ประติมากรรม Laocoon และลูก ๆ: ลักษณะการวิเคราะห์และความหมาย

งานปั้น เลาคูนและลูกชายของเขา เป็นงานที่มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดงานหนึ่งของประเพณีโบราณวัตถุคลาสสิกและเป็นงานโวหารของยุคขนมผสมน้ำยา ประกอบกับ Agesandro (หรือ Hagesandro), Arenorodo และ Polidoro de Rodas อาจเป็นรูปปั้นระหว่าง 170 ถึง 150 ปีก่อนคริสตกาล ค.

เช่นเดียวกับความสงสัยเกี่ยวกับการออกเดทของมัน ก็ไม่ทราบแน่ชัดว่างานที่เป็นปัญหานั้นเป็นงานต้นฉบับหรือว่าเป็นงานจริงหรือไม่ เป็นสำเนาหินอ่อนของต้นฉบับสำริดบางส่วน เนื่องจากการทำสำเนาหินอ่อนมีรากฐานมาอย่างลึกซึ้งในสมัยโบราณ โรม.

โดยไม่คำนึงถึงปัจจัยนี้ เลาคูนและลูกชายของเขา ถือเป็นหนึ่งในชิ้นที่ยิ่งใหญ่ของ Classical Antiquity ร่วมกับ วีนัส เดอ ไมโล, ที่ ชัยชนะของ Samothrace, ที่ ดิสโคโบลัสของไมรอน และ Farnese Bull. แจ้งให้เราทราบสาเหตุของชื่อเสียงที่เป็นสากล

บทวิเคราะห์

กลุ่มประติมากรรม เลาคูนและลูกชายของเขา ได้กระตุ้นความสนใจของโลกตั้งแต่การค้นพบในศตวรรษที่ 16 เป็นการแสดงออกถึงการเปลี่ยนแปลงในความรู้สึกทางศิลปะที่เป็นลักษณะของยุคขนมผสมน้ำยา เนื่องจากมันทิ้งความสมดุล ความเข้มงวด และความสงบเยือกเย็นของยุคคลาสสิกไว้เบื้องหลัง

ฉาก

ฉากนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานกรีก-ละติน และบรรยายใน in ไอเนด ของ Virgilio และในแหล่งวรรณกรรมอื่น ๆ

ตำนานเล่าว่าในระหว่างการล้อมเมืองทรอย ชาว Achaeans ได้เสนอม้าไม้ขนาดใหญ่ให้แก่โทรจันเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความปรารถนาดี Sinon ร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Odysseus พยายามเกลี้ยกล่อม Priam ให้รับเขา เลาคูน นักบวชแห่งวัด รับรู้ทันทีว่าคำพูดของเขาเป็นเท็จ และตักเตือนชาวโทรจันให้ปฏิเสธเครื่องเซ่นไหว้

เพื่อห้ามปราม Priam นักบวชเสนอการบูชายัญวัวเพื่อพระเจ้าโดยหวังว่าม้าจะถูกเผา อย่างไรก็ตาม เหล่าทวยเทพปรารถนาการทำลายทรอยและส่งงูทะเลตัวใหญ่สองตัวที่ฆ่า Laocoon และลูก ๆ ของเขา

พวกโทรจันตีความเหตุการณ์ว่าเป็นสัญญาณว่าม้าศักดิ์สิทธิ์ มั่นใจในสิ่งที่ดูเหมือนการออกแบบที่ดีจากเหล่าทวยเทพ พวกเขาเปิดประตูเมืองเพียงเพื่อค้นพบ ช้ากว่าลาคูนพูดถูก เพราะในท้องม้าตัวมหึมานั้น กองทัพซ่อนอยู่ อาเชียน.

ลักษณะเฉพาะ

เลาคูนและลูกชายของเขา เป็นประติมากรรมแกะสลักด้วยหินอ่อนสีขาว สูงถึง 2.42 เมตร เป็นกลุ่มประติมากรรมที่มีร่างมนุษย์สามคน (ชายร่างใหญ่มีหนวดมีเคราและมีกล้าม พร้อมเด็กเล็กสองคนหรือคนหนุ่มสาว) และงูขนาดใหญ่สองตัว ตัวเลขในกลุ่มจัดเรียงเป็น ภาพเสี้ยม visual.

ชิ้นนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่งูทะเลพันรอบร่างของนักบวชโทรจันและลูกชายสองคนของเขา ตามลักษณะเฉพาะของศิลปะขนมผสมน้ำยา งานนี้แสดงให้เห็นถึงพลวัตและความสามารถที่ยอดเยี่ยม

ห่างไกลจากท่าทางปกติของยุคคลาสสิกซึ่งร่างกายที่พักผ่อนอยู่เหนือกว่ากลุ่มประติมากรรมนี้แสดงถึงความตึงเครียด พลวัตตามแบบฉบับของร่างกายในการต่อสู้: การบิดตัวของกล้ามเนื้อ, เส้นเลือดที่งอก, ใบหน้าที่ทุกข์ทรมาน, ทันที สิ้นหวัง

ลัทธินิยมนิยมนำเข้าสู่ศิลปะโดยชาวกรีก นั่นคือ หลักการเลียนแบบธรรมชาติได้ดำเนินไปอย่างก้าวหนึ่ง ยิ่งกว่านั้น เขามีไข้ขึ้นในขณะที่เขาแก้ไขในชั่วพริบตาชั่วครู่เพื่อทำให้มันเป็นนิรันดร์ ราวกับว่ามันเป็นสแน็ปช็อตของ หิน.

การแสดงออกของใบหน้าโดดเด่น ทิ้งความสงบของอดีตไว้เพื่ออธิบายความทุกข์ของมนุษย์ ในเรื่องนี้ Ernst Gombrich นักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งข้อสังเกตว่า:

วิธีที่กล้ามเนื้อลำตัวและแขนแสดงความพยายามและความทุกข์ทรมานของการต่อสู้ที่สิ้นหวัง การแสดงความเจ็บปวดบนใบหน้าของนักบวช การดิ้นอย่างช่วยไม่ได้ของเด็กชายทั้งสองและวิธีการทำให้เป็นอัมพาตชั่วขณะของความปั่นป่วนและการเคลื่อนไหวในกลุ่มถาวรตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความชื่นชม

งูทั้งสองยังทำหน้าที่จากมุมมองของพลาสติก พวกเขาผ่านวงแหวนที่พวกเขาล้อมรอบตัวละครให้ความสามัคคีแก่กลุ่มประติมากรรมในมวลพิสดารที่ยิ่งใหญ่

เลาคูนไม่ใช่นักบวชอีกต่อไป ถอดเสื้อผ้า (ซึ่งอยู่ใต้ร่างของเขา) เขาเป็นผู้ชายคนหนึ่งซึ่งเป็นพ่อที่มีชะตากรรมเช่นเดียวกับลูก ๆ ของเขาเห็นว่าพวกเขาตายอย่างไม่ยุติธรรม ถ้า Laocoon ไม่สมควรได้รับการลงโทษที่พระเจ้ามอบให้เขาเพราะพูดความจริง แม้แต่ลูกๆ ของเขาก็ไม่สมควรได้รับมัน

ในการเป็นตัวแทนงานทางจิตวิทยาของตัวละครจะไม่ถูกละเลย เลาคูนแสดงความเจ็บปวดอย่างสาหัสที่ต้องเผชิญทั้งการตายของลูกๆ ของเขา ที่หันมองมาทางเขาราวกับขอความช่วยเหลือ และความตายของเขาเอง

ตัวละครแต่ละตัวต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่แตกต่างกันของการโจมตี: ในขณะที่ Laocoon และชายหนุ่มคนหนึ่งถูกขังอยู่ในความตาย เด็กคนหนึ่งดูเหมือนจะมีโอกาสรอดพ้นจากความทุกข์ทรมาน ฉากยังไม่จบ ยังเปิดอยู่ บางทีมันอาจจะเป็นการขยิบตาให้กับหนึ่งในเวอร์ชั่นของตำนานตามที่พี่ชายสามารถเอาชีวิตรอดได้ อาจจะไม่.

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากการยืนยันของ การละทิ้งเทพเจ้า. สายตาของ Laocoon ไร้ประโยชน์แสวงหาสัญญาณจากสวรรค์ ปากของเขาเป็นแง้ม แต่ไม่เหมือนคนที่กรีดร้อง แต่ชอบคนที่ยอมจำนนต่อโชคที่ไม่หยุดยั้งด้วยศักดิ์ศรีทั้งหมดที่เขาสามารถทำได้ ความสยองขวัญไม่ได้กีดกันเขาจากความเป็นมนุษย์ของเขา of.

การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นหลักการพื้นฐานของศิลปะในยุคขนมผสมน้ำยา: น่าสมเพชนั่นคือการแสดงออกของอารมณ์ความทุกข์และความรู้สึก

ความหมาย

งานดูสับสน บิดเบี้ยว ตึงเครียด เคลื่อนไหว จิตวิญญาณแบบบาโรกครอบงำประติมากรรม งานไม่ปิดไม่จบ เราถูกลิดรอนจากผลลัพธ์. เลาคูนและลูกชายของเขา พวกเขาบิดเบี้ยวในความทุกข์ทรมานนิรันดร์เตือนเราถึงต้นทุนอันเจ็บปวดของการเป็นปฏิปักษ์กับผู้ทรงอำนาจด้วยการประณามความจริง ยังเตือนเราถึงธรรมชาติของความตายที่ไม่หยุดยั้ง

เนื่องจากนี่เป็นหนึ่งในฉากที่น่าทึ่งและโหดร้ายที่สุดในศาสตร์ศาสตร์กรีก นักวิจัย เอินส์ท กอมบริช เขาสงสัยในหนังสือของเขา ประวัติศาสตร์ศิลปะ (เขียนประมาณกลางศตวรรษที่ 20) หากแรงจูงใจในการทำงานนี้จะเป็นการประณามว่าชายผู้กล้าหาญที่ประกาศความจริงเช่นผู้เผยพระวจนะยอมจำนนอย่างไม่ยุติธรรมอย่างไร หรือถ้าแรงจูงใจน่าจะเป็นในโอกาสที่จะแสดงความมีคุณธรรม

Gombrich ลงเอยด้วยการตอบตัวเอง: เป็นไปได้มากว่าลักษณะทางศีลธรรมของเรื่องจะมีความสำคัญน้อยมาก ในความคิดของมัน ตั้งแต่นั้นมาในประวัติศาสตร์ ศิลปะก็ขาดการเชื่อมต่อกับเวทมนตร์และ ศาสนา.

บางทีความสนใจอาจอยู่ที่การสำรวจทางศิลปะในตัวเอง ในการประเมินคุณค่าของศิลปะในฐานะวัตถุอิสระ ซึ่ง เนื้อหาเป็นข้ออ้างในการค้นหาความงามท่ามกลางความสยองขวัญ.

ดูสิ่งนี้ด้วย ชัยชนะของ Samothrace: การวิเคราะห์และความหมาย.

การค้นพบและผลกระทบ

ด้วยความกระตือรือร้นในความรู้เกี่ยวกับโบราณวัตถุคลาสสิก บรรดานักปราชญ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อ่านเรื่องราวของนักเขียนชาวโรมันด้วยความสนใจอย่างมาก พลินีผู้เฒ่า. จากเขาและขอบคุณหนังสือของเขา ประวัติศาสตร์ Naturalis, พวกเขาเคยได้ยินเรื่องการมีอยู่ของกลุ่มประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่พลินีเคยเห็นในวังของจักรพรรดิติตัส ราวปี ค.ศ. 70 ค.

พวกเขารู้ว่างานชิ้นนี้เป็นตัวแทนของฉากของลาวคูนและลูกชายของเขา และผ่านการฝึกฝนมากมาย พวกเขาจินตนาการว่างานอันงดงามนั้นเป็นอย่างไร ซึ่งพลินีแสดงความชื่นชมอย่างหาที่เปรียบมิได้ สิ่งที่พวกเขาไม่เคยคิดมาก่อนคือพวกเขาค้นพบประติมากรรม และพวกเขาจะสามารถเห็นด้วยตาของพวกเขาเองถึงลักษณะที่ปรากฏของผลงานชิ้นเอกของศิลปะขนมผสมน้ำยา

ละคร เลาคูนและลูกชายของเขา ถูกค้นพบเมื่อ 14 มกราคม 1506 ในไร่องุ่นของชาวโรมันที่เฟลิซ เด เฟรดิสเป็นเจ้าของโดยชาวนา มันเป็นของเขาเอง Michelangelo Buonarrotiหนึ่งในพยานคนแรกที่ปรากฏในการขุดซึ่งยืนยันการติดต่อระหว่างเรื่องราวของพลินีผู้เฒ่ากับชิ้นส่วนที่พบ

ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในไม่ช้ากลุ่มประติมากรรมก็ถูกย้ายไปที่ลานแปดเหลี่ยมของเบลเวเดียร์ในวาติกัน และเมื่อเวลาผ่านไปก็ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pío-Clementino แม้ว่าจะอยู่ในอำนาจของนโปเลียนโบนาปาร์ตระหว่างปี พ.ศ. 2342 ถึง พ.ศ. 2342 1816.

การค้นพบนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อคนรุ่นนั้น ซึ่งก่อนหน้านั้นได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองศิลปะคลาสสิกของ Apollonian ความชื่นชมยินดีที่งานนี้เกิดขึ้นนั้นรู้สึกได้ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งในไม่ช้าก็จะเคลื่อนไปสู่ความเป็นมนุษย์นิยมและแบบบาโรก

ลาคูน... มันถูกเพิ่มเข้าไปในรายการสมบัติทางศิลปะที่ตั้งอยู่ในเมืองของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งดึงดูดผู้มาเยือนนับไม่ถ้วนจากช่วงเวลาที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16

งานนี้ได้รับการศึกษาและใช้เป็นแบบอย่างโดยศิลปินเช่น Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio และอีกมากมาย ต่อมา คนรุ่นอื่นๆ ก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเขาเช่นกัน: Rubens และ El Greco ในศตวรรษที่สิบเจ็ด, William Blake ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้าและแม้แต่ Max Ernst ในศตวรรษที่สิบเก้า XX. นับตั้งแต่ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ไม่มีการขาดแคลนการแกะสลัก, สำเนา, เวอร์ชัน, การล้อเลียนและการสร้างใหม่ตามสมมุติฐาน

และไม่เพียง แต่ในงานศิลปะพลาสติกเท่านั้นที่เขาทิ้งอิทธิพลไว้ กลุ่มประติมากรรม เลาคูนและลูกชายของเขา มันกลายเป็นหัวข้อที่เกิดซ้ำของการอภิปรายทางสรีรวิทยาและสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดในศตวรรษหน้า มากเสียจนผู้เขียนก็อทโฮลด์ เอฟราอิม เลสซิงเขียนบทความชื่อว่า Laocoon หรือบนขอบเขตของภาพวาดและบทกวี.

เลาคูนและลูกชายของเขา มันยังคงเป็นข้ออ้างอิงนิรันดร์ในทุกวันนี้

คุณอาจสนใจ: ประติมากรรม Venus de Milo