De tio viktigaste elementen i teatern

Elementen i teatern är komponenter i denna sceniska konst som, när de analyseras, hjälper oss att förstå innebörden av berättelserna som representeras av skådespelarna, eller låta en berättad historia existera i första hand.

I den här artikeln kommer vi att se vad dessa delar av teatern är, hur de är involverade i berättelserna och vad som kännetecknar dem.

• Relaterad artikel: "20 filmer om psykologi och psykiska störningar"

Vad är en pjäs?

Teater är en av de viktigaste scenkonsterna och har utvecklats som en form av kulturuttryck under tusentals år. Av den anledningen är många faktorer involverade i det som samlas i det arbete som representeras, för att väva samman historier. En pjäs är resultatet av denna kombination av element och består av representationen av en berättelse som består av handlingar där skådespelare förkroppsligar karaktärer framför en publik.

I början, de former av scenisk representation som var teaterets frö var kopplade till mystisk-religiösa traditioneroch med hjälp av den symboliska återskapningen av myter och legender försökte de få ordning till verkligheten genom att använda berättande fiktioner som försökte förklara vad som hände i världen.

Av denna anledning fanns det ingen betydelse för författaren, dramatikern eller huvudpersonen som ansvarar för skapandet av ritual (skapandet av dessa var säkert en produkt av flera generationer som arbetade under årtionden). Senare, med utseendet på rätt teater, förlorades det religiösa syftet och förmåga att använda element från teatern på ett kreativt och varierat sätt, beroende på vad du vill uttrycka.

Dessa delar av teatern kan vara av olika slag: materiella, symboliska, mänskliga... De ger alla nya lager av mening när de dyker upp på scenen..

Element av teatern: vad är de?

Nedan hittar du en sammanfattning om huvudelementen i teatern, med förklaringar om vilken roll var och en spelar i representationen.

1. Skådespelare

Skådespelarna är de yrkesverksamma som ansvarar för att tolka karaktärerna, förkroppsliga deras personlighet, deras motiv och de begrepp de symboliserar. Skådespelarnas handlingar definierar vad som händer i den fiktiva värld där berättelsen äger rum, de främjar utvecklingen av plot, och uttrycka också känslorna som åtföljer arbetet genom deras icke-verbala språk, med hjälp av hela kroppen och egenskaperna hos hans röst.

Skådespelarna i pjäserna fungerar annorlunda än i audiovisuella medier som biografen, bland annat på grund av deras materiella egenskaper: nej det finns många försök, du måste göra allt du gör är förståeligt för den del av allmänheten som ligger längst bort, och du måste hantera de rymdbegränsningar som är kopplade till skede.

2. Scenografi

Scenografin är ett av de element i teatern som är mest integrerade i scenen, och i själva verket kan scenen förstås som en del av scenografin. Det är en uppsättning föremål och dekorationer som används för att representera det utrymme där handlingarna äger rum, och kan förändras när man flyttar från en plats till en annan (byte av del eller hela scenografins föremål förekommer vanligtvis i "mörkret" när allmänheten inte kan se vad händer).

3. Publik

Publiken är ett av de delar av teatern som går obemärkt för att de tas för givet, men sanningen är att publikens publik aldrig blir en helt passiv agent; deltar i skapandet av arbetet, även om de enskilda personer som utgör det inte är medvetna om det.

I själva verket utförs uppfattningen av en pjäs med tanke på egenskaperna kulturell, social och psykologisk hos publiken så att allt som händer kan vara förstått. Detta är en av skillnaderna mellan en lek och en representation av en rituell-religiös typ, där det inte är nödvändigt att allmänheten förstår vad som händer.

Å andra sidan, det finns också fall där skådespelarna interagerar med publiken verbalt eller fysiskt, att utveckla berättelsen tillsammans på ett mer eller mindre improviserat sätt.

4. Manus

Manuset är texten där allt viktigt som händer i pjäsen beskrivs, med särskild uppmärksamhet åt dialoglinjerna. Det är elementet i pjäsen som skriftligen uttrycker de idéer och teman som arbetas med i representationen, och dess författare är dramatikern.

Dessutom följer manus eller text i en pjäs en utveckling där pjäsens dramatiska laddning stiger från de första minuterna till ögonblicken nära slutet; Denna struktur är uppdelad i de faser som kallas tillvägagångssätt, knut (utan poäng utan retur) och resultat.

Å andra sidan är var och en av dessa delar i sin tur uppdelad i handlingar, som differentieras av sitt rum-tidskontext, den tid och plats där berättelsen äger rum, och är åtskilda av "mörk" (en allmän avstängning av ljus). Akter är enheter i vilka handlingen är indelad och de förekommer i all scenkonst i allmänhet.

5. belysning

Även om belysningen i många pjäser endast är avsedd att göra det möjligt att se väl vad som händer på scenen och högst markera vad som är övergångsstunder från en scen till en annan (genom att stänga av lamporna) finns det många möjligheter att använda den på ett sätt som ger scenen mening. byggarbetsplats.

Till exempel, Spotlights kan artikuleras för att rikta publikens uppmärksamhet till en specifik punkt på scenen medan vissa objekt är dolda kan flera av dem användas på ett samordnat sätt för att skapa en känsla betong genom sina rörelsemönster, och de kan också fylla scenen med olika färger, beroende på vad vad händer.

Möjligheterna med detta element i teatern är många, eftersom du kan spela med ljusstrålens rörelse och färgerna den projicerar. I själva verket kan en strålkastare vara en annan karaktär i arbetet, dialog med resten av karaktärerna trots att de inte har någon röst, genom att skapa lämpliga sammanhang.

6. Smink

Makeup är ett av elementen i teatern som är kosmetisk till sin natur, även om det inte betyder att dess huvudsyfte är att försköna karaktärerna: i själva verket I många fall är effekten den ger motsatt, eftersom det med nuvarande tekniker är möjligt att ändra lindringen av skådespelarnas ansikten så att de antar uttryck grotesk.

Att erbjuda publiken attraktiva karaktärer behöver inte vara bland prioriteringarna i pjäsen. Makeup används för en mängd olika syften, bland vilka vi hittar flera tekniska ändamål och andra som är innehållsrika..

De tekniska ändamålen med smink inkluderar att motverka effekterna av avstånd och konstgjord belysning så att allmänheten får en tydligare och mer trogen bild av hur tecken. På detta sätt är det till och med i scenens längsta områden möjligt att se linjerna i uttryck för vem som agerar, och strålkastarna bränner inte bilden du har av ansikten på skådespelare.

Å andra sidan är innehållsändamålen som nås med smink de som har att göra med den typ av idéer och symbologier som är avsedda att uttryckas genom utseendet på tecken. I denna aspekt spelar teorin om färg in, och hans sätt att ge oss indirekt information om vad som händer tack vare användningen av färger, som är förknippade med vissa begrepp och förnimmelser.

• Du kanske är intresserad: "Färgpsykologi: betydelse och nyfikenheter i färger"

7. Omklädningsrum

Som en konstituerande del av en pjäs liknar kostymerna mycket makeup, eftersom det också består i att applicera produkter på skådespelarna så att de uttrycker sensationer och idéer genom sin enkla närvaro, och i det här fallet spelas också färgpaletter för att förmedla koncept omedelbart utan behov av tala.

En egenskap hos garderoben är dock att ** kläderna kan bytas eller elimineras snabbt, även som en del av berättarkursen ** som ingår i berättelsen, något som inte händer med smink.

Till exempel, om huvudpersonen vid en viss tidpunkt tappar sin hatt, kan detta enkla faktum uttrycka det förlust av kontroll, förlust av auktoritet genom att tillhöra en viss institution, underkastelse till andra, etc.

8. Ljud

Ljudet av en pjäs den består av musik och kompletterande ljudeffekter som hjälper till att förstå vad som händer i berättelsen. Musik kan vara diegetisk eller extradiegetisk, det vill säga den kan vara en del av historien och höras av karaktärerna, eller det kan följa med historien, utan att vara en del av vad som händer i den i en bokstavlig.

9. Dubbning

Voice over (eller voice over, på engelska) är en serie meningar som sänds ut av någon som inte gör det tillhör vad som händer i leken, och som inte är med tanke på offentlig, vanligtvis för att ge information som berättar eller som åtföljer utvecklingen av handlingen och ger ytterligare information. Många gånger är det en röstinspelning som kompletteras med ljudeffekter.

10. direktör

Regissören av pjäsen är personen som ansvarar för att samordna resten av teatern, både material (uppsättningar, belysning etc.) och de som hänvisar till de åtgärder som skådespelarna måste utföra för att tolka sina karaktärer, hela tiden.

Å andra sidan blir regissörens arbete mer märkbart före utförandet av arbetet framför allmänheten än under det; faktiskt ligger den inte på scenen utan utanför den för att ha en mer allmän och panoramautsikt över allt som händer samtidigt.

Bibliografiska referenser:

• Counsell, C. (1996). Tecken på föreställning: En introduktion till Twentieth-Century Theatre. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Teaterens ordbok: termer, begrepp och analys. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teaterteori. Madrid: Foundation