Begreppet kreativitet genom historien

Kreativiteten Det är ett mänskligt psykologiskt fenomen som gynnsamt har utvecklat vår art, liksom intelligens. I själva verket har de länge blivit förvirrade.

Just nu, det hävdas att kreativitet och intelligens har en nära relation, men att de är två olika dimensioner i vår psykiska värld; Mycket kreativa människor är inte nödvändigtvis smartare, inte heller är de med höga IQ mer kreativa.

En del av förvirringen om vad kreativitet är beror på det faktum att, i århundraden har kreativitet täckts med en mystisk-religiös gloria. Av denna anledning har praktiskt taget fram till 1900-talet inte studerats vetenskapligt.

Ändå har det sedan antiken fascinerat oss och vi har försökt att förklara dess väsen genom filosofi och, mer nyligen, genom att tillämpa den vetenskapliga metoden, särskilt från Psykologi.

Kreativitet i antiken

Grekiska filosofer försökte förklara kreativitet genom gudomlighet. De förstod att kreativitet var en slags övernaturlig inspiration, ett gudarnas infall. Den kreativa personen ansågs vara en tom behållare som en gudomlig varelse fylld med nödvändig inspiration för att skapa produkter eller idéer.

Till exempel, Platon Han hävdade att poeten var en helig varelse, besatt av gudarna, som bara kunde skapa vad hans musiker dikterade (Platon, 1871). Ur detta perspektiv var kreativitet en gåva som var tillgänglig för några få utvalda, vilket representerar en aristokratisk vision av den som kommer att pågå fram till renässansen.

Kreativitet under medeltiden

Medeltiden, som betraktas som en obskurantistisk period för människans utveckling och förståelse, väcker lite intresse för studiet av kreativitet. Det anses inte vara en tid av kreativ prakt, så det var inte mycket ansträngningar för att försöka förstå skapelsens mekanism.

Under denna period var människan helt föremål för tolkningen av bibliska skrifter och hela hans kreativa produktion var inriktad på att hyra Gud. Ett märkligt faktum vid den här tiden är det faktum att många skapare gav upp att underteckna sina verk, vilket bevisade förnekandet av deras egen identitet.

Kreativitet i modern tid

I detta skede, den gudomliga uppfattningen av kreativitet bleknar för att vika för idén om det ärftliga drag. Samtidigt framträder en humanistisk uppfattning, från vilken människan inte längre är en överlevnad till sitt öde eller gudomliga mönster, utan snarare medförfattare till sin egen tillvaro.

Under renässansen återfanns smaken för estetik och konst, författaren återfick författarskapet för sina verk och några andra grekiska värden. Det är en period då klassikern återföds. Konstnärlig produktion växer dramatiskt och följaktligen växer också intresset för att studera den kreativa individs sinne.

Debatten om kreativitet fokuserar just nu på dualiteten "natur kontra vård" (biologi eller vård), men utan mycket empiriskt stöd. En av de tidigaste avhandlingarna om mänsklig uppfinningsrikedom tillhör Juan Huarte de San Juan, Spansk läkare som år 1575 publicerade sitt arbete "Examination of genuities for the sciences", föregångare till Differential Psychology and Professional Orientation. I början av 1700-talet tack vare figurer som Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke och Newton, förtroendet för vetenskapen växer medan tron ​​på den mänskliga förmågan att lösa problem genom mental ansträngning växer. Humanismen är konsoliderad.

Den första relevanta undersökningen av moderniteten på den kreativa processen äger rum 1767 av William Duff, som kommer att analysera det ursprungliga geniets kvaliteter, att skilja det från talang. Duff hävdar att talang inte åtföljs av innovation, medan originalgeni är det. Synen på denna författare liknar mycket nyligen vetenskapliga bidrag, det var faktiskt först att peka på den biopsykosociala karaktären hos den kreativa handlingen, avmystifiera den och ta två århundraden till Biopsykosocial kreativitetsteori (Dacey och Lennon, 1998).

Tvärtom, under samma tid och som drivit upp debatten, Kant förstod kreativitet som något medfödd, en gåva av naturen, som inte kan utbildas och som utgör individens intellektuella drag.

Kreativitet i postmodernitet

De första empiriska metoderna för att studera kreativitet inträffade först under andra hälften av 1800-talet.genom att öppet avvisa den gudomliga uppfattningen om kreativitet. Påverkades också av det faktum att vid den tiden började psykologin splittras från filosofi, att bli i en experimentell vetenskap, vilket ökar den positivistiska ansträngningen i studiet av beteende mänsklig.

Under 1800-talet rådde uppfattningen om ärftligt drag. Kreativitet var ett karaktäristiskt drag hos män och det tog lång tid att anta att kreativa kvinnor kunde existera. Denna idé förstärktes av medicin, med olika resultat om ärftligheten hos fysiska egenskaper. En spännande debatt mellan Lamarck och Darwin om genetisk arv fångade vetenskaplig uppmärksamhet under större delen av seklet. Den första hävdade att inlärda egenskaper kunde överföras mellan på varandra följande generationer, medan Darwin (1859) visade att genetiska förändringar inte är så omedelbara, inte heller resultatet av övning eller lärande, men de sker genom slumpmässiga mutationer under artens fylogeni, under vilken långa tidsperioder krävs.

Postmodernitet i studien av kreativitet kunde lokaliseras i Galtons verk (1869) om individuella skillnader, starkt påverkade av darwinistisk utveckling och av strömmen förening. Galton fokuserade på studiet av ärftligt drag och ignorerade psykosociala variabler. Två inflytelserika bidrag sticker ut från honom för vidare forskning: idén om fri associering och hur den fungerar mellan det medvetna och det omedvetna, som senare Sigmund Freud kommer att utvecklas ur hans psykoanalytiska synvinkel och tillämpningen av statistiska tekniker för att studera individuella skillnader, vilka gör honom till en broförfattare mellan den spekulativa studien och den empiriska studien av kreativitet.

Konsolideringsfasen för psykologi

Trots Galtons intressanta arbete var psykologin på 1800-talet och i början av 1900-talet intresserad av enklare psykologiska processer, efter den bana som Behaviorism, som avvisade mentalism eller studiet av icke observerbara processer.

Den behavioristiska domänen skjutit upp studien av kreativitet fram till andra hälften av 1900-talet, med undantag för ett par överlevande linjer av positivism, Psykoanalys Y Gestalt.

Gestaltvisionen om kreativitet

Gestalt gav en fenomenologisk uppfattning om kreativitet. Det började sin resa under andra hälften av 1800-talet och motsatte sig Galtons associationism, även om dess inflytande inte märktes förrän långt in på 1900-talet. Gestaltisterna försvarade att kreativitet inte är en enkel idéförening på ett nytt och annorlunda sätt. Von Ehrenfels använder termen gestalt (mentalt mönster eller form) för första gången 1890 och baserar sina postulat på begreppet medfödda idéer, som tankar som har sitt ursprung helt i sinnet och inte beror på sinnena för existera.

Gestalter menar att kreativt tänkande är bildandet och förändringen av gestalts, vars element har komplexa relationer som bildar en struktur med viss stabilitet, så de är inte enkla föreningar av element. Förklara kreativitet genom att fokusera på problemets struktur, bekräftar att skaparens sinne har förmågan att passera från vissa strukturer till andra mer stabila. Således är den insikt, eller ny spontan förståelse av problemet (Ahá! eller eureka!), inträffar när en mental struktur plötsligt förvandlas till en mer stabil.

Detta innebär att kreativa lösningar ofta erhålls genom att titta på en befintlig gestalt på ett nytt sätt, det vill säga när vi ändrar positionen från vilken vi analyserar problemet. Enligt Gestalt, när vi får en ny syn på det hela taget, istället för att ordna om dess element, dyker kreativiteten upp.

Kreativitet enligt psykodynamik

Psykodynamik gjorde det första stora ansträngningen på 1900-talet i studien av kreativitet. Från psykoanalysen förstås kreativitet som det fenomen som framgår av spänningen mellan medveten verklighet och individens omedvetna impulser. Freud hävdar att författare och konstnärer producerar kreativa idéer för att uttrycka sina omedvetna önskningar på ett socialt acceptabelt sätt., så att konsten är ett kompenserande fenomen.

Det bidrar till att avmystifiera kreativiteten genom att hävda att den inte är en produkt av mus eller gudar, inte heller en övernaturlig gåva, utan att upplevelsen av kreativ upplysning helt enkelt är steget till det omedvetna till det medvetna.

Den samtida studien av kreativitet

Under andra hälften av 1900-talet och efter Guilfords tradition som startade 1950 har kreativitet varit en viktigt objekt för studier av differentiell psykologi och kognitiv psykologi, även om det inte bara är de. Från båda traditionerna har tillvägagångssättet i grunden varit empiriskt med historiometri, ideografiska studier, psykometri eller metaanalysstudier, bland andra verktyg metodologiska.

För närvarande är tillvägagångssättet flerdimensionellt. Aspekter så olika som personlighet, kognition, psykosocial påverkan, genetik eller psykopatologi analyseras. Att citera några rader, såväl som tvärvetenskapliga, eftersom det finns många domäner som är intresserade av det, bortom Psykologi. Så är fallet med företagsstudier, där kreativitet väcker stort intresse på grund av dess förhållande till innovation och konkurrenskraft.

A) Ja, under det senaste decenniet har forskning om kreativitet ökatoch utbudet av utbildningsprogram har ökat betydligt. Sådan är intresset för att förstå att forskning sträcker sig utöver den akademiska världen och involverar alla typer av institutioner, inklusive regeringen. Hans studie överskrider individuell analys, till och med grupp eller organisatorisk, för att ta itu med till exempel kreativa samhällen eller kreativa klasser, med index för att mäta dem, såsom: Euro-kreativitetsindex (Florida och Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Det globala kreativitetsindexet (Martin Prosperity Institute, 2011) eller indexet för kreativitet i Bilbao och Bizkaia (Landry, 2010).

Från det klassiska Grekland till i dag, och trots de stora ansträngningar som vi fortsätter att ägna oss åt att analysera det, vi har inte ens lyckats nå en universell definition av kreativitet, så vi är fortfarande långt ifrån att förstå dess väsen. Kanske, med nya tillvägagångssätt och teknologier som tillämpas på psykologiska studier, som den lovande kognitiva neurovetenskapen, kan vi upptäcka nycklarna till detta komplexa och spännande mentala fenomen och slutligen blir 2000-talet det historiska vittnet om sådana milstolpe.

Bibliografiska referenser:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Förstå kreativitet. Samspelet mellan biologiska, psykologiska och sociala faktorer. (1: a upplagan).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Om artens ursprung genom naturligt urval. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Science Wits Exam (2003- Dig.). Madrid: Universal Virtual Library.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). London, Storbritannien.
• Florida, R. och Tinagli, I. (2004). Europa i den kreativa åldern. Storbritannien: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Relationen mellan poeten och dagdrömningen. I Om kreativitet och det omedvetna. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Ärftligt geni: en undersökning av dess lagar och konsekvenser (2000 ed).. London, Storbritannien: MacMillan och Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitet. Den amerikanska psykologen.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitet i Bilbao och Bizkaia. Spanien.