Betydelsen av Abaporu, av Tarsila do Amaral

Abaporu Det är en klassisk brasiliansk modernismmålning av konstnären Tarsila do Amaral. Betraktas som en första av författaren, målades duken i olja 1928 för att erbjudas hennes então make, eller författaren Oswald de Andrade.

Vi ser inte valoriseringen av brachialt arbete (se upp för mig, stora) och devalveringen av mentalt arbete (fixa ett litet huvud).

Ta reda på nedan en mer ingående analys av arbetet och detaljerna bakom skapandet.

Betydelsen av Abaporuav Tarsila do Amaral

Eller det ger mig inte ett verk av Tupi-Guarani-ursprung och det betyder "hem som äter människor"(kannibal eller kannibal). O titeln på tyg och resultatet av en junção dos termos aba (hem) för (människor) och ú (äta).

En duk målades av Tarsila em janeiro 1928 och erbjöds till sin man, eller författaren Oswald de Andrade, i jubileumspresent.

När Oswald fick duken blev han omedelbart glad och sa att det var den bästa målningen som Tarsila aldrig hade målat. Elementen som utgör tyget, särskilt den ovanliga figuren i mitten, väckte Oswald till idén om skapandet av den antropofagiska rörelsen.

Rörelsen bestod av att svälja utländsk kultur och införliva den brasilianska verkligheten för att ge upphov till en ny, förvandlad, modern och representativ kultur för vår kultur.

Conheça um pouco mais da liv och arbete i Tarsila do Amaral.

Arbetsanalys Abaporu

Detta verk markerar den antropofagiska fasen av målaren Tarsila de Amaral som inträffade mellan 1928 och 1930. Det är möjligt att identifiera karaktäristiska spår av konstnärer som eskort av kärnor fortes, en inkludering av imaginära teman och en förändring av verkligheten.

I målningen ser vi ett hem med stor kondoleans och mig, och ainda eller sol och en kaktus. Dessa element kan representera det fysiska arbetet som var eller var en stor del av den brasilianska befolkningen under den perioden.

Å andra sidan, ett litet huvud kan betyda brist på kritiskt tänkande, som är begränsat till att arbeta med våld, men jag tänker mycket och är vid den tiden en möjlig kritik av samhället från den tiden.

O homem em Abaporu representerad överför en viss melankoli, pois eller position i huvudet och uttryck som betecknar viss sorg eller depression. Além disso, eller för stor kan också avslöja en stark koppling mellan människan och jorden.

En teknik för gigantism har aldrig praktiserats tidigare av Tarsila na tela Till svart, målad 1923:

Hur många kärnor som används i AbaporuDet verkar ha en tydlig hänvisning till den brasilianska kulturen eftersom den sticker ut för antingen grön, gul eller blå, de dominerande färgerna på den brasilianska flaggan.

Kaktusen står inför en referens till vegetationen i torra regioner, såsom nordöstra, och solen symboliserar den hårda rotationen av arbetare på landsbygden.

I korrespondens som utbyttes 1924 gjorde Tarsila det klart för sin fru att bli målare i sitt land:

Jag känner mig mer och mer brasiliansk varje gång: Jag vill bli målare från Minha Terra. Eftersom jag är tacksam för att kunna skicka det vidare till hela gården. Således blir påminnelser om detta tempo värdefulla för mig. Jag vill, i konsten, vara en caipirinha [da fazenda] av São Bernardo, hoppa med bonecas de mato, som den sista målningen som målas.

Många konstkritiker costumam associerar tyget i Tarsila do Amaral med en berömd skulptur O Tänkare, av Rodin, några chegam för att föreslå att Abaporu är samma omskrivning av den berömda franska skulptörens staty.

Ödet är att vi i båda barnen bara ser en enda huvudperson, ensam, omtänksam och med ett stödjande huvud med en liknande kroppsställning.

Detaljerad observation av Abaporu

1. Kaktus

Kaktusen är ett karakteristiskt element i den nordöstra floran och därför en bild som symboliskt används för att skildra Brasilien.

Som är en typisk växt av torra platser, eller kaktus är en lembrança da torr och ger motstånd och etablerar en parallell som den brasilianska Povo, firad för sin motståndskapacitet.

Det är värt att nämna att den kaktus som porträtteras av Tarsila é, också som o chão, verde, en mycket dyr nationell identitet på grund av sin forte presença na bandeira.

2. Sol

Symbol för värme och energi som gynnar liv, eller solen målad av Tarsila, också impõe arbetsförhållanden under hårda år av arbete på landsbygden.

Det är märkligt att solens figur liknar en framställning av en olho, som är placerad ovanför kaktusfiguren och verkar observera middag.

Na komposition av arbetet, eller placera escolhido för sulans centrala och mellanliggande mellan kaktusen och det mänskliga ansiktet. Det verkar som att ljus strömmar ut och tillåter liv både flora och fauna.

Eller amarelo do sol - liksom blue do céu - finns också i kärnan i den nationella flaggan och trycker på verket mer um traço de brasilidade.

3. Litet huvud

Ett deformerat huvud är två element som ger mer uppmärksamhet åt den oproportionerliga kroppen som Tarsila föreställer sig. Inte av en slump, en målare nomeou eller ett litet ämne som en "monströs figur".

Det är inte möjligt att skilja mellan bem som feições da creature en questão, för vi vet inte att det är fråga om en hemma eller en kvinna.

Som boca, det är inte möjligt att med säkerhet tolka uttrycket för personens person med huvudet på alfinete, förutom hårets öde att vara med ett ansikte som stöds utan armar (skulle det vara ett tecken på trötthet?)

Alheio (a) år som passerar ett år, eller ansikte visas inte heller orelhas och är mycket nära solen. Ett antal teorier som avslöjas mest bland specialister och att ett litet huvud och ett syndiskt tillstånd devalvering av intellektuellt arbete i vårt land.

4. Pé e mão enorm

Eller huvudperson (eller huvudperson?) Eskorterad av Tarsila är en extremt oproportionerlig figur, Vi är speciellt utbildade för att jämföra dimensionerna på huvudet och två direkta delar (skelettmedlemmarna är utelämnad).

Ele (a) groddar da Terra, assentado (a) no chão, assim como o kaktus, visar-se intimt kopplad (a) till eller ensam.

Du utvidgas ytterligare för att framhäva stödet från den brasilianska arbetaren, för stor vikt att tvinga armen och det fysiska arbetet i motsats till devalveringen av det intellektuella arbetet.

Outra möjlig läsning för den enorma storleken på målarens önskan att understryka hemförbindelsen med Terra.

Historiskt sammanhang

Abaporu Det målades på 1920-talet, en speciell period för landet som bodde eller inneslutet av Velha-republiken.

Republiken Velha varade i många år, med början den 15 november 1889 (som ett tillkännagivande av Republik) och låstes med revolutionen 1930, där Washington Luis, eller den sista presidenten för USA Republiken Velha.

Så mycket eller Brasilien som särskilt staden São Paulo gick vi långa steg mot eller utveckling. På 1920-talet präglades det starkt av industrialisering.

I konstnärliga termer var 1922 ett nyckelår för brasilianska intellektuella. I februari 1922 var São Paulo Municipal Theatre värd för Modern Art Week, ett evenemang som samlar målare, skulptörer, kompositörer, musiker och författare. Evenemanget har planerats sedan slutet av föregående år - 1921 - av Di Cavalcanti och Marinette Prado (Paulo Prados fru).

Konstnärerna kommer att samlas som en önskan om ett radikalt avbrott med samtida konst, som vi anser vara konservativ. Gemensamt spårar du intellektuella ett kulturellt bagage fullt av lärdomar i Europa. En tomt med två konstnärer hade tillbringat säsonger inte länge på kontinenten, då kommer de att återvända hem och lämna för praktiska de nya sakerna de har sett.

Modern Art Week kommer att delta i fantastiska namn från det nationella kulturcentret som:

• Mário de Andrade (litteratur);
• Oswald de Andrade (litteratur)
• Sérgio Milliet (litteratur);
• Menotti Del Picchia (litteratur);
• Ronald Carvalho (litteratur);
• Villa Lobos (musik);
• Victor Brecheret (skulptur);
• Di Cavalcanti (målning);
• Anita Malfatti (målning)
• Vicente do Rego Monteiro (målning)

Tarsila do Amaral deltog inte i evenemanget för att hon var i Paris, men när hon återvände till Brasilien gick hon med i grupp två fem. Anita Malfatti, hennes vän från målningsklasser, introducerades för gruppen som också hade Mário de Andrade, Menotti del Picchia och Oswald de Andrade.

Tarsila stängde av författaren Oswald de Andrade och du kommer att gifta dig. År 1923 upplöstes Grupo dos Cinco eftersom både Anita quanto eller gifte sig med Tarsila och Oswald emigrerade till Paris.

Praktisk information på eller diagram

Eller quadro Abaporu Jag förvärvades 1995 av den argentinska samlaren Eduardo Constantini genom en lägenhetão tillverkad i New York. Eller är det värt att sälja? Enbart 1,5 tusen dollar.

För närvarande visas tyget på MALBA (Museum of Latin American Art of Buenos Aires). Det spekuleras att Tarsilas premiumarbete är det mest uppskattade brasilianska verket i världen, efter att ha nått det högsta försäljningsvärdet i historien om två företag inom målning i landet.

Under OS 2016 hölls det i Brasilien, Abaporu du deltar i Chamada-utställningen En cor do Brasil, tillverkad i Rio de Janeiro.

I mars 2011, eller Abaporu Det lånades nyligen ut till den brasilianska regeringen för MALBA. Sedan dess såg jag tyg integrerat i utställningen Kvinnor, artister och brasilianer, idealiserad av president Dilma Rousseff. Utställningen hölls i West Hall of the Palácio do Planalto, i Brasilien, och samlade 80 verk från 1900-talet som tillhör 49 brasilianska kvinnliga konstnärer.

När det gäller dimensioner eller olja på duk Abaporu Det är åttiofem centimeter högt och sjuttiotre centimeter långt. Abaporu Det anses av många historiker av konst som den viktigaste målningen som produceras i Brasilien.

Ommusik av Abaporu av Romero Britto

ELLER Abaporu Det har ett stort inflytande på olika brasilianska artister. Romero Britto, målare och skulptör från Recife (Pernambuco) etablerad i USA, producerade till exempel en målning som är en omskrivning av verket Abaporuav Tarsila do Amaral.

Conheça också

• Quadro Operários, av Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, av Pablo Picasso
• Modernism: egenskaper och historiskt sammanhang
• Antropofagiskt manifest, av Oswald de Andrade
• Tudo på en modern konstvecka
• Quadro Retreats av Candido Portinari
• Anita Malfatti: verk och biografi