6 viktiga verk av den TIZIAN målaren

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venedig, 1576) anses vara den största av mästarna i Venetiansk målning från 1500-talet. Det stora antalet verk som han målade under sin omfattande karriär gjorde honom till ett riktmärke inom det så kallade "Venetian School", Skola som Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni och Giorgione också deltog i.

I den här lektionen från en PROFESSOR inbjuder vi dig att ta en rundtur i de viktigaste verk av målaren Titian och granska vilka är de viktigaste stilistiska egenskaperna hos denna representant för renässansen och manismen.

Index

1. Egenskaper för Titians målning
2. Helig kärlek och vanhelga kärlek (cirka 1514)
3. Porträtt av Federico Gonzaga, första hertigen av Mantua (1529)
4. Urbinos Venus (1538)
5. Charles V i slaget vid Mühlberg (1548)
6. Danae fick den gyllene duschen (1553)
7. Allegory of Prudence, 1570

Titian är en av

A renässansmålare universell det uppnått stor berömmelse, kommer att ha flera beskyddare och bli en av de ledande målarna för Habsburgarna. Under åren förstod Tiziano måleriet som ett verkligt företag och höll en mycket aktiv verkstad där han utförde sina stora uppdrag.

En annan av dess singulariteter är att Titian, outtröttlig, mycket mångsidig och pragmatiskFörutom att lära sig i ungdom med stora figurer som Bellini och Giorgione, blev han bekant med alla de stora strömmarna och trenderna i italiensk konst på den tiden för att skapa en stil sig själv.

Helig kärlek och vanhelig kärlek Det är ett av målarna Titians viktiga verk. Från nio års ålder arbetade han i Sebastiano Zucattos verkstad och gick senare vidare till de gentile Bellini respektive Giovanno Bellini. Under dessa tidiga år hade Titian redan gått igenom de olika faserna som den venetianska målningen hade upplevt, från quattrocentistmålning i stil med Giorgione.

Detta är en oljemålning som finns i Borghese-galleriet, Rom, och anses vara ett maneristisk stilverk. Helig kärlek och vanhelig kärlek är en allegorisk och mytologisk scen där renässansens neoplatoniska inflytande uppfattas, vilket fastslog att jordisk skönhet är en återspegling av himmelsk skönhet. När det gäller stil kan vi uppskatta blandningen av typiska Titian-influenser från dessa tidiga år.

Således kan vi se en viss statisk ordning som är typisk för quatrocentism, och noterar också påverkan av Giorgione i hur han behandlar landskapet, medan Bellinis inflytande är uppenbart vid behandlingen av veck i Venus kläder jordisk.

Detta är en annan av målaren Titians viktiga verk, den av Fredrik II Gonzaga (1500-1540), första hertigen av Mantua. Det är en olja på panel daterad 1529 och som konceptuellt och typologiskt har många likheter med den som Titian redan hade målat mellan 1523 och 1525 för Alfonso I d'Este.

I dessa första porträtt Titian valde att anta formatet med tre fjärdedelar och återge strukturerna i de rika tygerna kläderna med alla de värdefulla och lyxiga de hade, vilket återspeglar den sociala statusen för porträtterad. Det introducerar också några element som är hänvisande till karaktärens rang och liv.

Det här är en av dina Titians mest kända målningar, håller många dolda betydelser. Rutan representerar allegori om äktenskap visar tre av dess grundläggande aspekter: erotik, trohet och moderskap och utgör första Venus målad av Titian. Verket beställdes av hertigen av Urbino Guidobaldo II della Rovere som en gåva till Giulia Varano, hans unga fru.

Även om den är inspirerad av Giorgiones Venus, är Titians Venus mer modern och bryter sig bort från renässansens lokaler för att presentera Venus som en riktig kvinna. En scen där realism återspeglas i detalj med vilken Titian målar det venetianska landskapet som kan ses genom fönstret på kvinnans sida. A noggrannhet och dyrbarhet vilket också återspeglas i rekreationen av palatsets dekoration.

När det gäller kompositionen markerar den vilande Venus målningen horisontellt och markerar draperiets vertikalitet och fönstrets kolumn. Golvplattorna riktar tittarens blick mot bakrummet, fönsterkolonnen fungerar som en försvinnande punkt. Den varma och ljusa färgen på den unga kvinnans kropp står i kontrast till den kallare och mörkare paletten som används med bottenområdet och kuddarna. En resurs som ytterligare belyser scenens sensualitet. Det var Venus från Urbino inspiration och modell för ett av de mest kända verken från impressionisterna Olympia av Édouard Manet (1863).

Detta verk av Titian har en exceptionell karaktär sedan dess det fanns inga prejudikat för ryttporträtt i italiensk målning, med referenser till klassisk staty, renässans, tysk konst med verk som El Knight and Death (1514) av Dürer en snidning av Maximilian på hästryggen (1508) av Hans Burgkmair den Gammal. A rättsliga konstverk där Titian placeras under befäl av kejsare Charles V för att samla alla dessa prejudikat, monumentalisera figuren av monarken.

Detta porträtt av Charles V firar hans seger över Smalkala League i Mühlberg 1547. Det är en olja på duk där kejsaren verkar klädd i den lätta kavalleristilen och bär den rustning gjord för honom av Desiderius Helmschmid (1513-1579), som snidade en bild av Jungfruen med Pojke. På målningen framträdde kejsaren således som arving till den romerska traditionen, men också som ett exempel på en kristen riddare.

Hur det nu än är med det, Detta verk av Titian har mer politiska än religiösa konnotationer eftersom den kejserliga propagandan i sig försökte fokusera segern över League of Smalkalda som en konflikt mer politisk än religiös, vilket visar Charles V mer som en kejsare med tillräcklig kapacitet för att härska över ett sådant heterogent territorium och som kan sammanföra katolikers och Protestanter.

Bland målarens viktiga verk Titian kunde inte missa detta mytologisk temaruta. I detta arbete är myten om Danae representerad. En myt som berättar hur flickan, dotter till Acrisio, kungen av Argos, låstes av honom i ett torn när han fick höra om profetian som berättade hur han skulle finna döden i hans sonsons händer. Titian fångar in i målningen ögonblicket när Zeus, genom regn, besöker Danae i tornet för att få henne gravid. Perseus kommer att födas från den graviditeten, som oavsiktligt kommer att döda sin farfar Acrisio i Larisas atletiska spel.

Titian närmar sig arbetet poetiskt och han erbjuder oss en komposition där en kraftfull diagonal delar upp verket i två triangulära områden. Den övre är tillägnad Zeus, guden som dominerar och är handling och rörelse i form av regn, och en nedre triangel där Danae verkar lugn och tar emot guden. Titian introducerar också andra kontraster genom att presentera den nakna, vackra och uppriktiga flickan framför slaven, ful och gammal och en medbrottsling av guden.

Vi avslutar listan med viktiga verk av målaren Titian som talar om Allegori om försiktighet. Detta är en av senaste verk av Titian, som också är ett mystiskt verk för dess konceptuell och symbolisk karaktär.

Även om det inte finns någon överenskommelse bland experter om vad målningen vill symbolisera, verkar det självklart att Titian ville representera människans tre tidsåldrar och visa hur endast mognad har dygden av försiktighet.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Viktiga verk av målaren Titianrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Tjeckiska, Fernando (1994). Titian och den spansktalande monarkin. Användningar och funktioner för venetiansk målning i Spanien. 1500- och 1600-talen. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Titian: problem med ikonografi. Akal