Rafael Sanzio: biografi, bidrag och verk från renässansens geni

Rafael Sanzio är en högrenässansmålare, arkitekt och poet som från en mycket ung ålder vann erkännandet av det italienska samhället tack vare den överväldigande talang som kännetecknade honom. Hans tidiga död förstärkte myten kring hans figur, men då hade hans konstnärliga arv lämnat skolan. Vad vet vi om målarens liv? Vad gjorde Rafael Sanzio? Vad var deras bidrag? Vilka var dina viktigaste verk?

Biografi om Rafael Sanzio

Rafael Sanzio föddes 1483 i Urbino, troligen den 28 mars. Hans far var poeten och också en målare, Giovanni Santi, som arbetade i Montefeltro-familjen och som antagligen gav honom sina första lampor inom målningsområdet. Hans mor var Maggia de Battista di Nicola Ciarla, som dog 1491, då Raphael bara var barn.

När han blev änka gifte sig Giovanni Santi med en kvinna vid namn Bernardina, från vars fackförening Elisabetha, målarens halvsyster, föddes. Men Giovanni Santi skulle också dö mycket snart, när den unge mannen var 11 år gammal.

Tack vare sin fars goda sociala förhållanden och den unga manens uppenbara talang försenade Rafael inte med att hitta det stöd han behövde. Vid 14 års ålder hade han redan gjort sig värdig att samarbeta i Pietro di Cristoforos Vanuccis verkstad, kallad Perugino, som utbildade honom som målare för att göra honom till sin huvudassistent.

Mot uppkomsten av hans berömmelse

Runt 1499, bara 16 år gammal, började Rafael få sina första oberoende uppdrag i städer som Urbino, Perugia, Città di Castello och Siena. I början av detta konstnärliga oberoende brukade Raphaels verk vara småformatmålningar för privat hängivenhet, såsom madonnas, till exempel. Med hans berömmelse härstammar hans namn från Santi, liksom hans far, till Sanzio, en enkel fonetisk korruption.

En av de första uppdragen skulle vara altartavlan för San Agustín de Città-kyrkan. Målaren fick snabbt respekt för beskyddare och konstnärer. I staden Siena samarbetade han faktiskt för konstnären Pinturicchio, som 1503 behövde hans hjälp med att dekorera Piccolomino bokhandel i katedralen i Siena.

Det arbete som skulle katapultera honom till berömmelse var Förlovningen av Jungfruen, gjord år 1504, där Rafael klargör påverkan av sin lärare Perugino. Men i slutet av samma år, 1504, reste Rafael till en stad som skulle markera en före och efter i sin målning: Florens.

Florens, på väg till bildfull perfektion

Florens var i full konstnärlig sprudling och hade sådana framstående figurer som Leonardo da Vinci och Michelangelo Buonarroti. Dessa mästares arbete skulle lämna ett outplånligt inflytande på Rafael, som år senare skulle konkurrera med Buonarroti själv.

Efter flera stora verk skulle det stora ögonblicket i Raphaels konstnärliga liv anlända 1508, när påven Julius II, en släkting till Montefeltros, hans tidigare beskyddare, kallade på honom. Julius II ville att han skulle gå med i teamet av målare som arbetade med dekorationen av strofer av Vatikanen, i Rom.

Rom och den konstnärliga invigningen av Raphael

På uppdrag av Roms primat, målade Raphael sin mest kända fresk: Aten skolan, bara en av dem som skulle dekorera Vatikanens rum. Rafael lyste på ett sådant sätt att han snart fördrev de andra artisterna i projektet.

Vid påven Julius IIs död steg Leo X, en släkting till Montefeltros, hans tidigare beskyddare, till pontifikatet. Under hans beskydd avslutade Rafael Stanza di Heliodoro och den Stanza dell fuego di Borgo. Utöver detta gav påven honom i uppdrag att designa några gobelänger för Sixtinska kapellet.

Med vad han lärde sig i Florens och med sin närvaro i Rom var Rafael på topp och producerade stora formatverk, särskilt altarbilder (avsedda för allmän hängivenhet och liturgi) och porträtt för hans stora beskyddare väder.

Runt 1514 dog arkitekten för det nya San Pedro i Rom, Donato d'Angelo Bramante, så påven delegerade övervakningen av projektet till Raphael. Överväldigad av arkitektoniskt överansträngning var målaren tvungen att förlita sig mer än någonsin på sitt verkstadsassistenter, särskilt Giulio Romano, för att kunna slutföra alla beställningar som Jag hade.

Legend och död

Mot år 1520 var Rafael redan en mer än invigd konstnär. Hans inflytande i samhället var av en sådan vikt att vissa tilldelade honom gudomliga egenskaper, inte bara konstnärliga utan sensuella. Singel och med en ganska slapp sexuell moral var Rafael känd för att njuta av oändliga nätter med köttligt nöje.

Hans senaste razzia i ett horahus slutade med ett feberiskt tillstånd som lämnade honom i sängen i två veckor, tills han dog på långfredagen 1520, förmodligen dagen för hans födelse. Även om det inte är säkert känt vad han dog av, tyder allt på att han fick en könssjukdom, troligen syfilis.

Då arbetade mästaren på sitt stora arbete Omvandlingen, som lämnades oavslutad. Det avslutades av en av hans lärjungar.

Egenskaper och stil för Rafael Sanzio

Bland de viktigaste egenskaperna hos målaren Rafael kan följande kännas igen:

• Intresse för teman klassisk kultur och intellektuella referenser.
• Klassisk stil som respekterar balans, proportioner och symmetri.
• Balans och dekor i kompositionen.
• Kompositionsklarhet.
• Rumslig oro.
• Utnyttja det linjära perspektivet och användningen av arkitektoniskt utrymme.
• Diaphanous belysning.
• Levande färgläggning.
• Linjens subtilitet.
• Fin finish.
• Eleganta ställningar i karaktärerna.
• Kompositionsdynamik i hans mogna verk.
• Introduktion av psykologiska egenskaper i de porträtterade karaktärerna.

Det kan intressera dig Renässans: viktigaste inslag och konstverk.

Påverkan och bidrag från Rafael Sanzio

När vi talar om "influenser" i flertalet hänvisar vi till det inflytande eller påverkan som målaren Rafael fick från sina lärare eller kollegor som på något sätt matade hans konstnärliga linje. I detta avsnitt kommer vi att se vad hans främsta inflytande var men också vad Rafaels bidrag var som påverkade efterföljande generationer.

Påverkan

Rafael Sanzio påverkades av framstående renässansartister. Den första av dessa skulle vara hans lärare, Perugino, vars inflytande känns igen i hans arbete före den florentinska perioden. För scenkompositioner lärde han sig perspektivsystemet från sin lärare. För porträtten tog han modellen av de mandelformade ögonen och den köttiga, lilla munnen.

En gång i Florens möter konstnären mästaren Fray Bartolomeo. Med detta perfekterar han färgtekniken, medan Fray Bartolomeo perfekterar sin hantering av Rafaels handperspektiv.

Rafael skulle lära sig av Leonardo kompositionselementen i planet. Vi kan se det inflytande det utövade på hans porträttarbete genom att jämföra Mona Lisa med Porträtt av Maddalena Don. På samma sätt är det Leonardeska inflytandet synligt i olika madonnas som Rafael gjorde efter att ha känt befälhavarens arbete, som Den vackra trädgårdsmästarenfrån 1507.

Rafael studerade också verk av skulptören, målaren och arkitekten Miguel Ángel Buonarroti, från vilken han skulle dra nytta av känslan av figurernas dynamik och monumentalitet. Denna sista aspekt var gradvis närvarande under hela hans liv och arbete.

Bidrag och arv

Under sin romerska period började Raphael experimentera med olika sätt att tänka ut sina målningar, särskilt porträtt. I själva verket introducerar den representation av stämningar och den karaktärspsykologi i porträtt av sådana betydelsefulla personligheter vid tiden som porträttet av påven Julius II.

Förutom att ta porträttkonsten till en ny nivå, fulländade Raphael renässansens konstnärliga kanon. Precis som Michelangelo testamenterade det sixtinska kapellet för mänskligheten uppnådde Raphael detsamma med det arbete han utförde i strofer från Vatikanen. Sådan var utmärkta fresker som dekorerar dessa rum, som blev kända som Rafael stannar kvar.

Precis som Rafael påverkades av de stora lärarna på hans tid, lämnade han ett avtryck på kommande generationer. Hans geni var verkligen av sådan ordning att den höga renässansen med Raphael stängdes.

Efter hans tidiga död följde konsten de vägar för manism som representerades av genier som Michelangelo. Emellertid är Rafael den grundläggande referensen för renässansklassicismen för att förfölja denna konstnärliga trend.

Av denna anledning imiterades och citerades några generationer senare mästaren Rafael Sanzios geni mellan 1600- och 1800-talet. Faktum är att mellan den sena 1700- och början av 1800-talet en grupp tysk romantik Självformad "Nazarene Purism" eller "Nazarenes", återvände han till den Rafaelistiska estetiken, särskilt i sin första stadiet.

Du kanske också gillar:

• När The Mona Lisa eller The Mona Lisa av Leonardo da Vinci.
• 9 verk som visar Michelangelos ojämförliga geni.

Verk av Rafael Sanzio

För att illustrera de element som vi har beskrivit presenterar vi här en lista över några av de mest populära verken. emblematisk för målaren, ordnad kronologiskt, från sin tidiga period, genom den florentinska perioden och den romerska. Denna lista kompletterar de referenser vi redan har citerat, till exempel Atenskolan, Den vackra trädgårdsmästaren, Triumfen av Galatea, den Porträtt av Maddalena Doni eller Maddalena Strozzi och den Självporträtt av målaren.

Förlovningen av Jungfruen, 1504

Tack, 1505

Sakramentsstriden, 1509-1510

Porträtt av Julius II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

Transfigurationen, 1517-1520

Det kan intressera dig De 25 mest representativa målningarna från renässansen