Pop Art: huvudfunktioner

Bild: teoriapop3 - WordPress.com

De Popkonst det var ett konstnärligt fenomen uppstod under 50- och 60-talet på 1900-talet mer eller mindre samtidigt, men absolut oberoende, i Storbritannien och USA - även om han senare skulle emigrera till resten av Europa, Kanada och Asien-. Ansedd tillsammans med minimalism som den senaste moderna konstnärliga trenden, var dess födelse en verklig förnyelse inom den nuvarande konstscenen, ofta märkt som elitistisk.

Kärnan i detta nya konstnärliga fenomen var visuell tilldelning av masskultur. Det vill säga skapandet av bilder direkt inspirerade av estetiken i vardagen och tidens konsumtionsvaror. Dessa, i sin tur, när de presenterades på vanligt och lättförståeligt språk, hamnade i så stor utsträckning sprids och sprids av alla samhällsskikt som i sin analys ofta har tagits för givet. fel.

I den här lektionen från en LÄRARE, Pop Art: huvudfunktionerVi kommer att visa dig alla egenskaperna hos denna konstnärliga rörelse så att du vet vad den korrekta tolkningen är.

Index

1. Vad är popkonst?
2. Dess betydelse och sammanhang
3. Formella och tekniska egenskaper hos popkonst

Som vi avancerade tidigare, i den här lektionen från en LÄRARE, Pop Art: huvudfunktioner, Pop Art är en rörelse som är skyldig sin tid. Specifikt, är i skuld till den nya kapitalistiska och kosmopolitiska mentaliteten smidd från handen från de kontinuerliga framstegen i den industriella eran och porträtterad i objektets överflöd. Det är viktigt att klargöra att detta porträtt inte innebär en sympati från konstnären till sig själv, det är helt enkelt porträttet av det som är mest omedelbart för honom.

Ett annat viktigt faktum är att popkonst inte består av en kollektiv rörelse som stöds av ett manifest av principer och avsikter, som hände sedan de första konstnärliga vakanterna, är inte en rörelse med enhetlig enhetlighet, utan snarare en reaktionärt fenomen av en grupp angelsaxiska och amerikanska konstnärer som, med hjälp av populärt bildspråk och dess reproduktionstekniker, hittade det bästa sättet att skildra verklighetens ögonblick. I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka egenskaper hos abstrakt konst.

På detta sätt är popkonst det återvänd till den figurativa världen, för konstnärens främmande sinnen, för delvis uppstår det som svar på subjektiv och elitistisk antropocentrism av den då rådande konstnärliga rörelsen, abstrakt expressionism.

Popartister inte bara de tog över det populära språket förstås i begripliga bilder, men också av dess reproduktionstekniker. Plötsligt blev bilder som genererades av massmedia, som serier, filmer, skyltar, konsumentprodukter och ett långt osv., I fokus. Det vill säga, obetydliga bilder som var en del av samhällets dagliga liv kom att ockupera dukarna i mest framstående gallerier i stora städer, samtidigt blev de gigantiska skulpturer som förändrade deras fysionomi.

Allt blev konst, konst blev pop och pop var närvarande överallt.

Bild: Bildspel

Men detta faktum enbart förklarar inte dess betydelse i den historiska utvecklingen, eftersom vi mycket väl kan anse att stilleben var desamma. Det är obestridligt att utan tidigare konstnärliga erfarenheter från mästare som Duchamp eller Man Ray, bland andra, Popkonst skulle aldrig ha hittat ett lämpligt utrymme för dess utvecklingDet är inte heller en allmän och ännu mindre en marknad. Dessa mästare var de första som katapulerade triviala föremål till konst. På samma sätt ifrågasatte de all konstnärlig betydelse och skapade begreppet anti-konst eller antikonstnär.

Tja, popkonst följde i kölvattnet och genom flaggan ironi och den tvetydighetoch utan att tycka vilja byggde han en debatt om vad konst är eller bör vara som når alla samhällsskikt. Syftet med popkonst tycktes vara enbart representationen av vardagliga föremål, något som hittills ansågs vara värdig att uppmärksamma i konsten. Men det började snart spela en ny roll, den nostalgiska attraktionen för allmänheten.

Även om popkonst inte är en rörelse med enhetlig enhetlighet kan vi i allmänhet skilja på vissa formella och tekniska egenskaper som underlättar dess identifiering.

Först och främst kännetecknas popkonst av användning av tidens mest aktuella tekniker, såsom collage, screentryck, fotografering, utan att glömma de mer konventionella som olja eller skulptur och material som akrylfärg, polyester eller skumgummi.

Ofta kombineras användningen av dessa tekniker med åtgärder av kontinuerlig upprepning som ger bilderna en platt och uttryckslös karaktär. I pop fungerar vi kommer aldrig att se konstnärens personliga avtryckIstället behandlas deras verk på samma sätt som föremålen eller figurerna de reproducerar, som produkter.

Kort sagt, Pop Art manifesterar paradigmskiftet i mitten av 1900-talet, när den sociala viljan ökade objektets betydelse till förmåga för ämnet, vilket gav upphov till en ny populärkultur. Inom detta paradigmskifte visar popkonstnärer ögonblickets utveckling med stor konceptuell skicklighet.

Bild: Bildspel

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Pop Art: huvudfunktionerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.