Diego Velázquez: ชีวประวัติภาพวาดและลักษณะของปรมาจารย์แห่ง Spanish Baroque

Diego Velázquez ถือเป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคบาโรกของสเปน การรับใช้ของเขาในฐานะจิตรกรแชมเบอร์ของ Philip IV ทำให้เขาสามารถศึกษาปรมาจารย์ด้านศิลปะแห่งชาติและ ในระดับสากลและด้วยสิ่งนี้ ได้บรรลุถึงรูปแบบส่วนตัวที่จะทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนประวัติของ จิตรกรรม

แต่ชีวิตของ Diego Velázquez เป็นอย่างไร? อะไรคือลักษณะของสไตล์และเทคนิคของคุณ? ครูคนไหนที่มีอิทธิพลต่อเขา? งานที่สำคัญที่สุดของคุณคืออะไร?

ชีวประวัติของ Diego Velázquez

Velazquez — ดิเอโก้ เบลาซเกซ: *ภาพเหมือน*ค.ศ. 1640 สีน้ำมันบนผ้าใบ 45.8 ซม. × 38 ซม. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บาเลนเซีย

ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา อี เบลาซเกซ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ดิเอโก เบลาซเกซ เกิดที่เซบียาในปี ค.ศ. 1599 จากปู่ย่าตายายชาวโปรตุเกส เขาเป็นบุตรชายของฮวน โรดริเกซ เด ซิลวา และของเซบีเลียน เจโรนิมา เบลาซเกซ

การฝึกศิลปะของ Diego Velázquez เกิดขึ้นที่เซบียาบ้านเกิดของเขาเป็นส่วนใหญ่ ที่นั่นเขาได้รับชั้นเรียนจากครูคนสำคัญสองคน เห็นได้ชัดว่าคนแรกคือ Francisco de Herrera ต่อมาเขาเข้าไปในห้องทำงานของอาจารย์ Francisco Pacheco ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตและผลงานที่ตามมา

อันที่จริงในปี 1618 เขาได้แต่งงานกับฮวาน่า ปาเชโก ลูกสาวของครูเมื่ออายุยังไม่ถึง 19 ปี เขามีลูกสาวสองคนคือฟรานซิสกาและอิกนาเซียกับเธอ เกิดที่เมืองเซบียาด้วย

instagram story viewer

ในช่วงสมัยเซบียา ดิเอโก เบลาซเกซได้พัฒนาสิ่งมีชีวิตอื่นๆ อย่างกว้างขวาง เช่นเดียวกับฉากในโรงเตี๊ยมหรือฉากในครัวและภาพวาดทางศาสนา ในทุกสิ่ง Velázquez แสดงความเป็นธรรมชาติอันมืดมนของใบแจ้งหนี้ที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

จากขั้นตอนนี้อันที่จริงเป็นผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา ผู้ให้บริการน้ำของเซบียาซึ่งทำให้เขามีการคาดการณ์ระดับมืออาชีพที่สำคัญ ความเป็นธรรมชาติของ Velázquez นี้อยู่ในการสนทนากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Caravaggio และ Ribera ตัวแทนของแนวโน้มนี้ในการวาดภาพที่ถึงระดับที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน

จากเซบียาสู่ราชสำนักของพระเจ้าฟิลิปที่ 4

โดยได้รับการสนับสนุนจากครูและพ่อตาของเขา Velázquez เดินทางไปมาดริดในปี 1622 ด้วยแนวคิดที่จะได้รับตำแหน่งในการให้บริการของสถาบันพระมหากษัตริย์สเปน แม้ว่าเขาจะไม่บรรลุเป้าหมายและกลับไปเซบียา แต่ในขณะนั้น เขาได้วาดภาพเหมือนของหลุยส์ เดอ กองโกราที่ดึงดูดความสนใจของชนชั้นสูงในเมืองหลวง

หนึ่งปีต่อมา ในปี 1623 ท่านเคานต์ดยุคแห่งโอลิวาเรสเรียกท่านไปยังมาดริดให้วาดภาพเหมือนของกษัตริย์เฟลิเปที่ 4 เขาชอบมันมากจนได้ตำแหน่งอาจารย์ประจำศาล เมื่อติดตั้งแล้ว เขาก็สามารถศึกษาผู้เชี่ยวชาญของคอลเล็กชันของพระราชวังได้ เช่น ทิเชียน ซึ่งเบลาซเกซมองว่าเป็นจิตรกรคนโปรดของเขา

ภายใต้การคุ้มครองของราชวงศ์ Velázquez ได้สร้างผลงานมากมายของเขา ด้วยเงื่อนไขในขณะนั้น ผลงานของเขาส่วนใหญ่จำกัดเฉพาะภาพเหมือนของราชวงศ์ ภาพเหมือนในราชสำนัก และบุคคลที่มีชื่อเสียง

เบลาซเกซได้รับการยอมรับถึงความสำคัญในโลกแห่งภาพวาดยุโรป เป็นกรณีของเปโดร ปาโบล รูเบนส์ ซึ่งอยู่ในมาดริดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเขามาร่วมงานด้วย รูเบนส์เองเป็นผู้แนะนำให้เขาเดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ภายใต้อิทธิพลของเขา Velázquez ได้ผลิตผ้าใบที่มีชื่อเสียง ชัยชนะของแบคคัสแต่แตกต่างจากจิตรกรทั่วไป ความเป็นธรรมชาติที่ตรงไปตรงมาของเขาทำให้เขาใกล้ชิดกับภาพนิ่งมากกว่าฉากในตำนาน

เดินทางไปอิตาลีในการทำงานของVelázquez

ในปี ค.ศ. 1626 เบลาซเกซเดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และทำให้เทคนิคทางศิลปะของเขาสมบูรณ์แบบ ในช่วงเวลานี้ เขาศึกษางานของ Tintoretto, Michelangelo Buonarroti และ Rafael Sanzio อย่างสม่ำเสมอ โดยได้รับการคุ้มครองจากการศึกษาดังกล่าว เขาได้ปรับแต่งโมเดลมุมมองของเขา

เบลาซเกซกลับมาที่มาดริดในปี ค.ศ. 1631 งานของเขาซึ่งตอนนี้โตเต็มที่และกำลังเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่เห็นได้ชัดเจน มีผลอย่างมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และเขาได้ร่วมมือกับ โครงการพระราชดำริหลายโครงการ ซึ่งเราสามารถพูดถึงการตกแต่งพระราชวังบวนเรติโรแห่งใหม่และตอร์เร เดอ ลา หยุด. ยังเป็นช่วงเวลาแห่งผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา การยอมจำนนของเบรดา และ พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี.

ในปี ค.ศ. 1649 เบลัซเกซจะเดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งที่สองและเป็นครั้งสุดท้ายโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อซื้อชิ้นส่วนใหม่สำหรับสะสมของราชวงศ์ ทั้งภาพและประติมากรรม การเดินทางครั้งนี้ยังเป็นโอกาสในการศึกษาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย

ในช่วงเวลานั้น เบลาซเกซมีลูกชายนอกสมรสชื่ออันโตนิโอ นอกจากนี้ เขายังปล่อยตัว ฮวน เด ปาเรคา ทาสของเขา ซึ่งแสดงโดยเขาในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

โดยได้รับอิทธิพลจากเทคนิค องค์ประกอบ และความเย้ายวนของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินจึงสร้างภาพเปลือยผู้หญิงคนเดียวของเขาในกรุงโรม: ดาวศุกร์ในกระจก. ศักดิ์ศรีของจิตรกรเป็นเช่นนั้นหลังจากที่เขายืนกราน เขาพยายามหาพระสันตปาปาอินโนเซนต์เอ็กซ์ให้วาดภาพเหมือนแก่เขา ในภาพนี้ Velázquez จะแสดงแนวศิลปะใหม่ที่ขัดเกลาในอิตาลี ซึ่งจะรับประกันการอุทิศตัวครั้งสุดท้ายของเขากลับไปยังสเปน

อย่างที่เห็น Velázquez ได้รับเทคนิคและขยายขอบเขตของหัวข้อและประเภทภาพที่เขาดำเนินการ ด้วยความชำนาญที่เท่าเทียมกัน: ภาพนิ่ง, ภาพเหมือน, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ฉากประเภท, ฉากทางศาสนาและฉาก ตำนาน ศักดิ์ศรีเพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง

การอุทิศครั้งสุดท้ายของเบลัซเกซและปีสุดท้ายของเขา

เมื่อกลับมาที่มาดริด Velázquez ได้นำชิ้นส่วนใหม่จำนวน 300 ชิ้นมาสะสมในราชวงศ์ ต่อจากนี้ท่านก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้พำนักในวังและทำงานให้กษัตริย์ต่อไปจนสิ้นพระชนม์ ในขั้นตอนนี้ Velázquez ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอัศวินแห่ง Order of Santiago ที่รอคอยมานาน

นี่จะเป็นช่วงที่เขาวาดภาพงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ลาส เมนินาสซึ่งเผยให้เห็นถึงความสนใจในแนวความคิดของศิลปินในการวาดภาพที่สง่างามควบคู่ไปกับศิลปศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นถึงความกังวลของสถาบันกษัตริย์ในการสืบราชบัลลังก์

ดิเอโก เบลาซเกซถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660 ด้วยเกียรติทั้งหมดที่ศิลปินที่มีความสามารถและอุทิศตนอย่างเขาจะได้รับ

คุณอาจสนใจ:

ภาพ ลาส เมนินาส โดย Diego Velázquez: การวิเคราะห์และความหมาย.
บาร็อค: ลักษณะตัวแทนและผลงาน.

ลักษณะ ลักษณะ และผลงานของ Diego Velázquez

แม้ว่าในทุกขั้นตอนของเขา Velázquez จะแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอย่างมาก แต่การเปลี่ยนแปลงของสายงานของเขาเป็น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต้องขอบคุณที่เขาสามารถพัฒนาภาษาเฉพาะและโดดเด่นที่ จะเป็นอมตะ ดังนั้น ในการพูดถึงลักษณะเฉพาะของมัน จำเป็นต้องคำนึงถึงวิวัฒนาการของมันด้วย

ไม่ว่าในกรณีใด ตามลักษณะทั่วไป เราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้: ความลึกเชิงพื้นที่ การใช้ มุมมองทางอากาศและการทำงานโดยตรงบนผืนผ้าใบ นั่นคือ เทคนิคที่เรียกว่า "การวาดภาพ" โดยไม่ต้องร่าง ลูกพี่ลูกน้องอัลลา".

สเตจแรกหรือสเตจเซวิลเลียน

ธรรมชาติที่มืดมน
การสร้างแบบจำลองที่แม่นยำ
ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมในฉาก
แสงที่มีความเปรียบต่างสูง
การจัดการแหล่งกำเนิดแสงขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์
องค์ประกอบประเภทแนวทแยง
พู่กันแป้ง
จานสีระหว่างสีเอิร์ธโทนและสีแดง

สเตจที่สองหรือมาดริดสเตจ

ในช่วงปีแรกๆ ของยุคมาดริด จิตรกรได้ปรับเปลี่ยนจานสีของเขา เขาแยกจากลัทธินิยมนิยมแบบเทเนบริสต์ทีละเล็กทีละน้อย อิทธิพลของศิลปะอิตาลีสามารถเห็นได้ในคุณสมบัติของเวทีนี้ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงวุฒิภาวะทางศิลปะของเขา มาดูกัน.

แฟรงค์ส่องสว่างในองค์ประกอบของเขา
การใช้พื้นหลังสีอ่อน
การแทนที่การปัดแปรงที่ทำเสร็จแล้วด้วยการใช้พู่กันแบบหลวมๆ ด้วยการใช้สีโปร่งแสงเพื่อเน้นรายละเอียด
ทำให้มุมมองของคุณสมบูรณ์แบบ
การปรับปรุงทางกายวิภาค

อย่างหลัง Velázquez ทิ้งการลงสีแบบหลายชั้น แบบฉบับของเพื่อนร่วมงานชาวสเปนของเขา สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้าง to แบบเดิมๆ ที่เป็นแบบอย่างในประวัติศาสตร์จิตรกรรมสเปน

ภาพวาดล่าสุดของเขาแสดงแนวความคิดใหม่นี้ของเส้นภาพที่ไม่มีรายละเอียดหมด แต่ปล่อยให้พื้นผิวเปิดออกเพื่อให้ภาพสมบูรณ์ในสายตาของผู้ชม บางทีด้วยเหตุนี้ Velázquez จึงเป็นอิทธิพลสำคัญต่อพวกอิมเพรสชันนิสต์

ภาพวาดโดย Diego Velázquez

เป็นการยากที่จะจัดทำรายการผลงานที่สำคัญที่สุดของ Diego Velázquez เนื่องจากจิตรกรแสดงความสำคัญอย่างยิ่งในผลงานแต่ละชิ้น ถึงกระนั้น บางชิ้นก็โดดเด่นเป็นพิเศษ อาเมนที่เราได้แสดงไว้แล้วเช่น such ผู้ให้บริการน้ำของเซบียา, ภาพเหมือนของ Infante Don Carlos, รูปคนขี่ม้าของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4, ลาส เมนินาส Y ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาผู้บริสุทธิ์ Xเราสามารถอ้างถึงงานต่อไปนี้โดย Diego Velázquez: