Skillnader mellan renässans och barock: hur man skiljer dem

Renässansen och barocken var två konstnärliga rörelser som utvecklades efter medeltidens slut, en av de mörkaste perioderna i den västerländska civilisationen.

I den här artikeln kommer vi att behandla det historiska sammanhang som var orsaken till dessa två konstnärliga rörelser, förutom förklara hur barocken och renässansen skiljer sig åt och hur barockkonstnärer försökte skilja sig från renässansmännen som föregick dem.

• Relaterad artikel: "Vad är kulturpsykologi?"

Historiskt sammanhang för dessa två konstnärliga rörelser

Slutet på medeltiden var resultatet av en stor kulturell, politisk och social förändring i Europa. Målare, skulptörer, kompositörer och andra konstnärer formade och reflekterade samhället genom sin konst där de levde, bevittnade stora vetenskapliga framsteg och såg hur mänskligheten utvecklades och utvidgade sin kunskap.

År 1418 uppfann Gutemberg tryckpressen, med vilken det var möjligt att massproducera böcker, vilket möjliggjorde utvidga kunskapen lättare utöver att gynna fler och fler människor läskunnig. Under samma århundrade, 1492, gjorde Christopher Columbus den resa som senare skulle bekräfta

upptäckten av en ny kontinent för européer: Amerika.

Dessutom publicerade Nicolás Copernicus 1543 sitt arbete, De revolutionibus orbium coelestium, där han avslöjar sin heliocentriska teori, det vill säga att jorden kretsade kring solen.

Dessa, tillsammans med annan kunskap, motiverade tidens samhälle och uppmuntrade kreativitet och önskan om upptäckter, eftersom de betraktade som obegränsad människans kapacitet. Men allt var inte positivt för Europa. År 1453 faller Konstantinopel, en av de viktigaste städerna på kontinenten, i turkernas händer och antar ett hårt slag för hela kristenheten.

Alla dessa händelser var utlösarna för förändringar i medeltida tanke. En ny vision förvärvades om människan, med ett perspektiv som allt kunde och bagatelliserar något religiöst. Detta ledde till framväxten av den stora konstnärliga rörelsen som var renässansen, som ägde rum mellan 1400- och 1500-talen.

Slutet på renässansen

Denna rörelse varade inte för alltid. Redan från 1527 började renässansrörelsen drabbas av upp- och nedgångar sedan dess den vision som hade förvärvats om människan, idealiserad och perfekt, började spricka.

De nya europeiska regimerna, av rädsla för islam och den nästan eviga kampen mot denna religion, initierade åtgärder för att utvisa muslimer, särskilt i Spanien.

Denna befolkning hade varit en sann ekonomisk motor som arbetat på landet och bidragit till sanering av grödor och att vara ett utbyte av kunskap mellan kristenheten och länderna Islamisk. Detta ledde till en lägre jordbruksproduktion runt år 1609, vilket innebar svält, sjukdomar som pesten och hög dödlighet.

Samhället blev pessimistiskt och detta påverkade själva konsten. Idén att människan kunde göra allt försvann och återhämtade på ett visst sätt en medeltida världssyn men utan att klara sig utan föregående sekels tekniska framsteg.

Den katolska världen drabbades av en splittring. Luther, inför de övergrepp som utövades av de påtliga myndigheterna, föreslog en reform av den katolska kristendomen, som utvecklades i skapandet av protestantismen. I sin tur inför denna djärvhet initierade den katolska ledningen kontrareformationen med avsikt att förfölja de som inte var överens och kämpade mot påvens makt.

Konst blev ett propagandavapen mot kätteri, som används av påvedömet för att förhindra att befolkningen vänder sig till sidan av hedningar och ateister.

Barocken var en konstnärlig rörelse som vände tillbaka till medeltida tanke, med fokus på religiösitet och tro. tar Gud igen som centrum för allt. Det sträckte sig över hela sjuttonde och tidiga artonhundratalet.

• Du kanske är intresserad: "De tio viktigaste elementen i teatern"

Skillnader mellan renässansen och barocken

När den historiska bakgrunden för dessa två rörelser har förklarats, låt oss se djupare vad skillnaderna var mellan barocken och renässansen när det gäller målning, arkitektur, musik och poesi, förutom att se i sin vision av värld.

1. Filosofisk inställning

Under renässansen utvecklas humanismen, en rörelse som tar människan själv som fokus för uppmärksamhet, det vill säga förvärvar en antropocentrisk vision.

Klassisk kultur omvärderas och betraktas som toppen av perfektion i västerländsk civilisation. Vad mer, en kritisk rörelse uppstår som försvarar användningen av förnuftet för att komma närmare sanningen; Det var därför renässansen var en tid med stor vetenskaplig utveckling, även om religionen inte helt övergavs.

Idéer som redan fanns under medeltiden omvärderas, såsom skönhet och kärlek, men får ett perspektiv närmare det grekisk-latinska, som behandlar symmetri och homogenitet som jordiska former för att närma sig perfektion, ett abstrakt och metafysik.

Barocken väljer att fokusera på vardagliga sammanhang, i elementen från dag till dag. Han förstår att människan inte är perfekt och försöker hitta skönheten i den.

Konstnärerna och tänkarna som tillhör denna tid försöker övervinna den tidigare perioden genom originalitet. Många barockartister ansåg att renässansrörelsen på ett visst sätt snabbt hade blivit föråldrad, begränsar sig till att imitera sig själv och vara en kopia av klassisk konst.

2. Arkitektur

Renässansbyggnader är indelade i sektioner. Dessa delar är baserade på grekisk-latinsk konst, där allt följde en ordning och visades med homogen klarhet.

Renässansarkitektur låtsas inte att observatören fixar en specifik del av strukturen, eftersom större delen av byggnaden är identisk, utan detaljer som lyfter fram ett avsnitt ovanför de andra. Således ville renässansen göra deras byggnader så symmetriska som möjligt, övervägande horisontella kontra vertikala element, med inspiration från forntida grekisk tempelarkitektur och Rom.

Bland de särskiljande elementen i renässansarkitekturen är den halvcirkelformade bågen, fatvalvet och den halvklotformiga kupolen.

Några exempel på byggnader som byggdes under renässansen är den berömda katedralen Santa María de las Florens blommor, kyrkan Santa Maria Novella, slottet Carlos V i Granada och katedralen Jaen.

Istället, arkitekturen i barocken är mindre tydlig. Allt behandlas som om det vore ett kontinuum, men det är inte uppdelat i tydliga och lika delar, men detaljer är införlivade som kan tyckas vara en något kaotisk struktur.

Barockfasader har vanligtvis element som är koncentrerade på ett mycket rikt och slående sätt, såsom pelare, bågar, statyer, låg och hög relief och böjda väggar.

Några exempel på barockbyggnader är kungliga slottet i Madrid, katedralen i Santiago de Compostela, slottet i Versailles och basilikan Saint Peter.

3. Målning

Under renässansen uppstod otaliga skolor för måleri, som trots deras olikheter påverkade varandra.

Renässansmålning förbättrar perspektivet jämfört med medeltida konst. Den mänskliga anatomin representeras i detalj, tack vare förbättringen av bildtekniker och användningen av en ny målningsstil: olja. Den är avsedd att representera på det mest realistiska, men idealiserade och symmetriska sättet, för människan och hans miljö.

Quattrocento var framgångsögonblicket för stora målare som Masaccio, som anses vara först att tillämpa lagarna för vetenskapligt perspektiv och ett nytt koncept för att måla uttrycksfullhet. Hans arbete var revolutionerande, särskilt för dess användning av ljus. Under Cinquecento uppstod renässansens stora: Leonardo da Vinci, Michelangelo och Raphael.

Den berömda Vitruvian-mannen av da Vinci är känd för alla, en mycket trogen representation av mänsklig anatomi, förutom hans välkända verk Mona Lisa. Raphaels verk betraktas som renässansens stereotypa målning, för sin perfektion, användning av perspektiv och färg. Å andra sidan kännetecknas figurerna i renässansmålningen av deras dynamik, mycket färg och bombast.

I Spanien har vi El Greco, vars arbete representerar kombinationen av den bysantinska kunskapen som han förvärvade i sin ungdom och renässansstendenser. Hans figurer är mycket uttrycksfulla, långsträckta och något skuggiga. Trots att han betraktades som renässans ligger hans arbete en fot från barocken.

Istället fångar barockmålaren verkligheten som han ser och känner den, med sina gränser, våldsamma hållningar, diagonala kompositioner. Det fokuserar på den enskilda människan. Konst blir mindre avlägsen från allmänheten.

Kyrkan använder målning för att skicka ett mindre avlägset och bombastiskt meddelande, vilket hade varit normen under renässansen.

Caravaggio är en av barockens representanter. Hans arbete är mer mänskligt, utan att använda alltför mycket högtidlighet. Dramat accentueras kraftigt och visar psykologisk realism.

Diego Velázquez, Philip IV: s målare, målade stora verk som Surrender of Breda, porträttet av påven Innocent VII. Hans två sista mästerverk är Meninas och Hiladeras, med ett stort antal karaktärer placerade på olika avstånd från fronten.

Dessa målare visar miljöer med chiaroscuro, realistiska människor, med sina styrkor och svagheter. Barocken hade inga problem med att visa blekhet eller tecken på sjukdom hos några av deras beskyddare.

4. Musik och poesi

Renässansmusik kännetecknas av dess polyfoniska struktur, som följer kontrapunktens lagar och med ett visst arv från den gregorianska sången.

I den kyrkliga sfären finns massan och motetten, medan det i mer profana områden finns julsånger, madrigalen och chansonen. Bland de mest kända kompositörerna under denna period är Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina och Tomás Luis de Victoria.

Renässansens poesi följer stilen med sångboken, talar om aspekter som kärlek, skönhet i det gudomliga och till viss del mytologiska aspekter återhämtade sig från klassiska civilisationer. Stora renässanspoeter var Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega och Petrarca.

Barockmusik gav mänskligheten en av de stora musikgenren: opera. Det är den period då det traditionellt är relaterat till det vi idag förstår som klassisk musik, förutom de senare perioderna.

Under barocken uppträdde tonaliteten och användningen av basso continuo, förutom sonaten och konserten.

Stora musiker under denna period var Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi och kompositören vars död slutade barocken, Johann Sebastian Bach.

Barock poesi aBrodera teman som besvikelse, avsky för att fortsätta att leva, förtvivlan, kärleksfrågor eller bristande överensstämmelse, med inslag av acceptans att människor knappast kan lyckas och bara kan vänta på döden som det oundvikliga slutet. Det är en mycket överbelastad poesi som syftar till att väcka känslighet och intelligens. Barockförfattare söker originalitet och överraskning.

Några relevanta barockpotera var Luís de Góngora, Lope de Vega och Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografiska referenser:

• Beltrando-Patier, M.C. (nitton nittiosex). Musikhistoria. Madrid: Espasa.
• av Antonio, T. (1989). Det spanska 1600-talet. Madrid: Historia 16.
• Onians, J. (2008). Atlas of art. Barcelona: Blume.