Dalís paranoid-kritiska metod: vad och vad är dess egenskaper

Säkert mer än en minns den berömda teckningen av den gamla-unga kvinnan, där bilden av en flicka eller en gammal kvinna dök upp framför oss, beroende på hur och vem som tittade på den. Teckningen i fråga gör inget annat än att samla föreskrifterna från den berömda paranoida-kritiska metoden av Salvador Dalí eller, vad som är samma sak, gå in i betraktarens sinne och manipulera det.

Uttryckt så låter det ganska kraftfullt, och till och med störande. Vi är dock trötta på att överväga verk som följer denna idé, särskilt de som utgör Dalí-korpusen; representationer av en totalt subjektiv verklighet vars största arkitekt är åskådaren.

I den här artikeln kommer vi att prata om Dalís paranoid-kritiska metod, vilka egenskaper den har och vad den betydde för surrealismen och konsthistorien i allmänhet.

Vad är den paranoid-kritiska metoden?

Den paranoid-kritiska metoden bygger på den mänskliga hjärnans förmåga att uppfatta relationer mellan saker som i verkligheten inte har något samband. Detta fenomen har studerats mycket av vetenskapen, och det har funnits många konstnärer som har inspirerats av denna nyfikenhet i sinnet att skapa inte mindre nyfikna verk.

För, faktiskt, och även om han var dess största promotor, var Salvador Dalí inte strikt skaparen av detta systemet, även om han döpte det med detta ursprungliga namn (i hans linje, naturligtvis) och utnyttjade det till den grad att begränsa.

Ta till exempel hans berömda målning de tre åldrarna, avrättad 1940.

A priori, vad vår hjärna fångar är tre ansikten, relaterade till titelns tre åldrar: barnet, det unga och det gamla.

Men om vi tar en ny titt på målningen kan vi inse de element som förblir dolda från näthinnan i åskådare: den unge mannen är i verkligheten en kvinna och ett barn som sitter framför ett hål i klippan, och ögonen, några avlägsna berg som verkar en mask Vad gäller den gamle mannen på dukens vänstra sida, så består han i sin tur av en gammal kvinna böjd framför några träd. På ett magiskt sätt dyker alltså en annan bild upp framför våra ögon., ett nytt verk, en annan verklighet.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

paranoida vanföreställningar

1932 var Dalí redan fördjupad i gruppen surrealister, som hade välkomnat honom i Paris 1929. Men på 1930-talet började den katalanske målaren ta avstånd från den "officiella" rörelsens riktlinjer och började följa sina egna regler. Detta behagade naturligtvis inte resten av surrealisterna, som slutade utesluta Dalí ur gruppen 1934.

Det året, 1932, föll en kopia av verket i hans händer. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, skriven av hans vän Jacques Lacan (1901-1981), som, enligt Dalís redogörelse i hans memoarer (se bibliografi), besökte honom efter publiceringen av hans artikel den ruttna åsnan, vilket hade gjort starkt intryck på psykiatern. Han samarbetade senare med Lacan i det första numret av tidskriften Minotaure, en av den surrealistiska rörelsens mest ikoniska publikationer.

Lacans bok betonar att, i motsats till vad klassisk psykiatri föreskriver, paranoid vanföreställning är resultatet av kopplingen mellan tolkningen av sinnet och vanföreställning.

Med andra ord, till skillnad från vad som postulerades i klassrummet, där det stod att för att skapa den paranoida villfarelsen måste man Det måste först finnas en felaktig tolkning av verkligheten, Lacan hävdade att båda fenomenen gavs till samma tid. Från denna idé drog Dalí grunden till vad som skulle bli hans mest kända metod.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är nyttan med konst? 10 funktioner för konstnärligt skapande"

leker med hjärnan

Men Dalins inspiration stannade inte där. Outtröttlig och nyfiken studerade han på djupet hur paranoia fungerade i hjärnan, och han ägnade särskild uppmärksamhet åt hur fiskarna i Cap de Creus namngav klipporna på klipporna. Dessa namn hade mycket att göra med de figurer som deras sinnen "såg", och som varierade beroende på person, perspektiv och ögonblick på dagen: en en örn, en tupp, en kamel... Något liknande händer när vi stirrar på en himmel full av moln och försöker "upptäcka" vilken form ha.

Därför är det tydligt att den mänskliga hjärnan skapar verkligheter och etablerar kopplingar som i sanning inte existerar. Paranoia har mycket med detta att göra, eftersom det kliniskt handlar om tankar, generellt tvångsmässiga, som har lite eller ingenting med verkligheten att göra. I båda fallen tolkar sinnet ett specifikt element på sitt eget sätt.

Med allt detta, den katalanske målaren utarbetat ett system för att återskapa denna paranoida effekt på tittaren, genom verk som uttryckligen utformats för detta ändamål. Tabellen som vi har nämnt tidigare, de tre åldrarna, är ett bra exempel på detta, men vi hittar den här metoden också i andra Dalí-skapelser, som utseendet på ett ansikte och en fruktskål på en playa (1938), eller Galatea de las Esferas (1952), där en serie atomer slutar med att rita ansiktet på en kvinna (i det här fallet Gala, hans fru).

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet?"

Dalí och den "nya surrealismen"

Trots att den paranoidkritiska metoden inte var orsaken till att Dalís uteslöts ur den bretonska gruppen och företag (det hade mycket mer att göra med att det inte höll sig till kommunismen), det kan vi säga grundidén med detta nya Dalinska system är helt i strid med surrealisternas förslag.

Å ena sidan satsade Breton och hans kollegor på automatiskt skapande (den så kallade automatismen) vars grund var ett medvetet icke-deltagande i utförandet av arbetet. I fallet med Dalí däremot studeras allt noggrant. Den paranoidkritiska metoden lämnar inget åt slumpen, just för att den leker med kompositionerna för att stimulera betraktarens sinne. Det finns inget automatiskt i Dalís skapelse, utan snarare ett genomtänkt system organiserat i detalj.

André Breton, rörelsens ledare, gick så långt som att prisa Salvador Dalí, som han ansåg vara begåvad med enorm talang, och i sin bok Qu'est-ce que le surréalisme (publicerad samma år som Dalís uteslöts ur gruppen), bekräftar att den paranoidkritiska metoden är ett "första ordningens instrument". Det är därför konstigt att trots en sådan fascination slutade skillnaderna med att väga mer, med resultatet som vi alla vet.

De andra paranoidkritiska metoderna

Ja, Dalí var den största exponenten för denna metod och han utnyttjade den till fullo, men vi har redan sagt att det inte var en originalmetod. I århundraden använde konsthistorien en felaktig tolkning av verkligheten att skapa kraftfulla och attraktiva bilder. Utan att gå längre, den berömda renässansens trompe l'oeils (vars namn redan är tillräckligt explicit, trompe l'oeil, "fälla ögat") sluta inte använda, på ett visst sätt, den Dalinska paranoidkritiska metoden.

Å andra sidan finns det artister som har förtjänat sin berömmelse genom att "leka med sina hjärnor". Giuseppe Arcimboldo (1526-93) producerade till exempel sina berömda fruktporträtt med denna avsikt. Hans verk Fruit Basket, utfört omkring 1590, är ​​ett stilleben om vi ser det från höger; men om vi vänder på duken dyker plötsligt ett mänskligt ansikte upp. Lite mer nyligen lämnade konstnärer som Charles Allen Gilbert (1873-1929) sitt eget bidrag till metoden med sitt verk Everything is fåfänga, ganska återgiven, där en flicka dyker upp och tittar på sig själv i en spegel som, noggrant iakttagen, blir en skalle. Men Dalí var själv medveten om allt detta när han projicerade ett verk på surrealisterna framför surrealisterna som tyvärr aldrig såg dagens ljus.