ระบบ Stanislavski: มันคืออะไรลักษณะและวิธีการใช้ในการแสดง

พวกเขากล่าวว่าคำพูดโปรดของ Stanislavski ที่มีต่อนักเรียนการแสดงของเขาคือ "ฉันไม่เชื่อคุณ คุณไม่เชื่อฉัน" วิธีการดูและทำความเข้าใจว่าศิลปินละครควรทำตัวอย่างไรนั้นเป็นสิ่งที่เรียกร้องแต่ก็พิถีพิถัน มากจนกลายเป็นวิธีการของตัวเอง: ระบบ Stanislavski.

วิธีการที่เป็นระบบของเขาในการแสดงไม่เพียงแต่ปฏิวัติวิธีการแสดงเท่านั้น รัสเซียในสมัยของเขา แต่ก็สามารถข้ามพรมแดนได้ด้วยการเปลี่ยนทิศทางของโรงละคร ทางทิศตะวันตก.

วิธีนี้มีความสำคัญต่อการสร้างละคร ซีรีส์ และภาพยนตร์อย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน แล้วเราจะหาสาเหตุว่าทำไม

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณสมบัติของมัน "

ระบบ Stanislavski คืออะไร?

Konstantin Sergeevich Alekseyev (มอสโก 2406 - 2481) รู้จักกันดีในนาม Stanislavski เป็นนักแสดงชาวรัสเซีย ผู้กำกับเวที และผู้ให้การศึกษาละครเวทีชาวรัสเซีย เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดง: ระบบ Stanislavski ผลงานของความพยายามหลายปีวิธีการของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักแสดงสามารถควบคุมแง่มุมต่างๆได้มากที่สุด จับต้องไม่ได้และพฤติกรรมมนุษย์ที่ควบคุมไม่ได้ขณะอยู่บนเวที เช่น อารมณ์และแรงบันดาลใจ ศิลปะ.

สตานิสลาฟสกี้ ศึกษาสิ่งที่นักแสดงทำซึ่งโดยธรรมชาติแล้วสามารถเข้ากับตัวละครได้. จากการสังเกตและประสบการณ์ของเขา ผู้กำกับชาวรัสเซียคนนี้ได้สร้างระบบที่นักแสดงทุกคนทั้งมือใหม่ ในฐานะทหารผ่านศึกในวิชาชีพสามารถนำไปใช้ในงานของพวกเขาได้สะอาดขึ้นจริงและ เป็นธรรมชาติ. วิธีการนี้เป็นการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในตอนที่ปรากฏให้เห็นเป็นภาพก่อนและหลังในโลกแห่งการแสดง กำหนดมาตรฐานที่คั่นระหว่างประสิทธิภาพที่น่าเชื่อของเทียมและไม่ดี เป็นตัวแทน

วิธีนี้ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะการแสดงของรัสเซียบ้านเกิดของเขามีลักษณะเฉพาะตามแบบแผนและแบบแผน นักแสดงทำตัวงี่เง่าแม้กระทั่งฮิสทรี บทละครถูกอาบด้วยกลิ่นอายของอารมณ์ที่ผิด ๆ และการเตรียมการเพียงเล็กน้อยของนักแสดง เพียงเล็กน้อยที่พวกเขาค้นพบสิ่งที่พวกเขาต้องพูดเมื่ออยู่บนเวทีแล้ว มีการดูสคริปต์เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยซึ่งสิ่งที่พวกเขาควรจะจดจำออกมา

Stanislavski ดำเนินการวิจัยอย่างพิถีพิถันเพื่อให้นักแสดงของเขาทำงานตั้งแต่ต้นด้วยสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นของจริงผู้คน องค์ประกอบ และวัตถุไม่ได้มองว่าเป็นเพียงองค์ประกอบของฉาก แต่เป็นส่วนหนึ่งของฉากจริงที่ดูธรรมดา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตด้วย ผู้คนไม่ใช่นักแสดงในชีวิตของเรา แต่เราเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา เราใช้ชีวิตตามพวกเขามากกว่าแสดง

เพื่อให้นักแสดงเข้าสู่ฉากที่เขาเป็นตัวแทน สตานิสลาฟสกี้ปกป้องการใช้ความทรงจำทางอารมณ์ นักแสดงหรือนักแสดงต้องจำประสบการณ์ส่วนตัวที่คล้ายกับที่พวกเขาพยายามจะนำเสนอ ซึ่งช่วยให้พวกเขารู้สึกจดจ่อและมีส่วนร่วมมากขึ้นในสิ่งที่พวกเขาพยายามจะนำเสนอบนเวที คุณควรมองหาสถานการณ์ในประวัติชีวิตที่คุณรู้สึกอารมณ์คล้ายกับตัวละครของคุณ

แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้โดยการทำให้เกิดอารมณ์ที่จริงใจเท่านั้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องมีการสนับสนุนภายนอกเล็กน้อยปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเราเพื่อให้ชีวิตแก่ตัวละคร ว่ามีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนหรือทำให้เป็นจริง แต่งหน้า แต่งตัว เดิน สั้น ประพฤติตัวเหมือนตัวละครตั้งแต่กายกรรมภายนอก ช่วยกระตุ้นอารมณ์ที่แสวงหา โดยยึดหลักที่ว่าถ้าเริ่มร้องไห้ สุดท้ายก็จะเป็น เศร้า

• คุณอาจสนใจ: "20 ภาพยนตร์เกี่ยวกับจิตวิทยาและความผิดปกติทางจิต"

หลักการของระบบ Stanislavski

ระบบ Stanislavski ค่อนข้างซับซ้อนและไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นแบบคงที่ได้อย่างแม่นยำเนื่องจากมีวิวัฒนาการไปมากเพียงใดตั้งแต่มีแนวคิดในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะเน้นหลักการที่สำคัญที่สุดบางประการ ซึ่งมีส่วนในการทำเครื่องหมาย a ก่อนและหลังในลักษณะที่ศิลปินละครและต่อมาภาพยนตร์และซีรีส์เป็นตัวแทนของพวกเขา ตัวอักษร:

1. ความเข้มข้นของตัวละคร

นักแสดงต้องตอบสนองต่อ จินตนาการเรียนรู้ที่จะคิดเหมือนตัวละคร จดจ่ออยู่กับสิ่งที่เขากำลังเล่น.

2. ความจริงใจ

ด้วยความรู้สึกตามความเป็นจริง เราสามารถพูดได้ว่าหนึ่งในแนวคิดของวิธีนี้คือการแยกแยะระหว่างสารอินทรีย์และของเทียม สตานิสลาฟสกี้เชื่ออย่างแน่วแน่ว่ามีการปฏิบัติตามกฎธรรมชาติในศิลปะการแสดงซึ่งหากได้รับความเคารพ จะแยกแยะงานที่ดี เป็นธรรมชาติ และกลมกลืน กับงานที่ไม่ดี ประดิษฐ์ขึ้น และแสดงปฏิกิริยามากเกินไป

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “การเรียนรู้ 13 แบบ มันคืออะไร”

3. ดำเนินการตามสถานการณ์ที่กำหนด

นักแสดงต้องมีความชำนาญในการใช้และจัดการกับสถานการณ์ที่ให้ไว้ในข้อความ แต่ด้วยความจริงและหันไปใช้วิธีการอินทรีย์ เกี่ยวกับ ยึดติดกับบทแต่ปลดปล่อยตัวเองโดยแสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกของคุณยึดมั่นในสิ่งที่ปรากฏในสคริปต์แต่ทำให้การแสดงมีบุคลิกและความเป็นธรรมชาติ

• คุณอาจสนใจ: "บทละคร: มันคืออะไร ประเภท ลักษณะและตัวอย่าง"

4. วิธีการทางกายภาพ

Stanislavski เห็นว่าลูกศิษย์ของเขาหลายคนมีความตึงเครียดทางอารมณ์และปัญหาทางจิต. ด้วยวิธีการของเขา เขาสามารถช่วยขจัดความตึงเครียดทางร่างกายและอารมณ์จากนักแสดง ทำให้พวกเขา พวกเขาจะผ่อนคลายกล้ามเนื้อขณะทำการนำเสนอและดำเนินการในลักษณะที่เป็นอิสระมากขึ้น

นอกจากนี้ ผู้กำกับชาวรัสเซียยังให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับปัจจัยทางกายภาพที่ไม่เพียงแต่ช่วยผ่อนคลายเท่านั้น แต่ยังต้องจัดเวทีได้แม่นยำยิ่งขึ้นด้วย เป็นเพราะเหตุนี้ระบบของคุณจึงถูกเรียกว่า วิธีการออกกำลังกายเนื่องจากเน้นการผ่อนคลายกล้ามเนื้อขณะทำการแสดงเป็นอย่างมาก.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "การผ่อนคลายแบบก้าวหน้าของเจคอบสัน: การใช้ ขั้นตอน และผลกระทบ"

5. พื้นที่ของความสนใจ

ขอบเขตของความสนใจคือสิ่งที่ Stanislavski หมายถึงการทำงานกับความรู้สึก นักแสดงต้องค้นพบพื้นฐานทางประสาทสัมผัสของงาน. ในงานของคุณคือการเรียนรู้ที่จะจดจำและจดจำความรู้สึกที่ตัวละครของคุณรู้สึก ความรู้สึก ที่ปรับสภาพจิตใจและพฤติกรรมของตนกับตัวละครอื่น ๆ ในการเล่นและกับ สาธารณะ.

6. การสื่อสารและการติดต่อ

นักแสดงต้องสามารถโต้ตอบกับตัวละครอื่น ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่ละเมิดเนื้อหาของหนังสือ แต่ดูเหมือนจะไม่ได้ถูกบังคับหรือเตรียมการมาบ้าง การสื่อสารและการติดต่อกับนักแสดงคนอื่นๆ เป็นสิ่งสำคัญในระหว่างการฝึกซ้อมและการแสดงครั้งสุดท้าย

• คุณอาจสนใจ: "การสื่อสาร 28 ประเภทและลักษณะเฉพาะ"

7. บทบาทแบ่งออกเป็นหน่วยและวัตถุประสงค์

ศิลปินต้องเรียนรู้ที่จะแบ่งบทบาทหรือบทบาทของตัวเอกออกเป็นหน่วยที่สมเหตุสมผลซึ่งสามารถแยกทำงานต่างหากได้ เป็นหน้าที่ของนักแสดงและนักแสดงในการกำหนดบทบาทแต่ละหน่วยโดยรู้สึกว่าเป็นความปรารถนาของตนเอง มากกว่าที่จะเข้าใจว่ามันเป็นแนวคิดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นจากบทของผู้กำกับ

8. ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงและการคิด

คุณไม่สามารถเป็นนักแสดงได้หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ แสดงออกทั้งทางจิตใจที่สร้างสรรค์และทางการกระทำ.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น 'อัจฉริยะที่มีศักยภาพ' หรือไม่ "

9. ทำงานกับข้อความของสคริปต์

หลักการนี้อาจฟังดูชัดเจน เนื่องจากเป็นการยากที่จะนำเสนอผลงานได้อย่างน่าเชื่อถือในขณะที่ละเลยสิ่งที่กล่าวในบทโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวรัสเซียบางคนไม่ยอมรับสิ่งนี้ หลายครั้งที่สคริปต์ไม่ได้อ่านและพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาจะบอกวลีของพวกเขาในขณะที่พวกเขากระทำ

นักแสดงต้องเคารพสิ่งที่เขาเขียนในบท ท่องจำและสอดแทรกบทของเขา แต่อย่าเรียนรู้ที่จะ "อาเจียน" มันในขณะที่แสดง นักแสดงต้องค้นหาความหมายทางสังคม การเมือง และศิลปะของข้อความเข้าใจความคิดที่ผู้กำกับได้ทำให้เป็นอมตะในบทละคร ในฐานะศิลปิน นักแสดงหรือนักแสดงต้องทำหน้าที่เป็นช่องทางในการมอบคุณค่าและวิสัยทัศน์เหล่านี้ต่อสาธารณชนที่ได้มาชมผลงาน

ความสำคัญของระบบ Stanislavski ในปัจจุบัน

ระบบ Stanislavski มีวิวัฒนาการตลอดเวลา ในตอนแรก สิ่งที่นักแสดงและนักแสดงต้องทำคือค้นหาความจริงเกี่ยวกับตัวละคร ปฏิบัติต่อสิ่งนั้นเสมือนตัวตนที่แท้จริง อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป การฝึกค้นหาในประสบการณ์ของตัวเองทรัพยากรที่ทำให้เขารู้สึกว่าตัวละครของเขารู้สึกถูกรวมเข้าไว้ ในสถานการณ์ใดๆ

วันนี้เป็นที่เข้าใจว่านักแสดงต้องไม่เพียงแต่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครของเขาภายใน งานแต่ต้องรู้ถึงสถานการณ์สำคัญที่มันเป็นและสถานการณ์อะไร ล้อมรอบ เมื่อรู้สิ่งนี้และใช้ชีวิตในเนื้อหนังของเขาเอง นักแสดงจะสามารถโต้ตอบในลักษณะเดียวกับที่ตัวละครของเขาคาดว่าจะทำ ทำให้การแสดงเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติที่สุด

นี้ไปได้ไกลกว่านั้นอีกหน่อยก็ถึงความจริงในปัจจุบันว่า ศิลปินหลายคนใช้ชีวิตในแต่ละวันตามที่พวกเขาคิดว่าตัวละครของพวกเขาจะ. ตัวอย่างเช่น ตัวละครของเขาเป็นชาวนาที่อาศัยอยู่ในชนบทเพราะจากนั้นนักแสดงไปที่ฟาร์มเพื่อฤดูกาลและใช้ชีวิตราวกับว่าเป็นอาชีพของเขาในชีวิตจริง หลายปีผ่านไป โรงเรียนตีความต่างๆ ได้เพิ่มแนวทางปฏิบัติบางอย่างลงใน ระบบ Stanislavski เมื่อเวลาผ่านไปในสิ่งที่ในโลกการแสดงเรียกว่า "the กระบวนการ".