Avantgarde: vad det är och vad är dess egenskaper och typer

I oktober 1905 kunde parisarna officiellt bevittna det första konstnärliga avantgardet. Det var en utställning som anordnades på Grand Palais, som för första gången samlade stora namn av fauvism, strömmen som traditionellt anses vara början på förtrupp.

Det är dock inte riktigt så. Impressionisterna hade redan på 1870-talet gjort uppror mot akademins föreskrifter. Långt tidigare hade även andra rörelser, som prerafaeliterna eller nasaréerna, reagerat mot den officiella konstens absolutism. Varför ingår de då inte i avantgardet? Och till att börja med, vad exakt definierar avantgardet?

I den här artikeln kommer vi att ge en kort genomgång av avantgardet, dess ursprung och dess egenskaper.

Vad är avantgarde?

Konceptet Förtrupp det är oundvikligen relaterat till dess ursprungliga betydelse, av tydlig militär karaktär. Inom det konstnärliga området syftar det på trender som presenterar en stark kritisk hållning mot samhälle och normer., särskilt mot reglerna för konstnärligt skapande. En av de viktiga aspekterna när man definierar avantgarde är att det måste utövas av en grupp konstnärer.

Genom hela konsthistorien finner vi författare som i större eller mindre utsträckning tagit avstånd från de officiella föreskrifterna. Det är till och med möjligt att hitta ett litet antal konstnärer, vanligtvis knutna till en skola eller med samma ursprung, som någon gång har arbetat mer eller mindre tillsammans och blivit inspirerade ömsesidigt. Detta är till exempel fallet med Barbizon-skolan, inramad i den realistiska strömningen.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Historisk kontext: barn från det stora kriget

Dock, Det är allmänt accepterat att, för att betraktas som avantgarde, måste en konstnärlig strömning åtföljas av ett manifest, där grundargruppen offentligt uttrycker sina avsikter och mål. Av denna anledning är inkluderandet av rörelser som fauvism eller expressionism i avantgardets stora säck mycket diskutabelt, eftersom de var konstnärer förenade av vissa ideal och en gemensam estetik, men inte vid något tillfälle hade de en solid medvetenhet om sammanhållning, och de uttryckte det inte officiellt i något manifest grundläggande.

På andra sidan myntet finns de rörelser som visserligen hade gruppsamvete och uttryckte sina ideal i skrift, men som trots detta inte ingår i avantgardet. Detta är fallet med de tidigare nämnda prerafaeliterna, som 1) var medvetna om att de tillhörde en konstnärlig grupp och 2) skrev sina mål i skrift. Varför ingår då inte det prerafaelitiska brödraskapet i spetsen? Svaret är faktiskt enkelt. Förtrupperna, som vi förstår dem, är döttrar till ett mycket specifikt sammanhang: värdekrisen som hade tagit över väst i slutet av 1800-talet. Vid denna tidpunkt, när den stora konflikten som skulle splittra den europeiska kontinenten några år senare förutspås, en djup religiös och social kris följer som försätter många intellektuella i akut pessimism. Det oupphörliga sökandet efter en vital mening får många konstnärer att leka med en provocerande och rebellisk konst som, Dessutom fångar han i sina verk storstädernas fulhet, framsteg och den mörkaste delen av människan.

Sålunda representerar expressionisterna mänskliga varelser-automater på sina dukar, vars ansikten i allmänhet är masker. Dadaismen lyfter triviala aspekter av det dagliga livet till kategorin konst (låt oss komma ihåg Duchamps pissoar) i en tydlig fördömande av konstnärlig marknadsföring och dess normer. Kubismen "nedbryter" verkligheten och återskapar den från en originell och helt ny synvinkel. Surrealisterna å sin sida samlar på den mest dolda delen av det mänskliga psyket och lägger det under näsan på det hycklande borgerliga samhället.

Men framför allt är den stora händelsen som markerar generationen av avantgardet första världskriget, som ytterligare störtar den värld i vilken avantgardet är född. Det är generationens konstnärers stora ärr; några, som expressionisten Auguste Macke (1887-1914), dog till och med i kampen.

De 6 viktigaste avantgarderörelserna

Vilka är de viktigaste strömningarna inramade inom avantgardet? Det är inte vår avsikt att i den här artikeln göra en uttömmande rundtur i var och en av dem, eftersom vi bara har för avsikt att kortfattat sammanfatta vad avantgardet består av och varför det uppstod. Vi anser dock att det är viktigt att se över dess viktigaste rörelser.

1. fauvism

Traditionellt anses vara den första av avantgardet, experter tvivlar för närvarande på om de ska behålla fauvism inom avantgardekonsten. Därför att, Trots att det var en strömning med mycket olika särdrag från officiell konst, hade den inget manifest och dess medlemmar hade inte heller en stark sammanhållning så länge den varade..

Fauvismen hade inte för avsikt att framföra något socialt klagomål, vilket till exempel expressionism och dadaism gjorde. Dess väsentliga egenskaper är av estetisk natur. Å ena sidan plockar de upp från pointillisterna användningen av direkt färg på duken, utan att blanda den; å andra sidan är de bland de första artisterna att använda tonalitet uteslutande uttrycksfullt och inte realistiskt. Det är därför många expressionistiska målare (som Kirchner eller den första Kandinsky) hämtade sitt färgbegrepp från Fauves.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna?"

2. expressionism

Våldsamt konfronterad med samhället, den expressionismDet är kanske det första avantgardet som uteslutande representerar en fördömelse. Verkligen; Mer än en estetisk renovering avser expressionisterna att genom sitt arbete kraftfullt göra uppror mot den värld som de har varit tvungna att leva i.

Expressionisterna fokuserar sitt intresse på allt som det borgerliga samhället avskyr: galenskap, sex, prostitution, de marginaliserade, de utestängda. Hans målningar är ett starkt fördömande, vanligtvis uttryckt på ett "fult" sätt; vanställda ansikten, maskinmän och kvinnor, dystra städer och andra störande element. Några av dess mest kända företrädare är Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), ledaren för gruppen dö brucke (Bron); Emil Nolde (1867-1956) eller George Grosz (1893-1959). Å andra sidan är Franz Marc (1880-1916) och Vasili Kandinsky (1866-1944) de väsentliga namnen på Der Blaue Reiter, den andra stora expressionistiska gruppen, som tillät själen att uttrycka sig genom färg (mycket i linje därför med Fauves).

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna?"

3. futurism

1909 föddes äntligen det första avantgardemanifestet.. Det är futurismens manifest, en rörelse som föddes i ett Italien fyllt med problem och sociala kamper. Precis som alla andra avantgarder, syftar futurismen till att vara en reaktion på traditionen, och den gör det på ett radikalt och nyfiket sätt: lägger all sin tonvikt på modernitet och teknik.

De futuristiska verken bygger alltså på "moderna" begrepp som hastighet, motorn, storstädernas ljus, sport; kort sagt allt som representerar den moderna människan. Av denna anledning är futurismen i grunden radikalt emot expressionismen, som flydde just från de framsteg som ledde Europa till ett krigs portar. Faktum är att några av dess mest betydande företrädare, såsom Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), gick så långt att de betraktade krig som "social hygien".

4. Kubismen

Det är förmodligen en av de mest kända avantgarderna. Till skillnad från andra avantgardistiska rörelser som expressionism eller futurism, mer benägna till en social ideologi och uppenbart känslomässiga, kubismen är en mycket mer rationell strömning. Det är av denna anledning som kubistiska författare, särskilt under den så kallade analytiska kubismen, avstår från färg på ett nästan radikalt sätt och fokuserar sitt kromatiska spektrum på bruna, svarta och gråa.

Huvudtanken bakom denna rörelse är att "bryta" föremålet, fragmentera det och bygga upp det igen med ett annat perspektiv, förena plan som inte är placerade vid sidan om i verkligheten. I hans andra period, syntetisk kubism, tappar analysen kraft och konstnärerna ”sammanfattar” helt enkelt vad de ser. I både det ena och det andra är några av kubismens stora namn George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) och, naturligtvis, Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaism

Direkt kopplad till dess föregångare, vars mål var fokuserat på social fördömelse, den Dadaism eller Dada skapas i Zürich som en bitter frukt av unga konstnärers kollektiva besvikelse européer. För Dada är ingenting vettigt längre, inte ens namnet på rörelsen, vilket betyder absolut ingenting.

Dadaisterna förnekar allt, även konsten själv. Därför presenterade Marcel Duchamp (1887-1968) en toalett för Society of Independent Artists, eller att rita en Gioconda mustasch på ett ark, åtföljd av en tillräckligt provocerande (hon har en het röv), som bildades genom att snabbt läsa några bokstäver på franska.

6. Surrealismen

Det var en av de sista avantgarderna som dök upp, men förmodligen en av de djupaste. Och det är det, inspirerat av Sigmund Freuds teorier och psykoanalysens framsteg, 1924 André Breton (1896-1966) och hans kollegor publicerar det första surrealistiska manifestet, där de anger målen för det nya rörelse.

Surrealismen försöker, liksom de andra avantgarderna, att "reta" borgarklassen. Resursen som används i detta fall är det omedvetnas värld, där det antas att allt rädslor och önskningar som samhället inte vill möta (bland dem det stora borgerliga tabuämnet: sex).

Så, surrealisterna penetrerar det mänskliga psyket och försöker "rädda" allt material som finns lagrat i detgenom olika tekniker. Även om Breton och de andra till en början använde den så kallade "automatiska skriften", genom vilken det omedvetna fick frihet att fånga vad han än ville på papper tog senare några författare som Salvador Dalí (1904-1989) avstånd från denna metod och följde sin egen väg. I den katalanske målarens fall, genom hans paranoid-kritiska metod som lekte med visuella fällor för att lura betraktaren.