จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน
ดิ เรเนซองส์ เป็นขบวนการวัฒนธรรมยุโรปที่ เกิดขึ้นในอิตาลีประมาณ 1400 และนั่นเป็นการบอกทางจากยุคกลางสู่ยุคปัจจุบัน ยุคที่มนุษย์กลายเป็นตัววัดของทุกสิ่ง นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมภายในศิลปะและวิทยาศาสตร์ เหตุผลจึงกลายเป็นแหล่งความรู้หลัก ค้นคว้า และไตร่ตรองเพื่อเข้าถึงความจริง
การเคลื่อนไหวนี้ถูกนำมาใช้ในสเปนโดยมือของ โรงเรียนจิตรกรรมวาเลนเซีย ในช่วงศตวรรษที่ 16 ได้นำเสนอชุดของลักษณะเฉพาะที่เราจะศึกษาในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เกี่ยวกับ จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน
เรียกว่า จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน ให้กับภาพวาดที่ทำขึ้นตลอด ศตวรรษที่สิบหก ในอาณาเขตของมงกุฎแห่งกัสติยาและในอารากอน ถึงแม้ว่าการขึ้นและลงของเรือจะเร็วขึ้นในช่วงหลัง เนื่องจากมีการเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับอิตาลี
ดังนั้น ลัทธิอิตาลี ใช้เวลานานกว่าจะมาถึง สู่แคว้นคาสตีล รอดชีวิตไปอีกนาน ฟลามิงโกสไตล์ซึ่งเป็นรูปแบบที่แพร่หลายไปทั่วดินแดนของมงกุฎ Castilian ในช่วงเวลาของพระมหากษัตริย์คาทอลิก
ระหว่าง ลักษณะสำคัญของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน โดดเด่น:
- ความเด่นเกือบสัมบูรณ์ของ ธีมทางศาสนาเกือบจะเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับประเด็นเชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ ตำนาน ตลอดจนภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต
- อุดมสมบูรณ์ รูปภาพโดยเฉพาะรูปศาล
- มีความสนใจสำหรับ สะท้อนปริมาณและมุมมอง
- นอกจากนี้ จิตรกรยังสนใจจัดแสดง จิตวิทยาตัวละคร และรายละเอียดภูมิทัศน์
- มีการนำเข้าผลงานจำนวนมากและมีศิลปินชาวอิตาลีเข้ามาอยู่ในประเทศ เช่นเดียวกับศิลปินชาวสเปนในอิตาลี เช่นกรณีของ Pedro Berruguete
- มันน่าทึ่งมากที่ อิทธิพล ของ ราฟาเอล, มิเกล แองเจิล, ลีโอนาร์ด และ โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส
- ดิ สีน้ำมันบนแผง เป็นเทคนิคที่ใช้กันมากที่สุดแม้ว่าในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 16 ผืนผ้าใบจะได้รับความนิยม
ดิ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน เป็น:
- จานรอง, ประดับประดามากและด้วยอิทธิพลของลอมบาร์ดและฟลอเรนซ์
- ดิ สมัยกรีก-โรมันในรัชสมัยพระเจ้าชาร์ลที่ 1
- Herrerianเน้นโครงสร้างมากกว่าไม้ประดับ
อย่างไรก็ตาม เอลิซาเบธหรือเฟลมโบแยนท์โกธิกก็รอดมาได้จนถึงศตวรรษที่ 16 โดยที่ศิลปะ Quattrocento ประสบความสำเร็จในสเปนในขณะที่กำลังเสื่อมโทรมในอิตาลี ด้วยวิธีนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนจึงได้รับลักษณะเฉพาะ กลายเป็นที่รู้จักในนาม จานรอง.
