วิธีการทำงานจากจิตวิทยาในสาขาดนตรี

การบำบัดทางจิตเป็นประสบการณ์ที่มักจะเชื่อมโยงกับความผิดปกติทางจิต อย่างไรก็ตาม ความจริงก็คือคนที่ไม่ได้พัฒนาจิตพยาธิวิทยาสามารถได้รับประโยชน์จากการแทรกแซงของนักจิตวิทยาหากมีเงื่อนไขบางประการ

สาขาวิชาดนตรีเป็นหนึ่งในสาขาวิชาที่นักดนตรีสามารถได้รับประโยชน์อย่างมากจากการปรึกษานักจิตวิทยา เชี่ยวชาญในการดูแลผู้ที่เผชิญกับโครงการมืออาชีพที่มีความทะเยอทะยานโดยเฉพาะเมื่อ เส้นแบ่งระหว่างชีวิตส่วนตัวกับงานไม่ชัดเจน ซึ่งมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งในบทบาทที่สร้างสรรค์ ศิลปะ.

เนื่องจากบางครั้งโลกนี้มีความต้องการสูงและมีการแข่งขันสูง จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับบางคนที่อุทิศตนเพื่อดนตรี พวกเขาสามารถจบลงด้วยการพัฒนาการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจหรือปัญหาทุกประเภทในด้านสุขภาพจิต และแม้แต่ผู้ที่มองไม่เห็น สุขภาพจิตของพวกเขา พวกเขาอาจต้องการความช่วยเหลือด้านจิตใจเพื่อรักษากลยุทธ์การเรียนรู้และการฝึกอบรมที่มีประสิทธิภาพและยั่งยืนในระยะยาว ภาคเรียน.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "สาขา (หรือสาขา) ของจิตวิทยา 12 สาขา"

คุณทำงานอย่างไรจากจิตวิทยาในสาขาวิชาชีพดนตรี?

ในบทความวันนี้ เราจะทบทวนหน้าที่หลักที่นักจิตวิทยามีอยู่ในขณะนี้ เพื่อจัดการกับประเภทของการปรึกษาหารือใด ๆ ที่อาจเกิดขึ้นในบุคคลที่อุทิศตนเพื่อสาขา ดนตรี.

1. รับมือกับอาการตื่นเวที

ความตื่นเวทีเป็นหนึ่งในอุปสรรคที่นักดนตรีหลายคนทั่วโลกต้องเผชิญเช่นเดียวกับนักร้อง ล่าม และคนทั่วไปที่อุทิศตนให้กับโลกแห่งความบันเทิง

อาการตื่นเวทีหรือตื่นเวทีเป็นโรควิตกกังวลที่มีลักษณะกลัวหรือวิตกกังวลอย่างรุนแรง กะทันหันที่บุคคลนั้นประสบทุกครั้งที่ขึ้นเวทีหรืออยู่ต่อหน้าผู้ชม มากมาย.

งานของผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาคือการช่วยให้บุคคลนั้นรับมือกับอาการตื่นตระหนกในระยะนี้ เสนอกลยุทธ์และความรู้ที่บุคคลสามารถรวมเข้ากับวันต่อวันได้ และสามารถเอาชนะความกลัวที่ไม่มีเหตุผลซึ่งอาจทำให้อาชีพที่มีแนวโน้มมากมายในโลกของดนตรีสั้นลงได้

• คุณอาจสนใจ: "อาการตื่นเวที: คืออะไร อาการ และวิธีเอาชนะ"

2. ความสนใจและสมาธิในการทำงาน

ความสนใจและสมาธิเป็นฟังก์ชันการรับรู้ที่จำเป็นสำหรับทุกคนที่ทุ่มเทให้กับดนตรี เนื่องจากการจดจ่อและเอาใจใส่ ตลอดเวลา การทำงานต้องเป็นไปตามที่คาดไว้เสมอ ด้วยการเคลื่อนไหวและกระบวนการเรียนรู้อย่างดีตั้งแต่ต้นจนจบ จบ.

นอกเหนือจากนั้น, ทั้งความสนใจและสมาธิรวมถึงความจำและการจัดการปัญหาที่ซับซ้อน เป็นความสามารถและหน้าที่ที่สามารถฝึกฝนได้โดยการผ่อนคลายและออกกำลังกายทางความคิดและจิตใจทุกประเภท

การทำงานเกี่ยวกับฟังก์ชั่นการรับรู้เหล่านี้และอื่นๆ จะส่งผลดีในการพัฒนาทักษะต่างๆ ที่จำเป็นต่อการประสบความสำเร็จในโลกของดนตรี เช่น คือ การเคลื่อนไหวที่ถูกต้องของมือในการเล่นเครื่องดนตรี การปรับเสียงของนักร้อง และตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง ตลอดจนการแสดงออก ทางร่างกาย

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ความสนใจ 15 ประเภทและลักษณะเฉพาะของพวกเขาคืออะไร"

3. ควบคุมการทำงานของเส้นประสาท

การควบคุมการกระตุ้นประสาทเป็นข้อดีอีกอย่างของการเข้าร่วมการบำบัดโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในอาชีพนักดนตรีหรือนักร้อง คุณจะได้สัมผัสกับช่วงเวลาที่วุ่นวายและตึงเครียดอย่างแท้จริง เนื่องจากความต้องการในการใช้ชีวิตของผู้ประกอบวิชาชีพในสาขานั้นๆ

การควบคุมการเปิดใช้งานหมายถึงการเรียนรู้ที่จะควบคุมความเครียดและความวิตกกังวลในชีวิตประจำวัน อุปสรรคที่สามารถแทรกแซงได้โดยตรง ในความสามารถของนักดนตรีในการพัฒนางานศิลปะของเขาอย่างถูกต้องตลอดจนบรรลุทุกสิ่งที่เสนอในอาชีพของเขาตลอดเวลา

ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสอนกลยุทธ์ เครื่องมือ และความรู้ที่เป็นประโยชน์ทุกประเภทเพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเพื่อให้บุคคลนั้นประสบความสำเร็จ ลดระดับความตื่นตัวด้านลบ ความวิตกกังวล และความเครียด.

4. การจัดการอารมณ์

ตามที่ระบุไว้ โลกแห่งดนตรีเป็นสาขาที่มีความต้องการสูงซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมากและ คุณธรรมในส่วนของใครก็ตามที่ต้องการอุทิศตนเพื่อกิจกรรมดังกล่าวในชีวิตของเขา มืออาชีพ.

ทั้งนักดนตรีและนักร้องหรือผู้กำกับต้องเรียนรู้ที่จะจัดการอารมณ์ให้ดีเพื่อไม่ให้ กีดกันไม่ให้เจริญรุ่งเรืองในหน้าที่การงาน ขัดขวาง หรือกีดกันไม่ให้บรรลุศักยภาพสูงสุด ศักยภาพ.

มีผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาที่เชี่ยวชาญด้านการจัดการอารมณ์ซึ่งจะมอบทักษะที่หลากหลายและกลยุทธ์เชิงปฏิบัติให้กับลูกค้าแต่ละราย ที่พวกเขาเรียนรู้ที่จะปรับอารมณ์และไม่ถูกครอบงำโดยพวกเขาในสถานการณ์คับขัน

5. การปรับปรุงความรู้ด้วยตนเอง

คนที่มีความรู้ในตัวเองมากขึ้นคือคนที่รู้จักตัวเองมากขึ้นและดีขึ้น และคนที่รู้ว่าจุดแข็งหรือจุดแข็งของตนเองคืออะไร และจุดอ่อนของพวกเขาคืออะไร

นอกจากนี้ ความรู้ในตนเองยังช่วยให้เรารู้ได้ดีขึ้นว่าความสนใจของเราคืออะไร เราต้องการบรรลุอะไรใน ชีวิตและค้นหาสิ่งที่เราคาดหวังจากอาชีพของเรา เราต้องการไปไกลแค่ไหน และเส้นทางที่เราจะไปคืออะไร ทำมัน.

การเรียนรู้ด้วยตนเองแบบนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกอาชีพ และในกรณีของนักดนตรีก็ช่วยให้เราเชื่อมโยงกับสไตล์การแสดงออกทางศิลปะทางดนตรีที่เหมาะกับตัวเองที่สุด

6. กลัวที่จะล้มเหลว

ตามที่ระบุไว้ สาขาศิลปะมีความซับซ้อนมากและมีการแข่งขันสูงในบางภาคส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของนักเล่นเครื่องดนตรีมืออาชีพ

อาชีพนักดนตรีมืออาชีพที่ยิ่งใหญ่หลายคนล้มเหลวเพราะความกลัวที่มืออาชีพบางคนมี ล้มเหลวในสายงานของตนเนื่องจากเชื่อว่าตนไม่มีค่าพอหรือไม่ดีพอ

ในสำนักงานของนักจิตวิทยา เราจะเรียนรู้วิธีการเพิ่มความนับถือตนเองและเอาชนะความกลัวทั้งหมดที่ขวางทางเรา

7. การจัดการเวลา

การบริหารเวลาเป็นทักษะและความถนัดอีกอย่างหนึ่งที่นักดนตรีที่ดีต้องมี เช่น เรื่องการรู้จัก จัดการชั่วโมงการฝึกซ้อมและการพักผ่อน สิ่งที่ต้องทำอย่างต่อเนื่องในวันฮาล์ฟมาราธอน งาน.

ในกรณีเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือไม่ควรหยุดพักนานหลายวันหรือหลายสัปดาห์โดยไม่แตะต้องหรือเล่นเครื่องดนตรีเพื่อไม่ให้เสียการยิงปืนและการฝึกที่ได้มาก่อนหน้านี้

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "การบริหารเวลา: 13 เคล็ดลับในการใช้เวลาในแต่ละวันให้เกิดประโยชน์สูงสุด"

8. ทักษะความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล

ทักษะด้านมนุษยสัมพันธ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมืออาชีพทุกคน และยังจำเป็นสำหรับผู้ที่อุทิศตนเพื่อโลกแห่งดนตรีอีกด้วย

การเรียนรู้ที่จะโต้ตอบอย่างถูกต้องกับผู้อื่นและรู้วิธีสื่อสารและทำความเข้าใจซึ่งกันและกันกับเพื่อนร่วมงานจะเป็นสิ่งจำเป็น

นี่เป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น ในกรณีของนักดนตรีวงออร์เคสตรา: มืออาชีพที่ต้องใช้เวลาร่วมกับผู้อื่นหลายชั่วโมง และต้องรู้วิธีปฏิบัติต่อทั้งเพื่อนร่วมงานและผู้บังคับบัญชาอย่างถูกต้อง

คุณกำลังมองหาความช่วยเหลือด้านจิตใจสำหรับนักดนตรีหรือไม่?

ถ้าเป็นเช่นนั้นโปรดติดต่อเรา

ใน UPAD จิตวิทยาและการฝึกสอน เราทำงานมาหลายปีเพื่อสนับสนุนโปรไฟล์ที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และเราสามารถช่วยเหลือคุณแบบตัวต่อตัวหรือทางออนไลน์ก็ได้