6 egenskaper hos den romerska målarskolan

Egenskaperna för den romerska skolan för renässansmålning är sökandet efter klassisk perfektion, smaken för realism, behärskning av färg och ljus, etc. Vi berättar i den här lektionen!

De romersk skola för renässansmåleri Den omfattar en viss grupp konstnärer och konstverk som växte fram i Rom under 1400- och 1500-talen, det vill säga under renässansen. Således, och även om den italienska renässansen främst förknippas med städer som Florens, Venedig och Milano, spelade även Rom en roll. viktig i utvecklingen av renässanskonst sedan många konstnärer och arkitekter kom till staden för att söka beskydd av Kyrka.

I den här lektionen av unPROFESOR.com berättar vi vad som är egenskaper hos den romerska målarskolan av renässansen så att du kan skilja den från resten av renässansskolorna.

Under hög renässans, som allmänt anses sträcka sig från slutet av 1400-talet till början av 1500-talet, är gjort viktiga framsteg inom måleri, skulptur, arkitektur och andra uttrycksformer konstnärlig. Vid det tillfället,

En av de mest framstående konstnärerna på denna skola var Raphael Sanzio, en av högrenässansens främsta exponenter. Raphael arbetade främst i Rom, där han målade många mästerverk, inklusive freskerna i Vatikanrummen.

De gick med honom Michelangelo Buonarroti, som satt djupa spår i staden med sitt mästerverk i Vatikanens sixtinska kapell, Tizian Vecellio, som arbetade i Rom ett tag, eller Snöre, som ritade Peterskyrkan.

Termen romersk skola syftar inte på en homogen konstnärlig stil, utan snarare en grupp av konstnärer som arbetade i Rom under renässansen och delade en del influenser och egenskaper allmänning. Bland de viktigaste egenskaperna hos den romerska skolan för renässansmålning sticker följande ut:

1. klassisk strävan efter perfektion

Konstnärerna i den romerska skolan inspirerades av konsten och kulturen i antikens Rom och Grekland. Med den inspirationen försökte de återuppliva och efterlikna skönheten och estetiska balansen hos de gamla mästarna, med fokus framför allt på harmonin mellan former, proportioner och komposition.

2. Jag gillar realism och naturalism

De romerska målarna under renässansen försökte troget representera verkligheten. För att göra detta strävade de efter att fånga människans anatomi exakt, med särskild uppmärksamhet på muskulatur, ansiktsuttryck och gester. Bland de tekniker som används för att uppnå tredimensionella effekter och en större känsla av djup framträder chiaroscuro eller kontrast mellan ljus och skugga.

3. Behärskar färg och ljus

Romerska konstnärer behärskade användningen av färg och ljus för att skapa lysande och realistiska effekter i sina verk. Hans färgpalett var bred och fyllig, färger i lager för att uppnå subtila nyanser och genomskinligheter. Dessutom använde de ljus som ett berättande och känslomässigt element, framhävde vissa områden och genererade dramatiska kontraster.

4. balanserad sammansättning

Den romerska skolans målare var stora experter på harmonisk komposition. För att uppnå detta balanserade de formerna och elementen på duken på ett noggrant och symmetriskt sätt och skapade kompositioner som var strukturerade och tilltalande för ögat. Dessutom använde de geometri och perspektiv för att uppnå en balanserad fördelning av elementen i det bildmässiga rummet.

5. Religiösa och mytologiska teman

Med tanke på Roms religiösa sammanhang och den katolska kyrkans inflytande, specialiserade många av konstnärerna i den romerska skolan sig på att måla religiösa ämnen. Dessutom intresserade de sig också för klassisk mytologi och skådespelade berättelser om gudar och hjältar från antiken.

6. Betydelsen av påvliga och kyrkliga uppdrag

Rom var centrum för påvedömet och den katolska kyrkan, så romerska konstnärer hade möjlighet att få uppdrag och beskydd på hög nivå. Detta påverkade de teman och stilar som utvecklades i den romerska skolan, eftersom mycket av dess konstnärlig produktion var avsedd att försköna kyrkor, palats och andra institutioner kyrklig

Om du vill läsa fler artiklar liknande Egenskaper för den romerska skolan, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• ERMINO, Mauro; SANZIO, Neptunus Raphael. Från renässansen till expressionismen: Rafael och Kirchner. Europas århundrade, 2012, nr 979, sid. 50-51.
• BAXANDALL, Michael. Måleri och dagligt liv under renässansen: konst och upplevelse i Quattrocento. Ampersand Editions, 2017.
• MONTERO, Diego González. Grekisk-romersk mytologi i italiensk renässansmålning.
• PARTRIDGE, Loren. Renässansen i Rom. AKAL Editions, 2007.