ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 20 เรื่องเกี่ยวกับศิลปิน

นับตั้งแต่การถือกำเนิดของภาพยนตร์ มีภาพยนตร์มากมายที่แสดงชีวประวัติของจิตรกรและประติมากร นอกจากศิลปะแล้วคุณชอบภาพยนตร์ (ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็คือศิลปะแขนงที่เจ็ด) คุณไม่ควรพลาดชีวประวัติอันน่าตื่นเต้นเหล่านี้ที่จะทำให้คุณดื่มด่ำไปกับชีวิตและผลงานของศิลปินเหล่านี้

เราเสนอรายชื่อ 20 รายการให้คุณ ภาพยนตร์ที่ต้องดูสำหรับคนรักศิลปะทุกคน หรือสำหรับใครก็ตามที่ต้องการเรียนรู้หรือพัฒนาความรู้ด้านศิลปะ

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

20 หนังเกี่ยวกับศิลปินที่จะรัก (อีก) ศิลปะ

คำว่า "ศิลปะ" นั้นกว้างมาก ไม่เพียงรวมถึงภาพวาดและประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ ดนตรี การเต้นรำ วรรณกรรมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม เราต้องการที่จะลดรายชื่อภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปินลงเหลือจิตรกรและประติมากร เนื่องจากข้อเสนอภาพยนตร์ในเรื่องนี้มีความหลากหลายและน่าสนใจมาก ดังนั้น ไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป หนึ่ง สอง สาม ลงมือทำ!

1. หญิงสาวกับต่างหูมุกโดยปีเตอร์ เว็บเบอร์ (2546)

การพักผ่อนหย่อนใจที่ยอดเยี่ยมของ Vermeer's Delft. เรื่องราวที่สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier กล่าวถึง Griet หญิงสาวที่เข้ามารับใช้ในบ้านของจิตรกร เราเจาะลึกชีวิตของ Vermeer และกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของเขาผ่านสายตาของหญิงสาว ภาพยนตร์ที่สวยงามและใกล้ชิดซึ่งคุณไม่สามารถหยุดดูได้หากคุณชอบการตกแต่งภายในของจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

2. คนบ้าผมแดง (Lust for Life)โดย Vincente Minnelli (1956)

หนึ่งในชีวประวัติที่ดีที่สุดของ Vincent van Gogh. มินเนลลีสร้างภาพเหมือนที่สมบูรณ์แบบของการดำรงอยู่ท่ามกลางพายุของเขา ซึ่งเคิร์ก ดักลาสผู้งดงามได้ถ่ายทอดลักษณะและการตีความอันงดงามของเขา ภาพยนตร์ที่จำเป็นอย่างแท้จริงในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและวิถีทางศิลปะของจิตรกร

• คุณอาจสนใจ: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

3. คุณนายเทิร์นเนอร์โดยไมค์ ลีห์ (2014)

การแสดงอย่างระมัดระวังของอัจฉริยะภาพผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของบริเตนใหญ่ ภาพยนตร์ที่ผ่อนคลายและอร่อยที่สร้างแสงและบรรยากาศของงานจิตรกรได้อย่างสมบูรณ์แบบ สรุป, เป็นเครื่องบรรณาการที่สมควรได้รับแก่ศิลปินผู้ซึ่งนำหน้าอิมเพรสชันนิสม์มากกว่า 50 ปี.

4. มูแลงรูจโดย จอห์น ฮัสตัน (1952)

ปารีสแห่งปลายศตวรรษถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างงดงาม ภาพยนตร์ติดตามเส้นทางของ Henri de Toulouse-Lautrec จิตรกรผู้ปราดเปรื่องแห่งยมโลก ผู้ทิ้งฉากการแสดงคาบาเร่ต์และความสนุกสนานอันน่าจดจำไว้ให้เรา ภาพยนตร์เรื่องนี้จะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบโบฮีเมียนชาวปารีส

5. ความทรมานและความปีติยินดี (ความเจ็บปวดและความปีติยินดี)โดยแครอลรีด (2508)

ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่าง Pope Julius II และ Michelangelo นำมาสู่จอภาพยนตร์จากนวนิยายของเออร์วิง สโตน เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ของศิลปินที่ได้รับการจดจำมากที่สุด ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากเคมีที่ไม่ธรรมดา เวทีระหว่างชาร์ลตัน เฮสตันและเร็กซ์ แฮร์ริสัน ผู้รับบทมีเกลันเจโลและพระสันตะปาปา ตามลำดับ ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการสร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ นั่นคือภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีน

6. ความหลงใหลของ Camille Claudel (Camille Claudel) โดย บรูโน่ นุยเต็น (1988)

เรื่องราวของความอยุติธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชีวิตที่น่าเศร้าของ Camille Claudel ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นลูกศิษย์ของ Rodin ผู้ยิ่งใหญ่จากนั้นเธอก็กลายเป็นคนรักของเขาและสุดท้ายเธอก็จบลงด้วยการถูกกักขังและถูกลืมในโรงพยาบาลจิตเวช ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่างานของ Claudel นั้นยอดเยี่ยมหรือยอดเยี่ยมกว่าของอาจารย์ของเขา และโชคดีที่ความทรงจำของเขาเริ่มฟื้นตัวทีละเล็กทีละน้อย

7. อังเดร รูเบลฟโดย Andrei Tarkovsky (2509)

ภาพยนตร์ในตำนานที่เล่าถึงชีวิตของจิตรกรชื่อดังของรัสเซียยุคกลาง Andrei Rublev สร้างขึ้นใหม่ด้วยภาพขาวดำที่สวยงามพร้อมตราประทับของ Tarkovsky ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอัญมณีแห่งภาพยนตร์โซเวียตซึ่งคุณไม่ควรพลาดหากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับรัสเซียในศตวรรษที่ 15

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะ" หรือไม่?

8. แรมแบรนดท์โดย Alexander Korda (1936)

ชาร์ลส์ ลาฟตันผู้ยิ่งใหญ่สวมบทบาทของจิตรกรชาวดัตช์ผู้โด่งดังในภาพยนตร์ที่น่าจดจำเรื่องนี้ เรื่องราวเกี่ยวกับความหดหู่ใจที่จิตรกรต้องทนทุกข์ทรมานหลังจากการตายของภรรยาของเขา และความปลอบใจที่เขาพบในภายหลังกับเฮนดริกเยที่ยังเด็กมาก คลาสสิกที่แท้จริงที่รู้จักร่างของ Rembrandt

9. Goya ในบอร์โดซ์โดย Carlos Saura (1999)

ภาพสะท้อนของจิตรกรชาวสเปนในยุคสุดท้ายซึ่งถูกเนรเทศไปยังบอร์กโดซ์เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่กษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงปฏิบัติในสเปน เขาแก่และหูหนวก และรับบทโดยปาโก ราบัล ผู้วิเศษเสมอ เขาหวนนึกถึงช่วงวัยทองของเขา

10. ฟรีด้าโดย จูลี่ เทย์เลอร์ (2545)

ชีวประวัติที่เล่าถึงความสัมพันธ์ที่วุ่นวายระหว่างศิลปินชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่กับสามีของเธอจิตรกรชื่อดิเอโก ริเวรา ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนให้เห็นว่าความสัมพันธ์ที่เป็นพิษนี้ ตลอดจนผลพวงจากอุบัติเหตุร้ายแรงที่ศิลปินประสบ มีอิทธิพลต่อการวาดภาพของฟรีดาอย่างไร

11. ผู้ชื่นชอบมงต์ปาร์นาส (Les amants de Montparnasse)โดย Jacques Becker (1958)

แม้ว่าจะไม่ซื่อตรงต่อความเป็นจริงมากนัก แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่ดีและสวยงามเกี่ยวกับชีวิตของ Amedeo Modigliani และเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เขามีกับเพื่อนศิลปิน Jeanne เฮบูแตร์เน. หญิงสาวกลายเป็นรำพึงของเขาและเป็นตัวเอกของภาพหลายภาพของเขา

12. เมากับผู้หญิงและภาพวาด (Chihwaseon)โดย อิม ควอนแทก (2545)

ชีวิตของศิลปินเกาหลี Jang Seung-up ในศตวรรษที่ 19. ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงเกลียวของการทำลายตนเองซึ่งจิตรกรอาศัยอยู่หมกมุ่นอยู่กับความสุขและผู้หญิงและ ติดเหล้าซึ่งไม่เป็นอุปสรรคในการเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เกาหลี.

13. เรวอนโดย Diego Rísquez (2011)

ภาพยนตร์เรื่องนี้จำลองชีวิตของศิลปินชื่อดังชาวเวเนซุเอลา Armando Reverón และมุ่งเน้นไปที่ปี 1924 ถึง 1954 ในช่วงเวลานี้ เราได้เห็นความสัมพันธ์ของเรรอนกับฮวนนิตา ผู้รำพึงและเพื่อนของเขา เช่นเดียวกับ เช่นเดียวกับความเสื่อมโทรมทางจิตใจที่เขากำลังทุกข์ทรมานและผลกระทบต่อจักรวาลของเขาอย่างไร รูปภาพ

14. เอล เกรโกโดย Yannis Smaragdis (2554)

ชีวประวัติของจิตรกรชื่อดังชาวกรีก โดเมนิคอส ธีโอโทโกปูลอส หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "El Greco" ภาพยนตร์ติดตามการผจญภัยของเขาจากเกาะครีตบ้านเกิดของเขาไปยังโทเลโด เมืองที่เขาตั้งรกราก และแสดงความสัมพันธ์ที่มีปัญหาระหว่างเขากับการสืบสวน ดนตรีที่คลอเคล้าตลอดเวลาโดย Vangelis ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลง

15. ตาโตโดยทิม เบอร์ตัน (2014)

เรื่องราวของมาร์กาเร็ต คีนศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดังในช่วงปี 1950 จากภาพวาดของเธอที่มีดวงตากลมโต ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเล่าถึงการต่อสู้ทางกฎหมายที่ศิลปินทำกับสามีของเธอ ซึ่งอ้างความรับผิดชอบต่อผลงานชิ้นนี้

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

16. เรอนัวร์โดย Gilles Bourdos (2012)

ความพิเศษไม่ได้อยู่ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยาย (ตามความเป็นจริงมักจะเกิดขึ้น) แต่นวนิยายดังกล่าวเขียนโดยเหลนของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ภาพยนตร์ครอบคลุมช่วงหลายปีแห่งการเกษียณอายุที่ Renoir อาศัยอยู่ใน Cagnes-sur-mer บน French Riviera โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2458 เมื่อฌอง เรอนัวร์ (ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่) ลูกชายของเขากลับมาซึ่งได้รับบาดเจ็บจากสงคราม

17. อุทามาโระกับผู้หญิงทั้ง 5 ของเขา (Utamaro o meguru gonin no onna)โดย เคนจิ มิโซกุจิ (พ.ศ. 2489)

ในญี่ปุ่นที่สวยงามในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Utamaro วาดภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ukiyo-e ที่มีชื่อเสียง นั่นจะทำให้จิตรกรชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19 หลงใหล ภาพยนตร์บรรยายความสัมพันธ์ของศิลปินกับผู้หญิงที่เขาเลือกเป็นนางแบบ ซึ่งส่วนใหญ่เลือกมาจากซ่องโสเภณีที่ได้รับการคัดสรรมากที่สุด

18. เมาดี สีสันแห่งชีวิต (เมาดี)โดย Aisling Walsh (2016)

เรื่องราวของม็อด ลูอิส ผู้เติบโตจากแม่บ้านผู้ต่ำต้อยในโนวาสโกเชีย สู่ศิลปินพื้นบ้านที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งของแคนาดา ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวความรักของเธอกับเอเวอเรตต์ ลูอิส ชาวประมง ซึ่งม็อดเข้ามาในบ้านในฐานะคนรับใช้ และในที่สุดเธอก็ลงเอยด้วยการแต่งงาน ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสภาพแวดล้อมเรียบง่ายที่ม็อดอาศัยอยู่ได้อย่างน่ารัก

19. Berthe Morisotโดย Caroline Champetier (2012)

ภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงผลงานของ Berthe Morisot ภายในอิมเพรสชั่นนิสต์และประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป Young Berthe อยากเป็นศิลปิน แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ครอบครัวของเธอเห็นชอบ การได้พบกับจิตรกร Édouard Manet จะเปลี่ยนชีวิตของเธอและจะนำทางเธอไปสู่การเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม

20. เอ็ดเวิร์ด มันช์โดยปีเตอร์ วัตคินส์ (1974)

นี่เป็นภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดเนื่องจากได้รับการปฏิบัติเกือบเหมือนสารคดี สำหรับหลายๆ คนแล้ว นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับ Munch ที่ดีที่สุด; ผู้สร้างภาพยนตร์ Ingmar Bergman อธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ยอดเยี่ยม" ไม่ไร้ประโยชน์ เทปนี้เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Edvuard Munch ซึ่งเป็นหนึ่งในนักวาดภาพแนวการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความจริงที่ว่าบทสนทนาส่วนใหญ่นำมาจากสมุดบันทึกของจิตรกรเป็นเครื่องยืนยันถึงความตั้งใจจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้