Alessandro Baricco: biografi och bidrag till modern litteratur

Första gången jag hade en Baricco-bok i mina händer var det resultatet av slumpen. En kollega berättade om historien om en pianist som levde vaggad av havets vågor. Vid den tiden var det inte min hängivenhet att läsa fantasihistorier. Men jag öppnade den lånade boken och började läsa. Med en spontan och rörig prosa var det en monolog som berättade en perfekt spunnen historia. Sedan dess har jag inte slutat läsa de läckerheter som denna författare erbjuder oss.

För Baricco är skrivande ett extraordinärt nöje. Han säger att det är en av de saker som håller honom vid liv och att han aldrig kommer att sluta göra. Dess karaktärer är inte helt sunda och deras berättelser är på väg mellan det verkliga och det drömlika.

För sina kritiker är han för avundsjuk på formen och outhärdligt naiv. För hans anhängare, ett geni av stil och tema. Baricco har i alla fall utvecklat en mycket personlig stil som placerar honom som en relevant författare inom sin generation, som bestämde sig för att bryta med den italienska litterära traditionen.

• Vi rekommenderar att du läser: "Duane Michals: Biografi och grundval av fotografisk berättelse"

Vem är Alessandro Baricco?

Född 1958 i staden Turin sammanföll hans barndom med den så kallade Anni di piombo, en period av 1970-talet där det var mycket missnöje med den italienska politiska situationen och nästan ett krig genererades civil. Baricco klassificerar sin hemstad som en sorglig och seriös plats full av dystra gator, där ljus var ett privilegium, en dröm. Det var just bokvärlden som hjälpte honom förstå livet som en blandning av ljusa och mörka intensiteter.

Även om han skrev sin första roman vid 30 års ålder hade han från en mycket ung ålder skrivit mycket lätt. Han tog examen i filosofi och studerade också musik och specialiserade sig på piano. Vid 19 års ålder lämnade han sin familj och använde sina färdigheter för att lära sig att läsa. I tio år skrev han allt: i tidningar, i ledare, för reklambyråer, för politiker. Han skrev till och med bruksanvisningar för apparater.

Tack vare hans filosofiska studier skrev han också uppsatser. Faktum är att det första han skrev var en uppsats om Rossini, Geniet i fuga, där han gör en tolkning av sin musikteater. Han var mycket intresserad av denna typ av skrivning och det var vad han trodde han skulle göra när han växte upp. Han arbetade också som musikkritiker för tidningen La Repubblica Y La Stampa.

På 90-talet presenterade han ett tv-program tillägnad lyrik (L’love è a dart). Han skapade och presenterade också programmet Pickwick, sändning tillägnad litteratur, där både skrivande och litteratur diskuterades, för att främja intresset för litteratur.

Äntligen hade jag provat olika typologier, men hade aldrig tanken på att bli författare (åtminstone under många år). Vid 25 års ålder ombads han att skriva en film och det var första gången han skrev något fiktivt. Detta var det ögonblick då han upptäckte att det var något annat han kunde göra att skriva fiktion.

En äkta litterär stil

Baricco är en sann beundrare av Salinger och i sin prosa kan vi observera vissa spår som kommer från denna amerikanska författare. Hans romaner svänger mellan det verkliga och det drömlika, alltid från en mycket personlig uppfattning, präglad av en mängd olika vändningar och register. I hans arbete representeras ibland overkliga miljöer och karaktärer i oupphörlig sökning och uppnåelse av önskningar och drömmar, som han använder som fordon för att utforska människans hörn.

Hans berättelser karaktäriseras av att ha en berättare, som långt ifrån bedömer karaktärerna, lägger till den surrealistiska komponenten. Berättaren presenterar karaktärerna på ett känsligt sätt och skapar en viss illusion om att de vill vara upptäcktes och förstås av läsaren, som identifierar sig med några av egenskaperna hos karaktär.

Barrico har lyckats utveckla en personlig och unik stil som placera honom bland de mest relevanta italienska författarna i hans generation. Specialisterna klassificerar honom som ett geni av berättelsestilen och litteraturens stora teman.

Dess internationella erkännande fortsatte med publiceringen av romanen Silke (1996), som berättar historien om Hervé Joncour, en lakonisk och dyster karaktär som tvingas göra en resa till Asien på jakt efter en exotisk leverans. Det är en klok och samtidigt smidig bok om längtan. Delikat inslagna i form av en fabel och med innesluten erotik, är historien född från pebrineepidemin. Översatt till sjutton språk och med mer än 700 000 sålda exemplar, Silke det betydde dess internationella invigning.

Bryter med italiensk tradition

I hans romaner upptäcks inte en släktforskning kopplad till italiensk litteratur. Detta händer delvis för att i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet dök en ny generation författare upp för vem litterär tradition var fienden, något de inte ville ärva.

Baricco själv berättar i några av sina intervjuer att de var den första generationen som växte upp i kontakt nära besläktad med tv, film och reklam, och därför var hans modeller ibland inte strikt litterär. Till exempel en av hans referenser när han var tennisspelare John Mcenroe sedan hans sätt att spela var synonymt med skådespel och fantasi.

Trots det fanns det också litterära författare bland referenserna, men dessa kom från andra sidan dammen, och nordamerikansk litteratur blev mycket inflytelserik i vad de är. För den unga Baricco, Salinger, var han viktigare än nästan alla italienska författare. Dessutom bör det noteras att de började beteckna sig som europeiska och inte typiskt italienska författare.

Bländad av amerikansk litteratur

Men vad hade amerikansk litteratur? Vad gjorde henne så kraftfull i Bariccos ögon? Nordamerikanska författares stil kontrasterade med den vackra italienska skrivningen av mycket eleganta och rika meningar.

Amerikanska författare var mer modernaI synnerhet eftersom deras tradition delvis kom från biografen, som de levde i nära kontakt med. Ett tydligt exempel kan ses i Hemingway, författare till romaner där hans dialoger var filmografiska.

Hans berättande rytmer var mycket snabbare, starkare och samtidigt enkla. Även om det är sant att korta meningar inte är vackra i litterär mening, ger de en mer hektisk och spektakulär berättande rytm. Från Salinger extraherar han den muntliga berättelsen, där berättaren för historien inte slutar prata och producerar en hel monolog som ger mycket sonoritet till berättelserna.

Om författarens handel

1994, grundades i Turin Scuola Holden, utformad för att utbilda författare. Tanken var att skapa en skola från vilken Holden Caufield, huvudpersonen i Räddaren i nöden, han skulle aldrig ha utvisats. Skolan har ett mycket unikt sätt att främja tillväxt hos sina elever. Det lärs ut med metoder, principer och regler som är svåra att hitta någon annanstans.

Att leva i sitt eget kött den ensamhet som följer med detta jobb, är ett av postulaten i skolan att undvika författarens vision som en eremit. Författare är också konstnärer, även om de är de enda som bygger osynliga verk som ingen annan kan se förrän de är färdiga.

Om att skriva en roman är som att bygga en "osynlig katedral", försöker Holden-skolan göra mer författaryrket är lätt, eftersom det är där studenter som bygger andra "katedraler" möts. osynlig ”. Dessutom följer lärarna, som redan har byggt andra "katedraler", i denna konstruktion, vilket gör jobbet att skriva mer uthärdligt.

Baricco säger att skriva är som att springa ensam på en fullsatt stadion. Ståndarna är fulla, på banan, bara du och din bok. Han är övertygad om att bra bussar behövs för att utveckla denna handel. På samma sätt, även om vi inte skulle förstå att en professionell idrottare inte lärde sig teknik, kan inte heller en författare förstås utan berättande tekniker.

Men många tycker att du inte ska lära dig att skriva och många lärare rekommenderar att läsa för att lära sig. Han intar en helt motsatt ståndpunkt och tillägger att de som tror att det inte går att lära sig att skriva har en bra relation med det.

Att skriva är fortfarande ett hantverk. Det är inte något av artister som är inspirerade av en gudomlig röst. De djupaste och vackraste berättelserna dyker upp tack vare synergin mellan talang och teknik.