Höstens diktsång på våren (Divine Treasure Youth): Analys och mening

Dikten "Höstens sång på våren" är en av de mest kända dikterna av den berömda nikaraguanska poeten Rubén Darío, den största exponenten för den hispano-amerikanska modernismen. I det, med en allmän längtan, hänvisar han till temat för förlusten av ungdom och känslan av melankoli som den producerar.

Dikten publicerades som sådan i diktsamlingen Livets och hoppets sånger, från 1905, som inte bara anses vara en av författarens bästa böcker, utan också som en av de mest fullbordade verken av den latinamerikanska modernismen.

Modernismen, en litterär trend som Rubén Darío var den mest framstående förespråkaren för, föreslog att förnya litteraturen på det spanska språket och kännetecknas av dess formella perfektion, ett värdefullt språk, användningen av bilder av stor skönhet och smak för det exotiska, bland andra saker.

Dikt "Höstens sång på våren"

Ungdom, gudomlig skatt,
och du kommer inte tillbaka!
När jag vill gråta gråter jag inte ...
och ibland gråter jag utan att vilja ...

Plural har varit den himmelska
berättelse om mitt hjärta.
Jag var en söt tjej, här
värld av sorg och lidande.

instagram story viewer

Det såg ut som den rena gryningen;
hon log som en blomma.
Det var hennes mörka hår
gjord av natt och smärta.

Jag var blyg som barn.
Hon var naturligtvis,
för min kärlek gjord av hermelin,
Herodias och Salome ...

Ungdom, gudomlig skatt,
och du kommer inte tillbaka!
När jag vill gråta gråter jag inte ...
och ibland gråter jag utan att vilja ...

Och mer tröstande och mer
smickrande och uttrycksfulla,
den andra var känsligare
som jag aldrig tänkt hitta.

Tja, till hans ständiga ömhet
en våldsam passion förenad.
I en ren chiffongpeplo
en bacchante lindades in ...

I sina armar tog han min dröm
och lullade honom som en bebis ...
Och det dödade dig, ledsen och liten,
saknar ljus, saknar tro ...

Ungdom, gudomlig skatt,
Du lämnade för att aldrig återvända!
När jag vill gråta gråter jag inte ...
och ibland gråter jag utan att vilja ...

En annan bedömde att det var min mun
fallet med hans passion;
och att det skulle gnaga mig, galen,
med tänderna hjärtat.

Att ta på sig en kärlek till överskott
titta på henne av hennes vilja,
medan de kramade och kyssade
evighetens syntes;

och av vårt lätta kött
föreställ dig alltid en Eden,
utan att tänka den våren
och köttet slutar också ...

Ungdom, gudomlig skatt,
och du kommer inte tillbaka!
När jag vill gråta gråter jag inte ...
och ibland gråter jag utan att vilja.

Och de andra! I så många klimat
i så många länder är de alltid,
om inte förevändningar på mina rim
mitt hjärtas spöken.

Förgäves letade jag efter prinsessan
som jag var ledsen att förvänta mig.
Livet är hårt. Bitter och tung.
Det finns ingen prinsessa att sjunga längre!

Men trots den envisa tiden,
min törst efter kärlek har inget slut;
med grått hår kommer jag närmare
till rosbusken i trädgården ...

Ungdom, gudomlig skatt,
och du kommer inte tillbaka!
När jag vill gråta gråter jag inte ...
och ibland gråter jag utan att vilja ...
Men den gyllene gryningen är min!

Analys av dikten

"Höstsång på våren" det är en dikt som talar om förlorad ungdom, om illusioner och tidens gång.

Det är en dikt där den poetiska rösten, från en redan mogen ålder, rör sig mellan längtan efter det förflutna och det gamla kärlekar och fördjupning med livet, som går in i den hårda skymningen av ålderdomen och lämnar bakom sig ungdom.

Själva titeln samlar två mycket tydliga metaforer i detta avseende: hösten som livets skymning, som ålderdomens ankomst och vårens som ungdom, grönska och livets friskhet.

En av de saker som dikten är mest känd för är dess berömda kör, som upprepas flera gånger, vilket ger den stor musikalitet: "Ungdom, gudomlig skatt, / du lämnar nu och kommer aldrig tillbaka! / När jag vill gråta gråter jag inte... / och ibland gråter jag utan att vilja".

Mellan varje kör hänvisas till den poetiska röstens kärleksupplevelser, allt från oskuld till besvikelse och överdrift, att dra bitter slutsats att "det finns ingen prinsessa som sjunga".

Rytmens musikalitet och språkets värdefulla stil står i kontrast till dess melankoliska tema, med glänsande, bländande bilder av stor skönhet.

Den sista versen ”Men den gyllene gryningen är min!” Bryter oväntat med kompositionens allmänna struktur och lämnar i luften det gåtfulla uttalande som öppnar upp för hopp.

Vers typ, rim och mätare

Dikten består av sjutton serventesios, det vill säga strofer med fyra rader. Verserna är av större konst, nio stavelser, även kända som eneasyllables. Dess rim är konsonant och korsad: ABAB.

Den har en kör som sätts in var tredje vers, och som ger den stor musikalitet: ”Juventud, gudomlig skatt, / du lämnar nu, kommer aldrig tillbaka! / När jag vill gråta gråter jag inte... / och ibland gråter jag utan vilja".

Retoriska figurer

Vits

Spelordet består av att omorganisera elementen i en mening till en efterföljande mening. En ny mening är resultatet av denna inversion, som står i kontrast till den första meningen. Till exempel: "När jag vill gråta gråter jag inte, / och ibland gråter jag utan att vilja!"

Allegori

Allegori är representationen av en idé eller ett koncept genom en uppsättning hänvisande eller metaforiska bilder. I den här dikten väcks kärleksbesvikelsessituationen vid två tillfällen genom allegorier. Till exempel:

• "I sina armar tog han min dröm / och lullade honom som en bebis... / och dödade honom, ledsen och liten, / saknade ljus, saknade tro ..."
• "En annan bedömde att det var min mun / hennes passion / och att hon skulle gnaga mitt hjärta med tänderna, galet."

Hyperbaton

I hyperbaton förändras ordens ordning för att öka deras uttrycksförmåga. Vi observerar flera i denna dikt. Till exempel:

• "Plural har varit mitt himmelska / berättelse."
• "Tja, hans ständiga ömhet / en våldsam passion förenades. / I en ren gasväv var en peplum / en bacchante insvept ..."

Liknelse

Metaforen är det subtila förhållandet som skapas mellan två idéer eller bilder. Till exempel:

• "Ungdom, gudomlig skatt."
• "Det var hennes mörka hår / gjort av natt och smärta."

Liknelse

Similen skapar en jämförelse mellan två element i texten. Det introduceras vanligtvis av relationselement. Till exempel:

• "Han såg ut som den rena gryningen. / Han log Vad en blomma".
• "Jag var blyg Vad barn".

Inringning

Överlappningen inträffar när en fras sträcker sig över två verser, eftersom versens paus inte sammanfaller med den morfosyntaktiska pausen. Till exempel:

• "Jag var en söt tjej, i denna / värld av sorg och sorg."
• "Den andra var mer känslig, / och mer tröstande och mer / smickrande och uttrycksfull"

Epitet

Epiteln är ett kvalificerande adjektiv som belyser substantivets egenskaper och ger det större uttrycksförmåga. Till exempel: "Gudomlig skatt".

Synestesi

Synestesi är en retorisk figur som består av att blanda olika typer av förnimmelser eller uppfattningar, vare sig de är visuella, hörsel, taktila, olfaktoriska eller gustatory. Till exempel:

• "Celestes historia".
• "Söt flicka"

Prosopopoeia

Ungdom behandlas som om det var en animerad varelse. Till exempel: "Ungdom (...), / du lämnar och kommer aldrig tillbaka!"

Apostrof

Den poetiska rösten adresserar eller utmanar ungdomen, där vi kan observera en apostrofisk inställning. Till exempel: "Ungdom, gudomlig skatt / du lämnar och kommer aldrig tillbaka."

Se även:

• Sonatina Poem av Rubén Darío.
• Nattdikt av Rubén Darío.

Om Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, bättre känd som Rubén Darío, föddes i Nicaragua 1867. Han var en poet, journalist och diplomat. Han anses vara den viktigaste representanten för litterär modernism och en av de mest inflytelserika poeterna i spansk litteratur under förra seklet. Han är också känd under namnet på prinsen med kastilianska bokstäver. I hans litterära verk sticker poesiböckerna ut Blå (1888), Blyglig prosa (1896) och Livets och hoppets sånger (1905). Han dog i Nicaragua 1916.