Rembrandt och självporträttet: 4 viktiga verk

Inom Rembrandts produktiva arbete sticker hans självporträtt ut, eftersom han är en av de mest produktiva konstnärerna inom denna genre. På unPROFESOR.com berättar vi mer om Rembrandt och självporträttet.

Rembrandt (1606-1669) var en av de stora figurer av den holländska guldålderns konst, anses vara en av de mest inflytelserika målarna inom västerländsk konst. Nederländsk målare, gravör och ritare, Rembrandt gjorde ett 80-tal självporträtt där han visade oss sin karriär och sin konstnärliga och personliga utveckling under hela sitt liv. Några verk där målaren inte bara lämnade oss ett vittnesbörd om sitt fysiska utseende, utan också visade oss vad hans psykologiska och känslomässiga tillstånd var.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en rundtur i några av målarens mest kända självporträtt, samt berättar om egenskaper hos självporträttet hos Rembrandt.

Mellan Rembrandts mest kända självporträtt "Målaren i sin ateljé" (1626-1628) sticker ut. Det här är Rembrandts första självporträtt

och det är en olja på duk som har måtten 25,5 x 32 centimeter och som för närvarande förvaras på Museum of Fine Arts i Boston (USA). På målningen visar han oss sin lilla och strama ateljé, även om han presenterar sig elegant klädd så att vi vet att han inte längre är lärling och vi står framför hans måleri.

Ett utrymme som målar med stor detaljrikedom, låter oss se sprickorna i väggarna, deras luftfuktighet och så vidare. I förgrunden kan du se ett staffli av konstnären, då 20 år gammal, och han fångar just ögonblicket där han tar några steg bort från den och, med penseln i handen, går igenom sitt arbete för att göra förändringar. En låda full med sensationalism typisk för barocken och där Rembrandt är mycket detaljerad.

Rembrandt var sin egen modell för studie av ansiktsuttryck och effekterna av ljus och skugga. Det är en liten olja ombord, med vissa dimensioner. 22,5 x 18,6 cm. Den visas för närvarande på Rijksmuseum.

Målaren framställer sig själv som en ung man, han är 22 år gammal, och han visar oss stort självförtroende genom att placera sig i ett skuggat område mot en ljus vägg när det brukade vara tvärtom, mycket ljus mot en mörk bakgrund. Således är det bara möjligt att se en del av det upplysta ansiktet, vilket utgör en sann övning på ljus och skuggor.

Rembrandt gillade att klä sig elegant och, även om han inte var med i kriget, i detta självporträtt verkar klädd i en liten metallisk ruff varifrån tröjans krage sticker ut. Hans välskötta hår och hans allvarliga, självsäkra och intelligenta blick talar till oss om en konstnär som redan har ett visst namn och välbärgad.

Målaren använder en mörk palett där det vita i maten och den rödaktiga beröringen i munnen framträder. En målning där han använder chiaroscuro i stil med Caravaggio och de tjocka penseldragen som är typiska för hans stil. Vi är före a etsning nyfiken på Rembrandts roade och förundrade uttryck och som sammanfaller med hans första framgångar som målare efter utbildningen i Amsterdam med Pieter Lastman (1583 – 1633) Barock holländsk målare.

En etsning som passar in i studierna av mänskliga uttryck och den rörelse som målaren genomförde genom att porträttera sig själv.

Rembrandt dyker upp här vid ett utmärkt ögonblick i sitt liv. Hans sociala situation har förbättrats, han har gift sig med sin Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), hans första fru och han är nöjd som han redan har visat i andra tidigare självporträtt, ett av dem med Saskia själv som medskådespelare.

Målaren är elegant klädd och verkar lutad med armen mot en vägg och tittar trotsigt på betraktaren. En typisk pose av renässansporträtt och som påminner om porträttet av raphael Tillverkad av Casteglione.

Missa inte kommentar och analys av Rembrandts Nattvakten.

Detta självporträtt är en etsning där Rembrandt porträtteras med ett seriöst utseende och arbetar. Han sitter vid ett fönster och förbereder sig för att skriva eller rita på några papper. Vid denna tidpunkt i sitt liv har målaren redan förlorat Saskia, som dog 1642 efter att ha fött sin son Titus. Rembrandt blev chockad över sin förlust och började från och med då ett något krampaktigt liv både på grund av skulder och sitt kärleksliv.

I detta självporträtt presenterar Rembrandt oss en scen som invaderats av en stark kontrast mellan ljus som kommer in genom fönstret och verkstadens skuggor.

Detta är en av de Rembrandts sista självporträtt och han presenterar sig själv för betraktaren på ett realistiskt sätt, utan att dölja något drag i hans ansikte: varken rynkorna, eller hans mörka ringar eller hans redan något överviktiga figur. Målaren lämnar oss vittnesmålet om en trött man straffad med skulder och förluster i sin livet och stirrar på oss för att presentera det enda han har kvar: hans arbetsredskap och hans talang.

detta självporträtt Han är känd för cirklarna bakom hans figur, två världskartor är tänkta, dekorativa element mycket närvarande i husen av holländarna. Målaren använder ett mycket löst penseldrag, och lämnar några detaljer endast presenterade, ofullbordade.