Efemeral Art: vad och vad är dess egenskaper?

För närvarande verkar det som att vi lever nedsänkta i en frenetisk våg av efemär konst, det vill säga icke-permanent konst som skapas utan avsikt att pågå över tid. Kreationer som använder människokroppen som stöd är efemerisk konst: smink, kroppsmålning, frisör och tatuering, bland annat; men så är det till exempel manifestationer som gastronomi, fyrverkerier eller den så kallade livskonsten.

Vad är efemär konst och vad kännetecknar den? Vilka förutsättningar måste ett verk ha för att anses vara tillfälligt? Är det sant att efemerisk konst är en exklusiv manifestation av modernitet??? I dagens artikel kommer vi att försöka svara på dessa och andra frågor. Följ med oss.

• Vi rekommenderar att du läser: "Drömtiden i australisk mytologi: vad är det och vilken påverkan hade det?"

Vad är efemerisk konst?

Ordet efemärt kommer från grekiskan ephêmeros och skulle komma att betyda "som varar en dag". Därför, efemeral art är varje skapelse som uppfyller denna grundläggande premiss: förgänglighet i tid

. Flyktiga konstnärliga uttryck har med andra ord ingen avsikt att kontinuitet och eftersom de skapas vet både deras upphovsmän och allmänheten att de har ett utgångsdatum. Naturligtvis behöver de inte hålla en dag, som grekerna sa. Det kan vara en vecka, en månad eller ett år. Men de slutar med att demonteras eller raderas, oundvikligen.

Själva deras temporalitet innebär alltså att de försvinner snabbt och att vi bevarar få rester av dem. Idag är det lättare att föreviga denna typ av konst, eftersom vi genom video och fotografi för alltid kan fånga den skapelse som är avsedd att försvinna.

Det är vad som händer med till exempel kroppsdekorationsarbeten eller ljud- och ljusshower.. Men vad hände när det inte fanns något som skulle föreviga arbetet? Jo, enkelt och enkelt gick det förlorat, även om det alltid fanns konstnärer som erbjöd sig att göra gravyrer eller teckningar av verket i fråga för att bevara det från tid och glömska.

Detta kan leda oss till följande fråga: är efemerisk konst något exklusivt för 1900- och 2000-talen? Svaret verkar vara uppenbart: självklart inte. Och inte bara för att smink, frisyrer och andra konstnärliga manifestationer av kroppen har funnits sedan människan var på jorden, men också för att efemära konstverk har skapats sedan urminnes tider på andra områden som vi kanske inte ens föreställer oss, som t.ex. arkitektur. Men låt oss börja från början.

fira makten

Efemerisk konst, särskilt arkitektur, har alltid varit kopplad till fester, både religiösa och civila. Även i en civilisation så "stenig" och monumental som det antika Egypten har man hittat recensioner för tillfälliga monument, byggda med anledning av en festival relaterad till farao eller gudar. Även under romartiden kan vi hitta efemerisk konst, speciellt kopplad till militärparader.

Mode blomstrade under alla århundraden av medeltiden, men toppen kom under renässansen och i grunden i barocken. Särskilt omnämns de magnifika triumfbågarna, byggda med tillfälliga material för att fira ankomsten till en kung eller en viktig figur. Under renässansen och barocken blev triumfbågar i imitation av romerska hedersstrukturer otroligt på modet.

Således har vi bågen av Porte de Saint-Denis, byggd med anledning av Henrik II: s intåg i Paris, 1549; och under en senare period finner vi Felipe III: s (inte mindre än) tretton triumfbågar för hans ankomst till Lissabon 1619, bekostade av stadens skrå.

fira döden

En annan arkitektur som fick särskild relevans i barocken (på grund av dess speciella förhållande till den för tiden så karakteristiska Memento Mori) är katafalken eller gravhög, en struktur gjord med tillfälliga material som hyllade obsequies av en viktig person, vanligtvis kopplad till kungligheter. Katafalkerna innehöll inte alltid den avlidnes kista, eftersom de ofta restes i kyrkorna i huvudstäderna till minne av karaktärens överföring.

Liksom alla tillfälliga konstruktioner gjordes de med billiga och lättförgängliga material, som papper, trä, kartong eller tyg.. I allmänhet, och när obsequies hade förflutit, demonterades katafalken och dess material användes, så det är konstigt att något finns bevarat. Det finns dock anmärkningsvärda undantag, som katafalken som finns bevarad i församlingskyrkan i Arbulo, i Álava (Spanien), även om det i det här fallet är ett exempel från 1800-talet.

Symbol för vetenskap och framsteg

Redan på 1800-talet finner vi en av de mest kända manifestationerna av efemerisk konst: den universella utställningar, mässor där de tekniska och kulturella framstegen olika länder. Den första universella utställningen hölls i London 1851 (initierad, förresten, av Alberto, Prince gemål), som var en rungande framgång och donerade till eftervärlden det berömda Crystal Palace, som tyvärr förstördes i en brand år 1937.

I de universella utställningarna tilldelades varje land en bit mark, där de reste en paviljong av tillfällig arkitektur för att lokalisera sitt prov.. Eftersom verken skulle pågå under utställningens varaktighet, demonterades de i slutet av utställningen och deras material användes.

Det finns extraordinära fall av bevarande av dessa efemära konstruktioner, som fallet med det tidigare nämnda Crystal Palace i London (som överlevde fram till branden, nästan hundra år), eller det mycket berömda Eiffeltornet, avsett för världsutställningen i Paris 1889 och som för närvarande är en obestridlig symbol inte bara för staden utan för hela Frankrike. Förresten, och som anges av Miguel Ángel Cajigal (1981) i sin bok Otra historia de la arquitectura (se bibliografi), det vi kallar Eiffel skapades faktiskt av två av Gustaves anställda, Nouguier och Koechlin, och "förlängdes" av Sauvestre.

Efemerisk konst idag

Naturligtvis fortsätter efemerisk arkitektur att existera idag. Vi ser det hela tiden på festivaler, fester och olika fester, efter det spår som våra förfäder redan hade börjat. Nyfiken är fallet med iskonst eller arkitektur, som har blivit särskilt populär på sistone och vars mest paradigmatiska exempel finns på Ishotellet i Jukkasjärvi, Sverige.

Men framför allt, det som vinner verklig popularitet är andra efemära manifestationer som shower gjorda med eld, ljus, ljud och vatten, eller livskonstföreställningar.. Livskonsten eller actionkonsten (action art), som sänker sina rötter i manifestationer som dadaismen, satsar på åskådarens ständiga ingripande. Därmed finner vi happeningen (där betraktaren blir ett aktivt subjekt för föreställningen) eller installationismen, som har en specifik varaktighet och tillåter betraktarens ingripande.

Också ganska vanligt i vår tid är land art, ett konstnärligt uttryck som använder naturen som stöd, eller urban konst, personifierad särskilt i graffiti. Även om fler och fler utrymmen för närvarande inrättas för denna typ av konst (utrymmen som avser att stanna kvar i stadsrummet), graffiti i efemerisk konst, eftersom det till en början utförs på platser som inte är avsedda för det ändamålet och som sådan, graffitin är senare raderade.