Betydelsen av målningen Starry Night av Van Gogh

Den stjärnklara natten Det är en målning målad 1889 av den holländska konstnären Vincent van Gogh (1853-1890). Det anses vara en av målarens viktigaste målningar för sin unika och originella stil, vilket markerade en vändpunkt i post-impressionistisk konst.

Oljan finns för närvarande i Museum of Modern Art i New York (MoMA). Den ursprungliga titeln på målningen är Av Sterrennacht och det översätts till engelska som Stjärnklar natt.

Ramanalys Den stjärnklara natten

Oljan Den stjärnklara natten Det målades av konstnären Vincent van Gogh under sin frivilliga internering på psykiatriska sjukhuset Saint Paul de Mausole, utanför Saint Remy, Frankrike. Vincent van Gogh avstår från det impressionistiska sättet att direkt observera naturen för att fånga former och färger i den mest imaginära och intima sfären. Hans personliga tolkning ger upphov till sin egen unika stil.

Ikonografisk beskrivning

Kompositionen är uppdelad i ett slags två horisontella ränder eller sektioner: det himmelska valvet och landskapet.

Himmelsvalvet och stjärnorna

I det himmelska valvet ser vi en natthimmel med elva stjärnor med sin egen gloria, levande och överdrivna. Två nebulösa spiraler som kramar varandra och skapar en känsla av rörelse och flyt, som i månens riktning. Detta är i det övre högra hörnet i avtagande tillstånd och sticker ut med utbudet av gula toner, lika ljusa och levande, som om det var mer av en sol.

Det markbundna landskapet

Vid dukens botten kan vi se ett landskap laddat med kullar och berg med grunda kurvor och en stad, full av hus, vetefält och olivlundar, som bekräftar valvets uppenbara horisontalitet ljusblå.

Två delar av kompositionen bryter denna horisontalitet och, tillsammans med stjärnhimlen, fångar betraktarens uppmärksamhet: kyrktornet och ett cypressträd. Det här är de enda två elementen som pekar mot himlen. Dessa element bryter kompositionen subtilt, upprätthåller balans och riktar blicken mot målarens intresse: den stjärnklara natten.

Färger

Fördelningen av de vita, gula, gröna och blå färgerna som målaren tillämpar på himlen är mycket mer levande än de mörka tonerna som används i staden. Användningen av vitt och gult för att skapa effekten av spiraler drar tittarens uppmärksamhet mot himlen.

Tekniken

Bland egenskaperna hos Van Goghs arbete är det nödvändigt att ta hänsyn till tekniken. Konstnären har valt olja på duk, men hans behandling är helt personlig. Bortsett från principerna för rumsligt djup samt tanken på att avsluta, målaren postimpressionist använder den tjocka penseldraget, redan koncentriskt, redan böljande, som om det imiterar a populärt tyg.

Linjerna accentuerar också kontrasten mellan himlen och staden. Staden är skapad med korta, fyrkantiga och raka linjer som ger stillhet och accentuerar motståndet från himmelsens frenetiska kurvor.

Målningen är gjord med energiska och klibbiga penseldrag som bildar spår och reliefer. Linjerna är dynamiska när de slingrar sig och böljer sig genom målningen och skapar en känsla av kontinuerlig rörelse.

Du kanske också gillar: 16 häftiga målningar av Vincent van Gogh.

Menande

Många har hävdat att denna Van Gogh-duk är ett uttryck för hans emotionalitet. På sin mest elementära nivå, Den stjärnklara natten Det representerar utsikten över Saint-Rémy-de-Provence som Van Gogh hade tillgång till från fönstret i Saint-Paul-de-Mausole-asylet i Arles, där han hölls mellan 1889 och 1890.

Men inte alla forskare pekar i den riktningen. Tydligen Den stjärnklara natten av Van Gogh, relaterad till en omständighet i hans personliga liv, skulle också vara kopplad till en läsning av hans historiska tid.

Enligt Stephen F. Eisenman i boken Kritisk historia av 1800-talets konst, föremålen som Van Gogh representerar på duken är också ett uttryck för en romantisk antikapitalistisk imaginär:

Dingy cypresser, kyrktorn, bondgårdar med upplysta hem, kullar och stjärnor och planeter.

Faktum är att Eisenman tillägger att:

Pjäsen är delvis en dröm om en utopisk framtid baserad på den föreställda sociala integriteten i ett enklare förflutet.

Forskaren Albert Boime anklagar också en läsning som överskrider enbart motiveringen av personlig lättnad. Hans hypotes är dock annorlunda än Eisenmans. I sin bok Den stjärnklara natten: materiens historia och historiens frågaBoime hävdar att han efter en detaljerad studie av kompositionen föredrog att träffa målaren:

...som en realistiskt och inte som en galen som har lugnat sin galenskap på staffeln.

Var pekar Boime? Enligt forskaren kan arbetet inte reduceras till enbart lättnad. Tvärtom hävdar Boime att konstnären hängiven hade studerat astronomi och astrologi, och detta har återspeglats på duken. När det gäller månen hävdar han till exempel att riktningen av dess horn pekar mot öster, det vill säga att Van Gogh har representerat timmen nära gryningen.

De inre delarna av natthimlen i Den stjärnklara natten De har analyserats uttömmande, särskilt den mest lysande stjärnan i tabellen, som enligt aktuell forskning skulle motsvara planeten Venus.

Mitt i målarens känslomässiga storm är det alltså troligt att han ville fånga ett astronomiskt och astrologiskt register över sitt öde på duken. Troligtvis öppnar denna himmel en stor fråga om Van Goghs framtid och också om frälsningens utopi.

Andra målningar av Vincent van Gogh

De mest kända konstverken av den nederländska målaren är:

• Den stjärnklara natten över Rhonen (1888)
• Solrosorna (1888)
• Porträtt av brevbäraren Joseph Roulin (1888)
• Självporträtt (1889)
• Självporträtt med gloria (1888)
• Såaren (1888)

Universitetsprofessor, sångare, kandidatexamen (kulturfrämjande omnämnande), magister i litteratur Jämfört med centrala universitetet i Venezuela och en doktorand i historia vid det autonoma universitetet i Lissabon.