Caspar David Friedrich: biografi om denna romantiska målare

Norbert Wolf samlar i sin bok tillägnad Friedrich det intryck som den romantiska målaren hade på en av sina besökare, den ryske poeten Vasili Andreyevich Shukowski, som sa om honom att även om hans landskap verkade förråda en melankolisk person, motsvarade denna bild inte verklighet.

Även om vi kan tro att Caspar David Friedrich inte var evigt i den typiska romantiska dysterheten, kan vi inte heller helt lita på Shukowskis syn, eftersom vi från några av hans samtida vet att målaren vid något tillfälle försökte begå självmord och att hans karaktär tenderade (och framför allt under sina sista år) mot depression och isolering. En sann karaktär av romantik.

I denna biografi om Caspar David kommer vi att försöka skissera ett porträtt av denna karismatiske konstnärs liv och arbete., en av de största exponenterna för den romantiska rörelsen inom måleriet.

Kort biografi om Caspar David Friedrich, den tyska romantikens store målare

Även om när Friedrich föddes i september 1774 tillhörde hans hemstad Greisfwald den svenska kronan i kraft av trettioåriga kriget, men regionen var kulturellt tysk. Låt oss komma ihåg att då var de tyska territorierna en mosaik av stater som vid den tiden och i kraft av förromantiska rörelser som t.ex.

Sturm och DrangDe började bli medvetna om sin nationella identitet.

Caspar David Friedrich var en av den romantiska rörelsens stora fanbärare på bildområdet, som tog landskapsmåleriet till nivåer av symbolik och andlighet som aldrig tidigare skådats. Men, och som alltid, började hans arbete inte från noll. Konstnären var uppenbarligen influerad av holländska och brittiska landskapsmålare, särskilt John Constable (1775-1837), den stora ledaren för engelsk landskapsmålning.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

En tidig upplevelse av döden

Romantiken förstås inte utan döden. Romantikerna kände mot henne ett slags beundran färgad av rädsla, en ofta sjuklig känsla som prickade praktiskt taget allt hennes arbete. Friedrich var inget undantag; särskilt i hans sena verk, när han redan var mycket sjuk, ser vi en uppenbar besatthet av ämnet, vars huvudsakliga uttryck är det störande Landskap med grav, kista och uggla, avrättad omkring 1836, bara fyra år före hans död.

Men Friedrich älskade inte bara till döds för sin anslutning till den romantiska rörelsen. Han hade känt henne mycket nära sedan sin tidigaste barndom: 1781, när han bara var sju år gammal, dog hans mor, Sophie Dorothea, och han och hans fem syskon övergick i vård av en hushållerska, den förtjusande Moder Heiden, för vilken Friedrich alltid skulle bekänna stor tillgivenhet.

Dödsfallen slutade inte här. Ett år efter moderns död dog Elizabeth, en av systrarna, till följd av smittkoppor. Senare, 1791, skulle en annan av flickorna, Maria, ge efter för tyfus. Men förmodligen var det dödsfall som mest påverkade den lilles känsliga ande hans bror Johanns Christoffer, som dog vintern 1787 när han försökte rädda Friedrich, som hade hamnat i is. Den skuld som konstnären skulle bära under hela sitt liv bidrog, och inte lite, till hans ständiga attacker av melankoli och, mer än troligt, till hans självmordsförsök.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna?"

Framgångens ankomst i konstens värld

Friedrichs första framgångar kom på 1810-talet. Innan hade han dock studerat teckning vid universitetet i Greifswald hos den berömde professorn Johann Gottfried Quistorp och flyttade senare till Köpenhamn för att fortsätta studera på hans akademi. Det är i den danska staden där han utförde sin första akvarell, Landskap med lusthus (1797), inspirerad av engelska trädgårdar och där ekon av en avlägsen rokokostil fortfarande resonerar.

Det var Thomas Thorild, en svensk som innehade professuren i litteratur och estetik vid universitetet i Greifswald, som lärde den unge Friedrich att skilja mellan en yttre vision (det vill säga den som fångar de verkliga formerna av ett landskap) och den inre, mycket mer relaterad till det psykiska och andliga tillståndet hos observatör. Detta är viktigt, eftersom Friedrichs landskap inte alls kommer att vara konventionella landskap; målaren impregnerar sina åsikter med en hel symbologi och en mening som går utöver blott utseende.

År 1808 utför konstnären vad som kommer att bli ett av hans stora verk: Korset på berget, också känd som Tetschen-altaret. Baron von Ramdohr, som såg verket i Friedrichs ateljé, slog hårt mot det och kritiserade dess brist på perspektiv och djup samt dess överdrivna stilisering. Det som von Ramdohr kritiserade var just det som gjorde denna målning till en apoteos av den nya tyska romantiska målningen, eftersom Tetschen-altaret påminner oundvikligen om en gotisk altartavla.

Napoleoninvasionerna hade sporrat anti-franska och antiklassicistiska känslor bland tyskarna, och Friedrich var inget undantag. I själva verket, och som noterats av Norbert Wolf, är det troligt att Tetschen-altaret Det var till en början ett patriotiskt och icke-religiöst verk, och först efter vissa växlingar slutade det med att det dekorerade en kyrkas altare.

Hur det än må vara, det året markerar början på framgången för Friedrich. För det första eftersom Korset på berget han lade sitt namn på allas läppar; för det andra, eftersom samma år framför ett av sina mästerverk, det berömda munk vid havet, en autentisk hymn till romantisk andlighet och kontemplationen av det sublima.

På liknande sätt som hans senare målning Resenär som överväger ett hav av moln (1818) konfronterar Friedrich här människan med naturens ofantlighet, inför vilken karaktären oundvikligen dvärgar. Det finns dock tydliga skillnader mellan de två målningarna: medan, i den andra, upptar mannen en stor del av målning, i den första är munken praktiskt taget en liten punkt som knappt kan skymtas mellan havets expansion och älskling.

• Relaterad artikel: "Kreativitetens psykologi och kreativt tänkande"

Caroline Bommer, musa och medälskare

Kanske beror den mycket större storleken som vandraren erbjuder i molnhavet på förändringen som sker i målarens livsbana.

Samma år, 1818, gifte han sig med Caroline Bommer, en leende tjugofemåring (Friedrich är redan fyrtiofyra) som verkar kasta ett lugnt ljus över de plågades existens konstnär.

Detta kan verifieras om man observerar arbetet under denna period, där dukarna blir fler ljusa och glada och framför allt börjar mänskliga gestalter växa fram, särskilt de feminin. Kritiker tillskriver denna förändring till målarens lyckliga förening med Caroline att han, trots att han "vänt upp och ner på sitt liv" (i ett brev kommenterar Friedrich hur hans liv som eremit har förändrats) har gett en positiv riktning åt sin existens.

Caroline förekommer i många verk av Friedrich från 1810- och 1820-talen. Vi ser det till exempel i den berömda Kvinna före utgången (eller) solnedgång, gjord runt 1820. Caroline dyker upp på duken bakifrån, badad i varma solstrålar, som inte går att urskilja om de tillhör gryningen eller skymningen. Båda versionerna är rimliga; en soluppgång skulle vara vettigt om vi betraktar figuren som en slags bön från den kristna tiden primitiv, men solnedgångsversionen skulle perfekt överensstämma med idén om döden, så konstant i Friedrich. Vägen avbröts plötsligt innan den unga kvinnan skulle befästa denna sista hypotes.

Ett annat av Friedrichs berömda verk där hans fru förekommer är Krita stenar på Rügen (1818), inspirerad av just deras smekmånad. Tre karaktärer (med ryggen vänd, som är vanligt i målarens verk) tittar mot tomrummet som öppnar sig framför dem, eftersom de befinner sig på kanten av en vacker vit klippa. Bortom utspelar sig havet evigt och oföränderligt, också ett viktigt ledmotiv i Friedrichs verk som symbol för livet och resan mot döden. De tre karaktärerna skulle vara Caroline, konstnären och hans bror, Christian, som hade följt med dem på resan.

Även vid den här tiden manliga figurer börjar spridas som ett par, vilket återspeglar deras närmaste vänskap (särskilt med Carus och Johann Christian Clausen Dahl, en norskfödd målare som blev hans granne i Dresden och livade upp sin tillvaro med sin sympati och sina kvällsprat). Det är tid för målningar som Två män tittar på månen (1819-20), Man och kvinna som överväger månen (1824) och Solnedgångslandskap med två män (1830-35).

Sedan Wienkongressen (1814-15) och återupprättandet av den gamla regimen hade Friedrichs arbete på sätt och vis blivit mer tillbakadraget och intimt. Efter de "lysande" åren av hans första äktenskapsår med Caroline började konstnärens karaktär att surna, och omkring 1830 föll han tillbaka i melankoli. Hans verk intresserar inte längre någon utanför hans krets.

Senaste åren och döden

År 1824 inföll honom en sjukdom som hindrade honom från att måla i olja under några år, vilket inte bidrog till att förbättra hans tillstånd. 1835 gjorde en stroke honom tillfälligt utan rörlighet i armar och ben, vilket i hög grad påverkade hans arbete. Sjukdomen accentuerar hans depression och hans besatthet av döden, den gamla vän som har följt honom sedan hans tidiga barndom, vilket leder till att han utför många arbeten på kyrkogårdar: kyrkogården i snön, från 1826, med en öppen grav i förgrunden som ansluter till den sjukliga besattheten av hans egen avgång; kyrkogårdens port (1825-1830) och framför allt, ingången till kyrkogården (1825), där vi kan se ett par titta på sin sons lilla grav, över vilken bevingade figurer flyger över vilka till en början knappt är märkbara.

Samma år som sjukdomen drabbade hans liv utförde han ett verk som praktiskt taget anses vara hans mästerverk, men som var så misslyckat under målarens livstid att det inte ens gick att sälja. Är om det isiga havet, vars överraskande modernitet gör oss helt häpna. Inspirerad av ett skeppsvrak i isen avslöjar duken bara den lilla kölen på skeppet, kamouflerad bland de enorma solida isblocken. Det är inte nödvändigt att vara särskilt uppmärksam för att inse sambandet som detta verk upprätthåller med den stora plågan under Friedrichs existens: hans brors död, drunknade just i isen. det isiga havet Det är därför ett slags levande testamente, en exorcism med vilken målaren har för avsikt att utrota den smärta som han samlat på sig under sitt liv.

Friedrichs mentala tillstånd förvärras med stormsteg. Vissa vittnen talar om misshandel av sin fru, som han anklagar för att vara otrogen. Hans vän Shukowski, som vi redan har talat om, besöker honom några månader innan han dör och bekräftar att hans tillstånd var beklagligt och att målaren började gråta i hans närvaro. Friedrich dog slutligen den 7 maj 1840; hans verk kommer inte att uppmärksammas igen förrän nästan ett sekel senare.