De 5 egenskaperna hos den moderna tidens konst

Den moderna tiden omfattar inte mindre än tre århundraden; trots att det som alltid är farligt att begränsa perioder (eftersom vi riskerar att hamna i historiska absolutismer) så är det verkligen Det är sant att det vid denna tidpunkt uppstod en rad förändringar som kännetecknade övergången från den medeltida människan till människan. modern.

I den här artikeln kommer vi att fokusera på den moderna tidens konst mer än i de historiska aspekterna, även om allt uppenbarligen hänger ihop. Konstnärliga uttryck kan inte förstås utan det historiska sammanhanget; Därför kommer vi först att undersöka vad som hände i förändringen av Medeltiden till modern tid och senare kommer vi att fokusera på de 5 väsentliga egenskaperna hos periodens konst.

Det kulturella och konstnärliga sammanhanget i modern tid

vad som kallas Quattrocento, det vill säga det italienska femtonde århundradet, är väsentligt för att förstå de förändringar som inträffade i konsten. Detta århundrades Italien bestod av en mosaik av små stater, ledda av figurer från stadsbourgeoisin. Dessa karaktärer kommer att skydda konsten och förvandla den teocentriska visionen från medeltiden i en humanism som kommer att främjas av de filosofiska akademierna, skyddade av dessa beskyddare.

På den konstnärliga sfären finns det också en vändpunkt med utseendet på avhandlingen av den romerske arkitekten Vitruvius (1:a århundradet f.Kr. C.) León Battista Alberti (1404-1472) skapade sina tre avhandlingar om arkitektur, skulptur och måleri utifrån sin text, som var mycket studerad vid den tiden. Med detta tar skribenten ett viktigt steg mot intellektualiseringen av dessa discipliner, vilket de går från att vara mekaniska konster (karaktäristiska för medeltiden) till fria mäns intellektuella konster.

Å andra sidan ritade Filippo Brunelleschi (1377-1446), efter att ha studerat klassiska antikviteter i Rom (inklusive Agrippas Pantheon), kupolen på Duomo av Florens, som, även om det fortfarande har ett förhållningssätt nära kopplat till medeltida arkitektur, representerar ett tekniskt framsteg som förbinder det med den nya visionen om värld.

Men konstnären kommer att gå längre och definitivt befästa en av de viktigaste kännetecknen för den moderna tidens konst: vi talar, naturligtvis, från kodifieringen av det matematiska perspektivet, utarbetad med en försvinnande punkt, vilket innebär skapandet av ett rum som kommer att revolutionera måleriets värld fram till ankomsten av de första dissidentröster från den officiella akademin, i XIX århundradet. Detta perspektiv kommer att tillämpas för första gången i Brancacci-kapellet i kyrkan Carmine i Florens av Tommaso Masaccio (1401-1428).

Från Florens till Europa

Familjen Medici, från tiden för Cosimo den äldre och framför allt tillsammans med Lorenzo den storslagna (1449-1492), gynnade konstnärligt skapande och de många innovationer som produceras inom detta område. Således kommer Medici att göra Florens till det viktigaste kulturella centret och modellen för ögonblicket, vilket snart kommer det kommer att imiteras av resten av de italienska städerna och slutligen kommer det att sprida sig till resten av Europa.

I imitation av den florentinska familjen kommer ledarna i andra italienska stater att efterlikna Medicis beskydd: Sforza i Milano, Federico de Montefeltro i Urbino, the Gonzagas i Mantua, Segismundo Malatesta i Rimini, och så vidare och så vidare. Å andra sidan ledde den aktiva handel som fanns mellan de italienska staterna och det flamländska territoriet till konstnärliga utbyten mellan innovationerna som genomförs i Centraleuropa, mer kopplade till den naturalistiska observationen av verkligheten, och de italienska, mycket mer intellektualiserad.

Dessutom leder Italiens intresse för den klassiska världen (inte bara för konsten, utan också för filosofi) till en kulturell förändring som, från halvön, kommer att stråla ut till hela kontinenten under tidens århundraden modern.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Tryckpressen och idéutbyggnaden

En av historiens stora uppfinningar (som starkt påverkade samhälle, kultur och konst i den moderna tiden) är tryckpressen, eftersom dess användning gjorde att idéer nådde ett större antal människor. Tack vare detta lyckades humanismens kultur spridas över hela Europa på kort tid.

På det konstnärliga området är det också värt att notera, inom ramen för denna intellektuella revolution, användningen av tryck, som användes för att illustrera tryckta böcker. Dessa trycks betydelse för konstens utveckling är avgörande, eftersom de inte bara sprider intellektuellt innehåll, utan också konstnärliga former. Till en början var tekniken som användes carving (för närvarande känd som xylografi). Senare, användandet av gravyrer på kopparplåtar gjorda med en burin gjorde illustrationen av böckerna smidigare och därför att expansionen gick snabbare.

Ur religiös synvinkel var tryckpressen grundläggande, eftersom den lät munken Martin Luthers (1483-1546) idéer spridas. Den protestantiska reformationen var mycket framgångsrik, särskilt i Centraleuropa, vilket framkallade en reaktion från monarkierna, som förblev fasta i att försvara katolicismen. Detta faktum är viktigt, eftersom, som vi kommer att se i nästa punkt, 1500- och 1600-talens konst i de katolska områdena kommer att vara djupt präglad av reaktionen anti-lutherskkänd som motreformationen.

Konsten som vehikel för motreformationen

Lutheranernas anikoniska vision orsakar ikonoklastiska uppror i länder som omfamnar förändring och att en konceptuell förändring sker i dessas heliga rum platser. Å andra sidan, den katolska kyrkan reagerar på protestantismens expansion genom motreformationen, materialiserades i konciliet i Trent (1545-1563).

Den XXV sessionen av denna synod ägnades uteslutande åt det sätt på vilket konst bör behandla religiösa frågor. Detta producerar en viktig konstnärlig omvandling, som börjar i mannerism (slutet av 1500-talet) och kulminerar i barocken, under 1600- och 1700-talen.

Vad bestod den katolska kontrareformationens nya konst av? Begreppsmässigt går det från en berättarkonst, som påverkade helgonens berättelser (många gånger osannolika), till en representation av bilden av den heliga gestalten med dess attribut som en förebild för helighet. Dessa rundformade målningar och skulpturer speglar en deklamerande attityd hos de representerade karaktärerna, eftersom om något kännetecknar barockkonsten så är det just dess teatralitet.

Dessutom förblir motreformationen fast i sakramentens betydelse, särskilt nattvarden, som i konst återspeglas i upphöjelsen av tabernaklena, monstranserna och alla element som är relaterade till kulten av det heliga Form. Å andra sidan fick Corpus Christi-festligheten, med alla de konstnärliga inslag som den innebär, en aldrig tidigare skådad betydelse under barocken.

De 5 väsentliga egenskaperna hos den moderna tidens konst

På 1500-talet uppstod en rad konstnärer som drack av förändringen som åstadkoms under föregående århundrade. Å ena sidan finns det en generation som började arbeta på 1400-talet (där konstnärer som Leonardo, Botticelli, Perugino eller Piero della Francesca, bland andra), och senare möter vi redan de stora artisterna av fem hundrasåsom Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto eller Il Veronese, bland andra. Av dessa konstnärer kommer den venetianska skolan att kännetecknas av en komposition baserad på färg, medan de som tillhör de florentinska och romerska skolorna kommer att lägga större vikt vid linje.

Dessa konstnärer kommer att avancera mot en konst som kommer att definiera, brett och med uppenbara nyanser, den allmänna egenskaper hos den moderna tidens konst, som vi kortfattat granskar nedan, som en sammanfattning.

1. Med hjälp av det matematiska perspektivet

Som vi tidigare har kommenterat kommer det under Quattrocento att ske en upptäckt som kommer att revolutionera måleriets historia och som kommer att prägla den moderna tidens konstnärliga produktion. Är om matematiskt perspektiv, kodifierat av Brunelleschi och först tillämpat av Masaccio.

Denna teknik består av att upprätta en flyktpunkt där alla linjerna i kompositionen konvergerar. Med tiden utvecklades denna metod och konstnärer kunde tillämpa flera försvinnande punkter i ett verk.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

2. Studiet av mänsklig anatomi

I motsats till det låga värde som under medeltiden gavs till studiet av anatomi, det nya humanistiska tänkesättet uppmuntrar konstnärer att analysera kroppen, antingen genom dissektion av kadaver eller genom avhandlingar om anatomi, som den av Andrea Vesalio (1514-1564), som användes vid den tiden.

3. Porträttets betydelse

Dessutom är det vid denna tidpunkt porträttets genre blir väldigt viktig. I det medeltida samhället befinner vi oss med stereotypa porträtt, eftersom vikten föll på vem karaktären var, inte på hur han var. För att identifiera personen i fråga räckte med andra ord endast namnet eller andra emblem, såsom de av heraldisk karaktär.

I den moderna tidsåldern kommer detta att förändras radikalt. Borgerligheten som ansluter sig till den humanistiska rörelsen vill bli ihågkommen med fysiska, unika och konkreta egenskaper., eftersom, efter Francesco Petrarca (1304-1374), berömmelse erövrar döden. Därför garanterar fångsten av karaktärens exakta fraktioner att han, efter hans död, kommer att fortsätta att bli ihågkommen som han var. Å andra sidan, i samband med äktenskapspolitiken, som får sin storhetstid i modern tid, Europeiska domstolar kommer att dra fördel av denna genre för att göra sina äktenskapliga medlemmar kända för de andra styrande husen.

4. Volymen

Under medeltiden var det viktiga den idé som fanns representerad i verket. Men med ankomsten av den nya moderna estetiken kommer hur den idén representeras att vara grundläggande. På ett sådant sätt att, jämfört med den platta målningen av enkla volymer av romansk och gotisk, under renässansen och barocken kommer den realistiska volymen av de representerade figurerna att vara väsentlig.

5. klassicism

Modern kultur börjar med återupplivandet av den klassiska kulturen; för det första ur ett filosofiskt och litterärt perspektiv och senare fokuserat ur en skulpturell, bildmässig och arkitektonisk synvinkel. Den moderna tidens konstnärer studerar romerska ruiner, skulpturer och målningar, såväl som den vitruvianska avhandlingen, och formerna som används är inspirerade av dessa element.

Under denna period upptäcktes några verk som orsakade en stor inverkan i Rom, såsom laocoon eller den Belvedere Torso, som lade grunden till en nyklassicistisk stil. Ett annat stort fynd var Domus Aurea av Nero, i Rom, där några av de få exempel på romersk målning som var kända vid den tiden dök upp (kom ihåg att Pompeji och Herculaneum inte upptäcktes förrän på 1700-talet), och att de spreds över hela Europa genom av gravyren.

Men den rådande klassicismen i modern tid observerades inte bara i formerna. Teman började också återkommande inspireras av det klassiska förflutna som, utan att glömma den kristna kulturen, också representerade scener från klassisk mytologi och Roms historia.