Film The Dead of Poets Society: Sammanfattning, analys och betydelse

Dödspoetersällskapet, även kallad Döda poets samhälle (Dead Poets Society), är en 1989-film regisserad av Peter Weir som har blivit en kultfilm.

Manuset är inspirerat av en litteraturprofessor vid namn Samuel Pickering, som undervisade manusförfattaren Tom Schulman när han studerade vid Montgomery Bell Academy i Tennessee. Det var från honom som Schulman tänkte karaktären av professor Keating, spelad av Robin Williams.

Återuppta

Historien börjar 1959 med välkomstceremonin under det nya läsåret vid Welton Academy, vid vilken tidpunkt litteraturläraren John Keating, en tidigare student på skolan, introduceras. Den privata skolans motto, som deklareras på plats, är: "tradition, ära, disciplin och excellens."

Bryter med tradition, i sin första klass, tar professor Keating ungdomarna in i rummet som rymmer minnena från skolans historia. När de tittar på fotografierna från hans föregångare viskar Keating "Carpe Diem", vilket betyder "Grip dagen." Således börjar han en pedagogisk väg som syftar till att inspirera barn.

Keating kommer att ersätta den teoretiska metoden för poesi med en metod baserad på poetisk läsning och tankefrihet. För att göra detta kommer han att använda några symboler: han kommer att tvinga ungdomarna att förstöra den inledande studien av stolens bok; Han får dem att kalla honom "Åh, kapten, min kapten!" istället för professor, med hänvisning till en dikt av Walt Withman; det får dem att klättra på skrivbordet för att se från en annan vinkel; Det får dem att relatera sport till poesi och få dem att skriva sin egen poesi.

Grundandet av klubben

Vissa ungdomar upptäcker att Keating hade bildat en klubb som heter "The Society of Dead Poets" när han var student. Rastlösa med tanken på att leva intensivt återupptar de samhället.

Dessa unga människor har gemensamt det faktum att deras familjer har planerat sin framtid för dem och försöker ta över livet igen. Var och en bär också sina personliga korsningar.

Neil perry drabbas av tvång från en auktoritär och kontrollerande förälder; Todd Anderson manifesterar en nästan patologisk introversion; Charles dalton Han är en respektlös ung man som fångats av sin miljonärfamiljs prestige; Richard Cameron det är disciplinerat och tråkigt; Knox övergata har upptäckt kärlek men vet inte hur man kan erövra den, medan nyfiken och flitig Gerard pitts Y Steven Meeks de bygger en radio så att de kan lyssna på musik.

Klimaxet

När unga vågar tänka själva upptäcker de sina talanger och intressen. Så här hittar Neil sitt kall för skådespelare och går med i teatergruppen utan sin fars medgivande, som, när han upptäckte det, förbjuder honom allvarligt.

Knox kommer att hitta modet att gå efter flickan han gillar. Young Todd kommer att lyckas öppna för första gången i klassrummet, även om han kommer att förbli blyg. Slutligen kommer Charly att hitta i klubben ett utrymme att vara sig själv genom att anta rebellens namn "Nuwanda".

För att utvisas publicerar ”Nuwanda” i skolbulletinen en begäran om att ta emot kvinnor i Welton på uppdrag av klubben, men ingen av dess medlemmar kände till saken.

Regissör Nolan straffar Charles på det "traditionella" sättet (med ljusstakar) för att tvinga honom att erkänna namnen på gruppmedlemmarna, men han tar fullt ansvar. Ändå är skadan gjort: Nolan har uppfattat klubben som ett hot och kommer att följa den som inspirerade honom. Efter att ha fått reda på vad som hände får Keating "Nuwanda" att se att han har förvrängt innebörden av sin undervisning.

Resultat

Keating råder Neil att komma överens med sin far före pjäsen. Rädd bestämmer den unge mannen sig att smyga in i showen och får alla att tro att Mr. Perry har ändrat sig. När han upptäckte honom bestämde Perry sig för att flytta honom till militärskolan, där han skulle stanna i tio år. Att tro på sig själv utan flykt begår den unga mannen självmord.

Neils död har stor emotionell inverkan på Todd, hans rumskompis. Släpp också en "häxjakt" i Welton för att undvika akademins förlust. Syndbocken blir professor Keating, som redan var i Nolans syn på grund av hans metoder. De unga männen tvingas vittna mot Keating, under straff för utvisning. Alla kommer att underteckna utom Charles, den enda utvisade.

Innan han lämnar skolan letar Keating efter några böcker i klassrummet, nu ansvarig för Nolan. Todd står upp för alla för att förklara att han tvingades underteckna och står i ett oväntat mod på sitt skrivbord och säger adjö till Keating och sa: "Åh, kapten, min kapten!" Inspirerad av det mod som blyg Todd har uppnått, deltar hans kamrater i erkännandet.

Analys

Society of Poets Dead var en mycket hyllad film vid den tiden. Emellertid är positionerna inför henne verkligen kontroversiella. Medan vissa gör detta till en kultfilm, är det för vissa kritiker inget annat än en välriktad melodrama och mycket väl representerad av dess skådespelare.

Ämnet

Konflikten kretsar kring den sociala förväntningen, motoriken och motiveringen av traditionella utbildningsmodeller och familjeautoritärism. I denna sociala förväntan spelar de implicita idéerna om framgång och misslyckande en avgörande vikt, djupt rotad i mentaliteten hos ett mass-, kapitalistiskt och blomstrande samhälle, som det på 50-talet i USA Förenad. Fortfarande vid den tiden var framgång, även om den var ekonomisk, relaterad till den kunskap som förvärvats.

För att visuellt kommunicera dessa idéer använder regissören Peter Weir ramar och kameravinklar som uttrycker det hierarkiska systemet. I klasserna av traditionella lärare spelar de en roll i bilden. När elever inkluderas görs det ur lärarens perspektiv och skarpa eller kontraperade vinklar accentueras med detta alltid i övre vertexen. En annan sak kommer att hända i scenerna med Keating, där han och hans elever deltar i samma visuella hierarki. Det är han som förvandlar unga människor till scenernas huvudpersoner.

Professor Keating och litteratur

I en akademisk miljö som domineras av tradition och disciplin blir det inte svårt för läraren Keating tänder passion i hjärtat hos unga människor som lever efter planernas nåd faderlig.

Argumentet är uppbyggt kring Horacian maxim "fånga dagen", Vilket betyder" Grip dagen. " Han kommer också att gå till den amerikanska Walt Whitman och vända sin dikt till Lincoln "Åh, kapten, min kapten!" på ett sätt att signalera sig själv som ledare för dessa själar.

Keats program är helt klart ett program Romantisk. De vackra bokstäverna representeras som ett befriande instrument för samvetet och på ett visst sätt karaktär bekräftar sin subversiva, obekväma, domesticerade karaktär genom kritik akademisk.

Den inledande studien av boken som Keating har förstört är inget annat än en symbol för analytisk rationalism som minimerar syftet med dikterna som tänktes: att röra sig.

Professor Keating representerar inte bara modet att uttrycka sin egen bedömning. Han representerar verkligen återhämtningen av nöjet att leva genom estetisk erfarenhet och kunskap. Av denna anledning står litteraturen i centrum för passionen. I verkligheten har dessa unga människor berövats nöjet att leva och, varför inte, att studera, veta och lära.

Visst kan vi inte säga att Keating ifrågasätter föräldrabehörighet eller värdet av utbildning. Snarare verkar Keating vilja uppmuntra unga människor att förstå att arbete bara är en del av jobbet. livet och att de genom poesi och konst kan återfå skönheten i att leva, vilket är vad de Arbetar. Det verkar också som att han vill förmedla dem tillgivenhet för kunskap som en upplevelse och inte bara som ett verktyg.

Keating är bekymrad över att unga människor inte förstår vad litteratur har med dem att göra, han är orolig för teknisk pragmatism, han är orolig för skönhets subtrahering. Egentligen verkar det som om Keating talar mer till generationen i slutet av 80-talet och början av 90-talet, a En tid då humaniora började ses som ett värdelöst komplement till utbildning, en ode till det utilitaristiska.

fånga dagen och trivialisering av mening

När "Nuwanda" utmanar akademin med sin "ondska", fylld med otänkbara konsekvenser för alla, tillrättavisar Keating honom. Det här avsnittet är mycket viktigt för att förstå att författaren och regissören inte försöker fira dumhet.

Att leva fullt ut är inte för karaktären Keating något som meningslöst nöje eller oansvarigt kul. Tvärtom är det på något sätt implicit att upplevelsen av att leva intensivt också innebär att ta ansvar för sitt eget ansvar. Det är alltså en fråga om att värdera de små sakerna, att känna igen skönheten i dem och att inte glömma att detta är syftet med livet: att uppskatta, värdera, dra nytta av dagen, fånga dagen.

Vem är skyldig?

Genom att inse att Keating i sin tur är måttlig i sin kritik men avantgardisk i sina metoder, verkar resultatet av Neil Perrys berättelse väldigt extremt. Det verkar också extremt med tanke på karaktärer som Mr. Perry, en man av medelklass vars syfte är att ge sin son en fördel i fördelningen av social makt och ekonomisk.

Vissa kritiker har i denna påpekat en av filmens svaga punkter, även om den symboliska handlingen för Neils självmord är det som genererar filmens emotionella kraft. När allt kommer omkring är inte förlusten av frihet en symbolisk död?

Men, och det är poängen, är Neils beslut inte ett proklamation av frihet. Tvärtom, Neil överlämnar sig till systemets käkar, avstår från sin rätt att göra uppror, ignorerar styrkan i det han har lärt sig och offrar sig själv som en fånge dömd till galgen.

Hitta din inre röst: Todd Anderson

Historiens riktiga lynchnål blir den blyga och tysta Todd Anderson. Det är i honom där de kreativa och kreativa processerna som läraren och litteraturen har inspirerat verkligen uppfylls. Detta kommer att vara den sanna karaktären som förvandlas.

De figurativa turerna runt hans karaktär är av stor betydelse. Dessutom ur diskursiv synvinkel hos honom som rättfärdigar och sparar Keating karaktär.

Todd är en arketypisk lydig och disciplinerad tonåring, till synes ogillbar. Innan ungdomar gillar detta skulle de dagliga domarna avge sådana löjliga meningar som "han är en gammal själ i en ung kropp." Det är inte sant: han är bara en ung fånge av rädsla, men detta sätt att vara ung hänvisas normalt inte till när människor pratar om tonåren.

Om han är motsatsen till en upprorisk och orolig tonåring beror det på att han lever i panik. Den överdrivna kontrollen och bristen på kärlek som han har utsatts för får honom att tro att allt som bor i honom är ovärdigt att visa sig, skämmas eller saknar intresse. Todd har förtryckts och stängts av av passivt aggressiva former av våld, som vi ser tydligt symboliserade i gåvan som han får på sin födelsedag för andra gången.

Hans rädsla är så intensiv att Todd inte kan skrika när lärare Keating ber honom att göra det i klassrummet. Men efter alla de processer som han lyckas uppleva i Welton, kommer det att vara Niels död som släpper smärtropet som ligger i hans hjärta. Att förlora både Niel, hans bästa vän och Keating, den enda läraren som var villig att arbeta med honom, innebar en poäng för Todd.

Inspirerad av Keating och rörd av Neil tar Todd ansvar för sin egen person och blir ett exempel och "lärare" för sina kamrater som imiterar honom. På detta sätt får du din egen auktoritet och tankefrihet, precis som din lärare kommer att lära dig.

Om de andra karaktärerna hittade i professor Keats tal en ursäkt för att förbli som de var eller För att förstå den identiteten är vad Todd gör en inre resa som han äntligen kommer på lämna av sig själv. På denna resa hittar du den poetiska och kreativa rösten, du kommer att upptäcka skönheten som bor i dig, nöjet att känna dig själv och visa dig själv för andra och rösten att förkunna sanningen med mod.

Gå ut ur dig själv... Är det inte kanske konstens och litteraturens roll i vårt liv? Var inte ordet den sanna outtalade karaktären som drev alla förändringar i filmen? Är inte ordet ett humaniserande och befriande "förhållande"?

Dikter som citeras i Dödspoetersällskapet

fånga dagen

Fråga inte, Leucónoe (det är inte tillåtet att veta),
vilket ändamål reserverar gudarna för ditt och mitt liv,
eller kombinera de magiska siffrorna. Du bör bättre avgå
till ödets förordningar, kan Jupiter ge dig att leva många år,
kan detta vara det sista du ser vågorna bryta
Tirreno mot fallgroparna mitt emot hans raseri.
Var klok, drick gott vin och minska långa förhoppningar
till det korta existensutrymmet. Medan vi pratar,
den avundsjuka timmen flyr. Fånga dagenLita inte på imorgon

Horacio (Venosa, 65 a. C. - Rom, 8 a. C.)

Se även Betydelsen av frasen Carpe Diem av Horacio.

Åh, kapten, min kapten!

Åh kapten! Min kapten! Vår fruktansvärda resa är över
Fartyget har rensat alla hinder, vi har vunnit det eftertraktade priset,
I närheten ligger hamnen, jag kan redan höra klockorna och hela staden som uppmuntrar dig,
Följer med sitt blick det mäktiga skeppet, det djärva och fantastiska skeppet;
Mer tyvärr! Åh hjärta! mitt hjärta! mitt hjärta!
Du ser inte de röda dropparna som faller långsamt,
Där på bron där min kapten
Den ligger utspridd, frusen och död.
Åh kapten! Min kapten! Stå upp för att höra klockorna.
Gå upp. Det är för dig som de lyfter flaggorna. Det är på grund av dig som buglarna låter.
Dessa vaser är för dig, och de adonardkronorna.
Det är på grund av dig som folkmassorna svärmar på stränderna,
Det är för dig som deras rop höjs, att deras själar och deras eldiga ansikten vänder sig.
Kom kapten! Kära far!
Låt min arm gå under ditt huvud!
Det måste säkert vara en dröm att du ligger på bron.
Sprid ut, frusen och död.
Min kapten svarar inte, hans läppar är fortfarande bleka och orörliga,
Min far känner inte värmen i min arm, han har ingen puls eller vilja,
Fartyget, säkert och friskt, har tappat ankar, resan är över.
Det segrande fartyget går in i hamnen, tillbaka från sin grymma resa!
Åh stränder, gläd dig! Ring, klockor!
Medan jag med smärtsamma steg
Jag går bron där min kapten
Den ligger utspridd, frusen och död.

Walt Whitman, (USA) 1819-1892)

Jag gick djupt in i skogen

Jag gick ut i skogen för att jag ville leva intensivt;
Jag ville få saften ur livet.
Förvisa allt som inte var liv, så att,
att inte upptäcka vid min dödsögonblick att jag inte hade levt.

Henry David Thoreau (USA, 1817-1862)

Till jungfrurna så att de utnyttjar tiden

Ta rosorna medan du kan;
tiden flyger snabbt.
Samma blomma som du beundrar idag,
imorgon är hon död.

Den härliga himmelska lampan, solen,
ju högre du stiger upp
förr kommer det din väg
och ju närmare det kommer att vara solnedgången.

De första åren är de bästa,
när ungdom och blod är varmare;
men förbrukas, de värsta och värsta tiderna
de lyckas alltid de tidigare.

Så var inte blyg, utnyttja tiden
och medan du kan gifta dig:
När du väl har passerat livets bästa
du kan vänta för alltid.

Robert Herrick (England, 1591-1674)

Låt inte dagen gå

Låt inte dagen sluta utan att ha vuxit lite,
utan att ha varit lycklig, utan att ha ökat dina drömmar.
Bli inte övervunnen av modlöshet.

Låt inte någon ta bort rätten att uttrycka sig,
vilket är nästan ett måste.
Ge inte upp lusten att göra
något extraordinärt i ditt liv.

Sluta inte tro att ord och poesi
de kan förändra världen.
Oavsett vad vår väsen är intakt.
Vi är varelser fulla av passion.

Livet är öken och oas.
Det slår oss ner, det gör ont för oss,
lär oss,
gör oss till huvudpersoner
av vår egen historia.

Även om vinden blåser mot,
det kraftfulla arbetet fortsätter:
Du kan bidra med en strofe.
Sluta aldrig drömma,
för i drömmar är människan fri.

Fall inte i de värsta misstagen:
tystnaden.
Majoriteten lever i en läskig tystnad.
Avgå inte själv.
Flyr.

«Jag avger mina skrik från världens tak»,
säger poeten.
Uppskattar skönheten i enkla saker.

Du kan skapa vacker poesi om små saker,
men vi kan inte roa mot oss själva.
Det förvandlar livet till helvetet.

Njut av paniken det orsakar dig
ha livet framför dig.
Lev det intensivt,
utan medelmåttighet.

Tänk att det är framtiden i dig
och möta uppgiften med stolthet och utan rädsla.
Lär dig av dem som kan lära dig.

Erfarenheterna från dem som föregick oss
av våra "döda poeter",
de hjälper dig att gå igenom livet.

Dagens samhälle är oss:
De "levande poeterna".
Låt inte livet gå förbi dig utan att du lever det.

Apokryfisk

Om Peter Weir

Peter Weir är filmregissör och manusförfattare född 1944 i Australien. Han studerade konst och juridik vid University of Sydney. Från 1967 bestämde han sig för att komma in i TV-världen. Från det här avsnittet började han få erfarenhet som filmregissör. Några av hans mest kända filmer är: Picknick på Hanging Rock (1975); Bevittna (1985); Truman showen (1998), Society of Poets död (1989) och Vägen tillbaka (2010).

Datablad

• Ursprungligt namn: Dead Poets Society.
• Regissör: Peter Weir.
• Manus: Tom Schulman.
• Musik: Maurice Jarre.
• Fotografi: John Seale.
• Utgivningsår: 1989.
• Medverkande: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Utmärkelser

• 1990: César: Bästa utländska filmen
• 1989: Oscar: Originalmanus.
• 1989: BAFTA: Film, ljudspår.
• 1989: David di Donatello: Utländsk film.

Trailer och kommentarer till filmen