ศิลปะนามธรรม มันคืออะไร ลักษณะ ประเภท ศิลปิน และผลงานที่สำคัญที่สุด

ศิลปะนามธรรมหรือศิลปะคอนกรีต คือ การแสดงออกทางศิลปะตามองค์ประกอบต่างๆ เช่น เส้น จุด สี และวัสดุเป็นภาษาแบบพอเพียง โดยไม่ขึ้นกับการทำซ้ำของวัตถุที่จดจำได้ นั่นคือ ของ อุปมาอุปไมย

แม้ว่าตลอดประวัติศาสตร์ เราสามารถรับรู้องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมในการแสดงออกทางพลาสติก ศิลปะนามธรรมเป็น ปัจจุบันปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการเคลื่อนไหวแบบต่อเนื่องซึ่งจัดกลุ่มภายใต้ชื่อ นามธรรม ทีนี้ ศิลปะนามธรรมแสดงอะไร? ศิลปะนามธรรมเกิดขึ้นได้อย่างไร? ลัทธินามธรรมนิยมมีกี่ประเภท?

ลักษณะของศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมหรือนามธรรมเป็นการรวมชุดของการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เราสามารถสรุปลักษณะพื้นฐานที่ใช้ร่วมกันได้

ละทิ้ง figurativism หรือ naturalism

ศิลปะนามธรรมละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างอย่างสมบูรณ์โดยการจ่ายด้วยการแสดงวัตถุที่จดจำได้ ด้วยวิธีนี้ เขายืนยันการโจมตีประเพณีตะวันตกที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติจนถึงศตวรรษที่ 19

ตัวเอกขององค์ประกอบพลาสติก

ในงานศิลปะนามธรรม ตัวองค์ประกอบพลาสติกมีบทบาทนำโดยตัวของมันเอง ซึ่งมีน้ำหนักที่สำคัญทั้งหมดถูกบรรจุไว้ เส้น จุด สี เครื่องบิน เรขาคณิต (แบนหรือเชิงพื้นที่) วัสดุและองค์ประกอบเป็นจุดสนใจของศิลปิน และไม่ใช่เพียงทรัพยากรเพื่ออ้างอิงองค์ประกอบภายนอกไปยังงาน

instagram story viewer

จิตคิดไตร่ตรองเน้นสุนทรียภาพ

ศิลปะนามธรรมส่งเสริมจิตวิญญาณแห่งการไตร่ตรองต่อหน้ารูปแบบศิลปะด้วยตัวมันเอง a การไตร่ตรองสามารถชื่นชมและยอมรับมิติความงามของงานเป็นค่า work พึ่งตนเองได้

การปลดปล่อยศิลปะจากหัวเรื่อง

โดยการกำจัดผู้อ้างอิง นั่นคือ โดยการละทิ้งการเป็นตัวแทนของวัตถุ ลัทธินามธรรมทำให้ศิลปะหลุดพ้นจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาไปยังหัวข้อ ด้วยเหตุนี้จึงยืนยันถึงความเป็นไปได้ที่จะถูกประเมินด้วยเอกราชอย่างแท้จริง ด้วยวิธีนี้ เขาได้ทิ้งแนวคิดเรื่องการมีชัยทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวอันยิ่งใหญ่ (ศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ และแม้แต่เรื่องเล่าทางจิตวิทยาในบางกรณี)

องค์ประกอบเสรีภาพ Com

แนวทางศิลปะนามธรรมสนับสนุนความคิดริเริ่มและเสรีภาพอย่างแท้จริงของศิลปินในแง่ขององค์ประกอบพลาสติก ด้วยเหตุนี้ ลัทธินามธรรมนิยมจึงจัดกลุ่มแนวโน้มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจากกันและกัน ยิ่งไปกว่านั้น ยังสามารถส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมการมองเห็นร่วมสมัยได้อีกด้วย

ต้นกำเนิดของ abstractionism: ศิลปะนามธรรมเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ที่มาของศิลปะนามธรรมในปัจจุบันมักจะได้รับการแก้ไขในปี พ.ศ. 2453 โดยมีรูปลักษณ์ของผลงาน สีน้ำนามธรรมตัวแรก ของจิตรกรชาวรัสเซีย Vasili Kandinsky หรือ Kandinsky อย่างไรก็ตาม ไม่อาจกล่าวได้ว่าจิตรกรชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่ค้นพบสิ่งที่เป็นนามธรรม เนื่องจากเป็นความสนใจของศิลปินคนอื่นๆ ในรุ่นของเขา

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะตะวันตกมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างหรือการทำซ้ำของตัวเลขที่เป็นที่รู้จัก (ในทางเทคนิคเรียกว่า "นิยมนิยม") ต้องขอบคุณยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปะเริ่มลงทะเบียน a แนวโน้มต่อการสังเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเน้นความสนใจไปที่รูปแบบการตีความของ ความเป็นจริง

แรงกระตุ้นสุดท้ายจะได้รับจากการเคลื่อนไหวเช่น Expressionism และ Fauvism ในอีกด้านหนึ่งและ Cubist avant-garde ในมือข้างหนึ่ง อีกประเภทหนึ่งซึ่งก่อให้เกิดลัทธินามธรรมสองประเภท: นามธรรมที่เป็นนามธรรมและนามธรรมเชิงเรขาคณิต ตามลำดับ เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ ให้ดูที่ข้อความด้านล่าง

ประเภทของศิลปะนามธรรม

นามธรรมที่สำคัญมีสองประเภท: นามธรรมที่เป็นนามธรรมและนามธรรมเชิงเรขาคณิต แต่ละประเภทเหล่านี้ช่วยให้เราสามารถจัดกลุ่มการเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมตามองค์ประกอบที่เด่นได้

โคลงสั้น ๆ ไม่เป็นทางการหรือทางอารมณ์

สิ่งที่เป็นนามธรรม — แจ็คสัน พอลล็อค: *หมาป่า*, 1943, สีน้ำมัน, gouache และปูนปลาสเตอร์บนผ้าใบ, 106.4 x 170.2 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก การแสดงออกทางนามธรรม

Lyrical abstraction ครอบคลุมรูปแบบนามธรรมทั้งหมดที่ใช้องค์ประกอบอิสระ โดยไม่มีกระบวนการที่เข้มงวดของการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองทางเรขาคณิตหรือทางคณิตศาสตร์ กล่าวคือ ไม่มีกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การแสดงออก สัญชาตญาณ และความเป็นธรรมชาติมักจะเหนือกว่าในสไตล์เหล่านี้

นามธรรมเชิงเรขาคณิต โครงสร้าง หรือนามธรรมที่เป็นเหตุเป็นผล

ข้ามสิบ — คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ: *สีเสริม* ซีรีส์ 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 ซม., ปารีส, ฝรั่งเศส ทัศนศิลป์,

นามธรรมเรขาคณิตเป็นสิ่งที่ขึ้นอยู่กับการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองทางเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ของรูปร่าง ตามที่ Víctor Guédez ในหนังสือของเขา แนวทางและความเข้าใจในศิลปะร่วมสมัย, "ตอบสนองต่อโครงสร้างเชิงตรรกะและการคำนวณที่แม่นยำ" แนวทางประเภทนี้ทำให้นามธรรมทางเรขาคณิตห่างไกลจากหลักการของสัญชาตญาณและการแสดงออกตามแบบฉบับของลัทธินามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ รุ่นก่อน

การเคลื่อนไหวศิลปะนามธรรม

การเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมสามารถจัดกลุ่มได้ตามประเภทของนามธรรมที่พวกเขาฝึกฝน

กระแสของนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่เป็นทางการหรือทางอารมณ์

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ แนวคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นกระแสโดยเจตนาได้เริ่มต้นขึ้นราวปี ค.ศ. 1910 และเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Vasili Kandinsky จิตรกรชาวรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนหลักการขององค์ประกอบฮาร์โมนิกของสี จุดและเส้นบนระนาบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ โดยมีพรมแดนติดกับหลักการของความกลมกลืนทางดนตรี

ในบรรดาการเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันนี้ เราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้:

ผ้าเรยอน (ซ. ค.ศ. 1912): เขามุ่งความสนใจไปที่การเรียงลำดับแสง สี และรังสีแบบไดนามิกและเป็นจังหวะ
ท่าทางการวาดภาพการกระทำหรือ action ภาพวาดแอ็คชั่น action (1945): ใช้ประโยชน์จาก chromaticism ที่เกิดจากเทคนิคเช่น หยด (สีหยด).
การแสดงออกทางนามธรรม (1950): เน้นกระบวนการสร้างสรรค์ โดยอิงจากระบบอัตโนมัติและการปรับสีและกราฟิก
นีโอการแสดงออก (1980): การเคลื่อนไหวที่ส่งเสริมการต่ออายุกระบวนทัศน์ของศิลปะนามธรรม
ภาพวาดอำมหิต (1980): เพิ่มความเป็นธรรมชาติของเส้นและสี

การเคลื่อนไหวของนามธรรมเรขาคณิต geometric

ในฐานะที่เป็นกระแสที่มีสติและจงใจ นามธรรมเชิงเรขาคณิตเริ่มต้นไม่นานหลังจากการเป็นนามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ ประมาณปี ค.ศ. 1914 ภายใต้แนวคิดเรื่องนามธรรมทางเรขาคณิต การเคลื่อนไหวต่อไปนี้สามารถจัดกลุ่มได้:

คอนสตรัคติวิสต์ (ซ. ค.ศ. 1914): อิงตามเรขาคณิตเชิงพื้นที่ วัสดุ และหลักการก่อสร้าง แง่มุมต่างๆ ที่ทำให้เข้าใกล้การออกแบบมากขึ้น
ลัทธิเหนือกว่า (1915): มุ่งความสนใจไปที่ค่าสัมบูรณ์ของเรขาคณิตระนาบ (สี่เหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยม) และองค์ประกอบองค์ประกอบพื้นฐาน (เส้นตรงที่เรียบง่ายหรือตัดกัน)
Neoplasticism (1917): มันยังเป็นที่รู้จักกันในนาม De Stijlij. ลดองค์ประกอบทางเรขาคณิตให้เป็นเส้นตั้งฉากและลดจานสี
ศิลปะเกี่ยวกับสายตา (พ.ศ. 2503) ทำงานเกี่ยวกับภาพลวงตาผ่านการปรับแสงและสี
Kinetic (1967): ทำงานด้วยหลักการของความไม่เป็นรูปเป็นร่างระหว่างสสาร แสวงหาการรับรู้ของการเคลื่อนไหว
ความเรียบง่ายหรือโครงสร้างเบื้องต้น Primary (1968): ตาม Guédez มันขึ้นอยู่กับเศรษฐกิจที่สมบูรณ์ของทรัพยากรวัสดุและการลดโครงสร้างที่เป็นทางการ
Neogeometrismome (1980): กลับสู่หลักการของการทำให้เข้าใจง่ายทางเรขาคณิต

คุณอาจสนใจ:

จลนศาสตร์หรือจลนศาสตร์: ลักษณะและศิลปินที่สำคัญที่สุด
ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ศิลปินหลักและผลงานศิลปะนามธรรม

เนื่องจากสิ่งที่เป็นนามธรรมครอบคลุมการเคลื่อนไหวและการแสดงออกที่หลากหลายตั้งแต่กำเนิด เราจะกล่าวถึงผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 ในส่วนนี้

Vasili Kandinsky (รัสเซีย 2409-ฝรั่งเศส 2487)

Vasili Kandinsky (หรือ Kandinsky) เป็นจิตรกรนักดนตรีและนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซียซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของ นามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ และอิทธิพลของการแสดงออกโดยเฉพาะของกลุ่ม The Blue Horseman (Der blauer ไรเตอร์) เขาเป็นผู้เขียนหนังสือ ของจิตวิญญาณในงานศิลปะ Y ชี้และเส้นไปยังเครื่องบิน.

ผลงานที่สำคัญที่สุดบางส่วน ได้แก่: ไรเดอร์สีน้ำเงิน (จากเวทีเปรียบเทียบ 2452); สีน้ำนามธรรมตัวแรก (1910); องค์ประกอบ VIII (1923) และ เหลือง แดง น้ำเงิน (1925).

El Lissitzky (รัสเซีย 2433-2484)

จิตรกร ประติมากร ช่างภาพ นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบ สถาปนิก นักประชาสัมพันธ์ และผู้จัดพิมพ์ที่มาจากชาวยิว ความคิดที่ปฏิวัติและก้าวหน้าซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงร่วมมือกับการปฏิวัติอย่างขยันขันแข็ง รัสเซีย. เขาเชื่อในศิลปะที่เป็นบริการของสังคม เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย เขาตะลุยสถาปัตยกรรมยูโทเปีย ในช่วงปีสุดท้ายของเขา เขาเริ่มถูกเซ็นเซอร์จากรัฐบาล ซึ่งมองว่าแนวหน้าเป็นภัยคุกคาม และชอบแนวทางที่ควบคุมได้ของสัจนิยมสังคมนิยม

ผลงานที่โดดเด่นบางส่วน ได้แก่: ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง (โปสเตอร์ 1920); องค์ประกอบ (1920); ผู้ชายคนใหม่ (1923); พร 99 (1924); ภาพประกอบสำหรับหนังสือ สำหรับเสียงโดย Vladimir Mayakovsky (2463)

Kazimir Malevich (ยูเครน 2422-รัสเซีย 2478)

Malevich เป็นจิตรกรที่ผจญภัยไปตามกระแสน้ำต่างๆ เช่น cubofuturism ก่อนที่จะสร้างขบวนการที่จะให้ภาพศิลปะที่ชัดเจนของเขาซึ่งรู้จักกันในชื่อ Suprematism เขาถูกกล่าวหาว่าจารกรรมในการให้บริการของชาวโปแลนด์ซึ่งเขาต้องติดคุกสามเดือน

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเราสามารถพูดถึงได้ ที่ลับมีด (จากเวที cubofuturist 2455); องค์ประกอบ Suprematist (1916); กล่องดำบนพื้นหลังสีขาว (1915) และ ขาวบนพื้นขาว (1918).

Piet Mondrian (เนเธอร์แลนด์, 1872-USA) 1944)

จิตรกรเปรี้ยวจี๊ด. ผู้ก่อตั้งขบวนการที่เรียกว่า Neoplasticismo และสมาชิกของกลุ่ม De Stijl ก่อนลัทธินีโอพลาสติกนิยม เขาเข้าสู่ศิลปะดั้งเดิม โดยผ่านสัญลักษณ์ของปลายศตวรรษที่สิบเก้า ในบรรดาผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา เราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้: องค์ประกอบ VII (1913); ส่วนประกอบในสีแดง สีเหลือง สีฟ้า สีขาว และสีดำ (1921) และ องค์ประกอบในบรรทัดสถานะที่สอง (1916-1917).

แจ็คสัน พอลล็อค (สหรัฐอเมริกา) 1912-1956)

จิตรกรชาวอเมริกัน. ตัวแทนสูงสุดของการแสดงออกทางนามธรรมและการวาดภาพการกระทำ เขาเป็นผู้สร้างเทคนิค หยดซึ่งประกอบด้วย "การพ่น" ของสีซึ่งทำให้ชื่อเสียงโด่งดังมาก

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เราสามารถพูดถึง: หมาป่า (1943); จิตรกรรมฝาผนัง (1943); หนึ่ง (1950); คอนเวอร์เจนซ์ (1952); เสาสีน้ำเงิน (1952).