The Garden of Earthly Delights, av Hieronymus Bosch: historia, analys och mening

The Garden of Earthly Delights Det är det mest emblematiska och gåtfulla arbetet av Bosco, en flamländsk målare. Det är en triptych målad i olja på ek, gjord omkring 1490 eller 1500. När den förblir stängd överväger vi två paneler där den tredje dagen av skapelsen är representerad. När de öppnas representerar de tre inre panelerna paradiset, det jordiska livet (jordens glädje trädgård) och helvetet.

Hans sätt att representera dessa frågor har varit föremål för alla slags kontroverser. Vad var syftet med detta arbete? Vad var det avsett för? Vilka mysterier är dolda bakom denna bit?

Beskrivning av den stängda triptykonen

När triptychet är stängt kan vi se den tredje skapelsedagen i grisaille, en bildteknik där en enda färg används för att framkalla volymerna av lättnad. Enligt Genesis-berättelsen, en grundläggande referens i Boscos tid, skapade Gud vegetation på jorden den tredje dagen. Målaren representerar således landet fullt av vegetation.

Tillsammans med detta verkar Bosco föreställa sig världen som den blev tänkt på hans tid: en platt jord, omgiven av en vattenkropp. Men konstigt nog omger Bosco jorden i ett slags kristallsfär som förskuggar bilden av en rund värld.

Gud tittar uppifrån (övre vänstra hörnet) vid en tidpunkt som snarare började gryningen av den fjärde dagen. Skapareguden bär en krona och en öppen bok i sina händer, skrifterna, som snart kommer till liv.

På varje sida av tavlan kan en latinsk inskrift av Psalm 148, vers 5 läsas. På vänster sida står det: "Ipse dixit et facta sunt", vilket betyder "Han sa det själv och allt var klart". På höger sida, 'Ipse mandavit et creata sunt', som översätts som 'Han själv ordinerade det och allt skapades'.

Beskrivning av den öppna triptykonen

När vi öppnar triptiken i sin helhet står vi inför en explosion av färg och figurer som står i kontrast till skapelsens monokroma och livlösa karaktär.

Vissa forskare har i denna gest (avslöjande av det inre innehållet i stycket) sett en metafor för processen av skapelsen, som om El Bosco på något sätt introducerade oss för en delaktig titt på den naturliga och moraliska utvecklingen av värld. Låt oss se vilka som är de viktigaste ikonografiska elementen i varje panel.

Paradise (vänster panel)

Den vänstra panelen motsvarar paradiset. I den kan du se skaparen Gud med egenskaperna hos Jesus. Han håller Eva vid handleden som en symbol för att ge henne till Adam, som ligger på marken med fötterna ovanpå dem.

Till vänster om Adam finns livets träd, ett draktträd, ett exotiskt träd som är typiskt för Kanarieöarna, Kap Verde och Madeira, vilket El Bosco bara kunde känna till genom grafiska reproduktioner. Detta träd var tidigare associerat med liv, eftersom dess karmosinröda juice tros ha helande egenskaper.

I den centrala remsan och till höger är trädet till kunskapen om gott och ont, omgiven av en orm. Den ligger på en sten med en humanoidprofil, förmodligen en symbol för dold ondska.

Under klippan ser vi en serie reptiler som dyker upp ur vattnet och antar extraordinära former. Kan detta förstås ur perspektivet på artens utveckling? Det är en av de frågor som experter ställer sig själva. Kunde Bosch ha föreställt sig en förhandsvisning av evolutionsteorin?

I mitten av stycket sticker en allegorisk fontän ut mot de fyra floderna i Eden som vertikalt korsar rymden som en obelisk, symbol för källan till liv och fertilitet. Vid basen finns en sfär med ett hål där du kan se en uggla som överväger den oförstörbara scenen. Det handlar om det onda som hemsöker människan från början och väntar på fördömelsens tid.

Mellan fontänen och livets träd ovanför sjön kan en svan ses flyta. Det är en symbol för det andliga broderskap som Bosco tillhörde och därför en symbol för broderskap.

Under hela scenen kan du se alla typer av hav, land och flygande djur, inklusive några exotiska djur, såsom giraffer och elefanter; vi ser också fantastiska varelser, såsom enhörningen och hippocampus. Många av djuren slåss.

Bosco hade kunskap om många naturliga och mytologiska djur genom de bestiaries och reseberättelser som publicerades vid den tiden. Så här hade han tillgång till ikonografin för afrikanska djur, till exempel illustrerad i dagboken till en italiensk äventyrare som kallas Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (central panel)

Den centrala panelen är den som ger titeln till verket. Det motsvarar representationen av underjorden, som idag symboliskt kallas "trädgården av jordiska glädjeämnen."

I detta representeras dussintals helt nakna, svarta och vita människor. Karaktärerna distraheras medan de njuter av alla möjliga nöjen, särskilt sexuella, och de kan inte se ödet som väntar dem. Vissa karaktärer tittar på publiken, andra äter frukt, men i allmänhet pratar de alla med varandra.

För målarens tid var nakenheten i målningen oacceptabel, förutom att det var det representation av mytologiska karaktärer, som Venus och Mars och, naturligtvis, Adam och Eva, vars slutmål var nykterande.

Tack vare renässansens något mer tillåtna miljö, ägnad åt studier av mänsklig anatomi, är Hieronymus Bosch inte rädd för head-on som visar nakenheten hos vanliga karaktärer, men motiverar det naturligtvis som en övning moraliserande.

Det finns vanliga och exotiska djur, men deras storlek står i kontrast till den kända verkligheten. Vi ser jättefåglar och fiskar och däggdjur i olika skalor. Vegetation och, särskilt frukt av enorma storlekar, är en del av scenen.

Jordgubbet kommer faktiskt att återkomma. Det är en frukt som ansågs kapabel att bli full, eftersom den jäser i värmen och dess överdrivna konsumtion genererar berusning. Jordgubbar, björnbär och körsbär är andra frukter som dyker upp, förknippade med frestelse och dödlighet, med kärlek respektive erotik. Äpplen, en symbol för frestelse och synd, kunde inte utelämnas.

I kompositionens övre remsa och i mitten finns en allegori till paradisets fontän, nu sprucken. Det här teckensnittet kompletterar totalt fem fantastiska konstruktioner. Dess frakturer är symboliska för den mänskliga njutningens flyktiga natur.

I mitten av planet kan du se en pool full av kvinnor, omgiven av ryttare som rider på alla slags fyrfotar. Dessa grupper av ryttare är förknippade med dödssynder, särskilt lust i dess olika manifestationer.

Helvete (höger panel)

I helvetet utmärker sig människoträdets centrala figur, som identifieras med djävulen. I helvetet verkar detta vara den enda karaktären som tittar mot betraktaren.

I det här avsnittet får människor rätt för synder som begåtts i trädgården av jordiska glädjeämnen. De torteras med samma element som de åtnjöt i trädgården av jordiska läckerheter. Bosco fördömer här spel, svordomlig musik, lust, girighet och grymhet, hyckleri, alkoholism etc.

Framträdandet av musikinstrument som används som tortyrvapen har gett denna panel det populära namnet "musikaliskt helvete".

På samma sätt representeras helvetet som ett utrymme med kontraster mellan extrem värme och kyla. Detta beror på att det under medeltiden fanns flera symboliska bilder av vad som kunde vara fan. Vissa förknippades med evig eld och andra med extrem kyla.

Av denna anledning, i den övre delen av helvetets panel, ser vi hur flera bränder faller på själarna i nöd, som om det vore en krigsplats.

Strax nedanför manträdet ser vi en scen med extrem kyla, med en frusen sjö som vissa åkare dansar på. En av dem faller i vintervattnet och kämpar för att komma ut.

Analys av verket: fantasi och fantasi

I en gravyr av Cornelis Cort med porträttet av Bosco, publicerat 1572, kan ett epigram av Dominicus Lampsonius läsas, vars ungefärliga översättning skulle vara följande:

Vad ser du, Jheronimus Bosch, dina förvånade ögon? Varför det bleka ansiktet? Har du sett spöken i Lemuria dyka upp eller Erebus flygande spöken? Det verkar som om dörrarna till eländaren Pluto och bostäderna i Tartarus har öppnats och sett hur din högra hand har målat alla helvets hemligheter så väl.

Med dessa ord tillkännager Lampsonius den förvåning som han beundrar Boscos arbete, där fantasins underflykt överstiger kanonerna för sin tids representation. Var Bosch den första som föreställde sig sådana fantastiska figurer? Är ditt arbete resultatet av en unik tanke? Skulle någon dela sådana bekymmer med honom? Vad ville El Bosco med detta arbete?

Visst, det första som slår oss när vi ser denna triptykon är dess fantasifulla och moraliserande karaktär, uttryckt genom element som satire och hån. Bosco använder också flera fantastiska element, som vi kan kalla surrealistiskteftersom de verkar hämtade från drömmar och mardrömmar.

Om vi ​​tänker på den stora renässansmålningen vi är vana vid (söta änglar, helgon, Olympiska gudar, elitporträtt och historisk målning) kallar denna typ av skildring uppmärksamhet. Var Bosch den enda som kunde föreställa sig sådana figurer?

Medan staffli målning och stora renässans fresker var engagerade i en naturalistisk estetik, som, även om allegoriskt, det var inte fantastiskt, de underbara inslagen i Bosch skulle inte vara helt konstiga för fantasin från femtonde och sextonde århundradet.

Den populära fantasin var full av fantastiska och monströsa bilder, och säkert skulle Bosch få näring av bilderna genom ikonografiska avhandlingar, gravyrer, litteratur etc. Många av de fantastiska bilderna kommer från par, populära ord och liknelser. Sedan... I vad ligger Bosch originalitet eller betydelse och i synnerhet triptykon? The Garden of Earthly Delights?

Enligt experter skulle El Boscos nya bidrag i den flamländska renässansmålningen vara att höja ikonografin fantastiskt, typiskt för minor konst, till vikten av oljemålning på panelen, normalt reserverad för liturgi eller hängivenhet from.

Emellertid spelar författarens fantasi en ledande roll, inte bara när han snurrar dessa bilder fantastiskt på ett satiriskt och moraliserande sätt samtidigt, men för att ha gått bortom inbillade sig. El Bosco lägger faktiskt grunden för kreativa element som på ett visst sätt kan betraktas som surrealistiska.

Se även Surrealism: egenskaper och huvudförfattare.

Därför överträffar El Bosco sig även i traditionen för att skapa en unik stil. Hans inverkan var sådan att han utövade ett viktigt inflytande på framtida målare som Pieter Bruegel den äldre.

Kompositionen: tradition och specificitet

Denna bit av målaren skulle också bryta med renässansprincipen som fokuserar blicken på en ledande punkt i scenen.

I triptyken respekterar scenerna verkligen en central försvinnande punkt, som gör att var och en av delarna konvergerar runt en plastiskt balanserad axel. Men även om den rumsliga organisationen baserad på vertikaler och horisontella delar är uppenbar är hierarkin för de olika element som representeras inte tydlig.

Tillsammans med detta observerar vi sällsyntheten hos geometriska former. Framför allt noterar vi konstruktionen av flera sammanhängande men autonoma scener samtidigt som, i termer av panelerna i den jordiska världen och i helvetet, bildar en kormiljö av lugn och lidande vrål respektive.

I centralpanelen består var och en av dessa scener av en grupp människor som lever sitt eget universum, sin egen värld. De har ett samtal med varandra, även om några figurer så småningom tittar på publiken. Vill du integrera det i konversationen?

Syftet och funktionen för triptykon: en konversationsbit?

När V-hundraårsjubileet för trippeln firades höll Prado-museet en utställning i samarbete med Reindert Falkenburg, en expert på området.

Falkenburg tog tillfället i akt att presentera sin avhandling om triptiken The Garden of Earthly Delights. För honom är denna triptyk a konversationsbit. Enligt forskarens tolkning var detta arbete inte tänkt för en liturgisk eller hängiven funktion, även om det verkligen hänvisar till eftervärldens imaginära (himmel och helvete).

Tvärtom var det här stycket avsett för sin utställning i domstol, för vilket Falkenburg hävdar att dess syfte var skapa samtal bland besökarna, samma som kanske skulle ha ett liv som mycket liknar det som fördömts av målaren.

Vi måste komma ihåg att de konventionella triptykarna var avsedda för kyrkornas altare. Där förblev de stängda tills det fanns en högtidlighet. Inom ramen för liturgin är konversationen inte ett syfte. Tvärtom skulle kontemplationen av bilderna vara avsedda för utbildning i tron ​​och personlig bön och hängivenhet.

Skulle denna användning vara vettig i domstol? Falkenburg tycker inte. Utställningen av denna triptyk i ett rättsrum kunde inte annat än ha till syfte att samtalet, innan den underbara effekten som uppstår när ytterpanelerna öppnas.

Falkenburg hävdar att stycket också har en spekulär karaktär, eftersom karaktärerna i representationen praktiserar samma handling av åskådarna: att prata med varandra. Stycket syftar därför till att vara en reflektion av vad som händer i den sociala miljön.

Syftet med målaren

Allt detta antar alltså ytterligare en originalitet hos den flamländska målaren: att ge triptychformatet en social funktion, även inom sin djupa katolska moraliska mening. Detta svarar också på utbildningen av El Bosco och villkoren för hans uppdrag. Bosco var en elitmålare som kan betraktas som en konservativ trots sin frodiga fantasi. Han var också en utbildad man, välinformerad och dokumenterad, van att läsa.

Som medlem i Our Lady's broderskap och under påverkan av andligheten från Brothers of Common Life (Kristi imitation, Thomas of Kempis), lyckades Bosco utforska katolsk moral på djupet och ville, som en profet, ge signaler om mänskliga motsägelser och syndares öde.

Hans moral är varken tillmötesgående eller mjuk. Bosco tittar hårt på miljön och hoppar inte på att fördöma ens kyrklig hyckleri när det behövs. Av denna anledning är Jerónimo Fray José de Sigüenza, ansvarig för Escorial-samlingen i slutet av århundrade XVI, bekräftade att det värdefulla med Bosch framför samtida målare var att detta uppnått måla mannen inuti, medan de andra knappt målade sina framträdanden.

Om Bosco

Boscos riktiga namn är Jheronimus van Aken, även känd som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han föddes omkring 1450 i staden Hertogenbosch eller Bois-le-Duc (Bolduque), hertigdömet Bravante (nu Nederländerna). Han växte upp i en familj av målare och blev en representant för den flamländska renässansmålningen.

Det finns väldigt lite information om den här målaren, eftersom han signerade väldigt få målningar och han gav ingen av dem ett datum. Mycket av hans verk har tillskrivits författaren efter seriös forskning. Det är känt, ja, att Felipe II var en stor samlare av sina målningar och att han faktiskt beställde verket Den slutliga domen.

Bosco tillhörde broderskapet till Vår Fru av Hertogenbosch. Det förvånar inte hans intresse för teman för katolsk moral, såsom synd, livets övergående natur och människans galenskap.

Beställning och destination för The Garden of Earthly Delights: från Nassau-huset till Prado-museet

Engelbert II och hans brorson Henry III av Nassau, den tyska adelsfamiljen som ägde det berömda slottet Nassau, var medlemmar i samma brödraskap som målaren. Det antas att en av dem var ansvarig för att beställa biten från målaren, men det är svårt att bestämma eftersom det exakta datumet för dess skapande är okänt.

Det är känt att stycket redan existerade år 1517, då de första kommentarerna på det dök upp. Då hade Henry III triptiken under sin makt. Han ärvde den från sin son Enrique de Chalons, som i sin tur ärvde den från sin brorson Guillermo de Orange, 1544.

Triptychet konfiskerades av spanska 1568 och ägdes av Fernando de Toledo före San Juan, som behöll det till sin död 1591. Felipe II förvärvade den på auktion och förde den till klostret El Escorial. Han skulle själv kalla triptykonen Strawberry tree målning.

På 1700-talet katalogiserades stycket med namnet Skapandet av världen. Mot slutet av 1800-talet skulle Vicente Poleró kalla det Målning av köttliga nöjen. Därifrån blev användningen av uttryck populär Av jordiska läckerheter och slutligen, The Garden of Earthly Delights.

Triptychet förblev i El Escorial från slutet av 1500-talet till krigets tillkomst Spansk civil, när den överfördes till Prado Museum 1939, där den förblir till datum.

Andra verk av El Bosco

Bland hans viktigaste verk kan följande noteras:

• Saint Jerome i bönomkring 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• San Antonio frestelsen (fragment), omkring 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych av Saint Anthony's frestelser, omkring 1500-1510. Lissabon, National Museum of Ancient Art
• Johannes döparen i meditationomkring 1490-1495. Madrid, Lázaro Galdiano Foundation.
• St John på Patmos (framsida) e Passionsberättelser (omvänd), omkring 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Magiens tillbedjan, omkring 1490-1500. Madrid, Prado-museet
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Kristus bär korset (framsida), Kristus barn (omvänd), omkring 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptych av den sista domenomkring 1495-1505. Brygge, Groeningemuseum
• Hay Wagonomkring 1510-1516. Madrid, Prado-museet
• Extraktion av galenskapens stenomkring 1500-1520. Madrid, Prado-museet. Författarskap i fråga.
• Tabell över dödssynderomkring 1510-1520. Madrid, Prado-museet. Författarskap i fråga.

Konversationer om The Garden of Earthly Delights i Prado-museet

Prado-museet har ställt en rad audiovisuella material till vårt förfogande för att bättre förstå triptykonet The Garden of Earthly Delights. Om du vill utmana sättet att tolka konstverk kan du inte missa det här samtalet mellan en forskare och en expert på konsthistoria. Det kommer att överraska dig: