Vad är skillnaderna mellan hantverk och konst?

För att börja prata om skillnaderna mellan hantverk och konst måste vi först fråga oss vilken epok vi pratar om. För, även om det kan tyckas häpnadsväckande, var det vi idag betraktar som konst inte alltid som konst, och det vi för närvarande betraktar som sådant behandlades inte alltid som hantverk.

Så, Hur skiljer man på hantverk och konst? Vilka parametrar kan vi tillämpa när vi skiljer mellan båda begreppen? Och, viktigast av allt, är det möjligt att skilja dem åt?

• Vi rekommenderar att du läser: "Är genereringen av bilder med artificiell intelligens konst?"

Skillnader mellan hantverk och konst: den fina gränsen mellan två koncept

Kungliga spanska akademins ordbok definierar konst som en manifestation av mänsklig aktivitet genom vilken det verkliga eller föreställda tolkas. Om vi ​​tar definitionen av hantverk som ges av samma ordbok, finner vi att det enligt RAE handlar om konsten eller arbetet som produceras av hantverkare. Från dessa definitioner extraherar vi två idéer.

Den första är att vi i båda orden finner samma rot, konst, som i sin tur kommer från latinets ars, en term med mångfald av betydelse, eftersom det kan namnge konst enligt det koncept som vi har, men också en talang eller en förmåga; Dessa två sista idéer finns också i hantverk.

På andra plats, Definitionen som ges av RAE av hantverk inkluderar ordet konst, eftersom det refererar till det som hantverkarnas konst. Båda begreppen är därför oupplösligt förbundna. Så vad är skillnaderna?

Konstnärerna var också hantverkare

Konceptet som vi har om konst och konstnärer som kreativa genier av subjektivitet är i verkligheten mycket modernt.. Faktum är att, trots att idén uppstod under renässansen, fick den på många håll inte fullt fäste förrän långt in på 1700-talet, tack vare akademierna.

På medeltiden var det vi kallar konstnärer bara hantverkare. Det var ingen skillnad mellan en skomakare, en korgmakare och en målare. Alla ingick i den stora påsen av manuellt arbete, det vill säga de som utfördes med händerna och (i princip) inte med intellektet.

Denna typ av yrke, de vidriga yrkena, var typiska för de lägre klasserna i den strikta sociala hierarkin. Det var otänkbart att de privilegierade, det vill säga adeln och prästerskapet, skulle ägna sig åt denna typ av arbete. och i själva verket fanns det inte få medlemmar av aristokratin som hade kommit ner och föredrog att leva ekonomiskt trångt än att börja arbeta i någon vidrig handel.

Det enda undantaget var kanske kopierare och manuskriptbelysare, vanligtvis munkar och nunnor som de facto tillhörde den privilegierade staten. Deras uppenbarligen manuella aktivitet (de använde pigment och penslar som är typiska för målare för att utföra sina arbete) kamouflerades vederbörligen som intellektualitet så att det kunde associeras på ett adekvat sätt med sitt status. Miniatyristerna målade alltså inte, de belyste vetenskapliga texter, skrivna av lärda karaktärer från förr. Vi hade här den nödvändiga intellektuella motiveringen så att det inte var en vidrig handel.

Det är också därför, under medeltidens första århundraden var praktiskt taget alla konstnärer som signerade sina verk engagerade i belysning av manuskript, en teoretiskt intellektuell handel, inte manuell. Men hur är det med freskmålarna, skulptörerna, guldsmederna? Vi har inte signaturen från någon av dem, precis som vi inte har signaturen från skomakarna, korgmakarna och repmakarna. Faktum är att väldigt ofta, för att citera författaren till ett medeltida verk, används termer som ett verk av mästaren i Cabestany, vilket gör hänvisning till det faktum att trots det faktum att vi inte känner till dess exakta namn, tyder likheten mellan tekniker och estetik på att den gjordes av samma verkstad.

Ett verkstadsarbete

Vi kommer att utnyttja det faktum att konceptet med en workshop har visat sig peka på en idé som vi anser vara oerhört viktig i denna debatt. Och det är idén om konstnären som en individuell enhet. Återigen är detta ett modernt koncept, avkomma till 1700-talets akademisism och framför allt 1800-talet.

Innan uppkomsten av konceptet om konstnären som en intellektuell skapare (och även i många århundraden efter) föddes verken från verkstäder, inte från enskilda penslar eller mejslar. Alla konstnärer med en viss prestige hade en grupp assistenter och lärlingar som stöttade dem i skapandet av uppdrag.. Låt oss komma ihåg att, som hantverkare som de fortfarande var, var deras arbetssätt mycket likt en hantverksverkstad: en mästare som ledde och undervisade alla lärlingar under hans ledning.

Det är så de skapade stora genier som Leonardo eller Michelangelo, förstås. Vi kan inte föreställa oss da Vinci ensam framför duken, arbeta febrilt ensam tills verket magiskt fick liv framför hans ögon. Nej, det är 1800-talets konstnär, den romantiska konstnären, inte renässansens verkstadskonstnär, son till de medeltida konstnärerna och hantverkarna. I själva verket har denna förvirring till följd av begrepp som tagits ur sitt sammanhang lett till mer än ett missförstånd.

Till exempel i kartuschen av Gioconda som Louvren bevarar kan man läsa att det är ett verk av Leonardo. Men dess tvilling i Pradomuseet klassas som ett verkstadsarbete. Från Leonardos studio förstås, men var inte Mona Lisa i Louvren också från hans studio?

Vi insisterar: före framträdandet av den plågade romantiska konstnären, skaparen av den stora konstnärliga subjektiviteten, arbetar konstnärer i verkstäder. Av Rubens dukar är förmodligen några penseldrag av Rubens, skissen som mest. Resten är resultatet av händerna på dussintals assistenter som arbetade för honom.

Så konstnär eller hantverkare?

Vi har kommenterat att konceptet om konstnären som en intellektuell skapare började under renässansen; specifikt med publiceringen av avhandlingen De pictura av León Battista Alberti (1404-1472), där intellektualiseringen av konsten hävdas. Från och med då, och till skillnad från medeltiden, kommer konstnären att betraktas som en intellektuell arbetare, och inte bara en hantverkare..

Men vi har redan sett att det i praktiken inte är exakt så. Rubens och kompani hade verkstäder, och de arbetade i dem med lärlingar, i hantverkargillens renaste stil. Å andra sidan måste man komma ihåg att konceptet om konstnären som intellektuell inte spreds med samma hastighet i alla delar av Europa. På 1600-talet, när idén redan var mer eller mindre accepterad i Italien, kämpade Velázquez fortfarande i Spanien för att hans verk skulle erkännas som något mer än bara hantverk.

Det var nödvändigt att klargöra alla föregående punkter innan man attackerade frågan som ligger till grund för vår artikel: vad är skillnaderna mellan hantverk och konst? På tal från vår nuvarande värld skulle vi kunna säga att konst är kopplat till intellektualitet och social prestige. Konstverk är dyra på marknaden, och namnen på konstnärerna skakar hand praktiskt taget med gudarna. Däremot har hantverksföremål, trots att de kan väcka stor beundran, inte denna sociala ära som konstnärliga verk har.

Vi kommer att ge ett tydligt exempel som perfekt illustrerar vad vi säger. Om en läckert gjord sko kommer i våra händer, men som kommer från en hantverksverkstad vet vi inte inte heller namnet (och att han dessutom har tillverkat flera skor på en dag) skulle vi möjligen kunna prata om honom i termer av hantverk. Tvärtom, om det vi får är en sko från ett av de mest kända märkena i världen, mest Det är troligt att vi inte skulle använda ordet hantverk för att referera till det, utan skulle tala om ett konstverk. konst.

Trots att skoföretaget i fråga även masstillverkar (och, vad som är säkert, en hel del större kvantitet än verkstaden), kommer det prestigefyllda namnet att ge oss tillräckligt med skäl att inte kalla det hantverk.

Därför att, Är det någon skillnad mellan en hantverkare som tillverkar skor i sin blygsamma verkstad och en målare som utför sina verk i en ateljé? Nej, det är bara prestige som räknas. En skohantverkare kan lägga hela sin själ i sina skapelser, medan en omtänksam konstnär helt enkelt gör ett kommersiellt jobb.

Konstnärens prestige började ta form under renässansen, då konsten började skiljas från hantverk. Men för en medeltida man skulle frågan överst i vår artikel ha varit löjlig.