อิมเพรสชันนิสม์: มันคืออะไรและลักษณะของศิลปะประเภทนี้

โลกแห่งอิมเพรสชันนิสม์คือโลกแห่ง เบลล์ เอป็อก. จุดเริ่มต้น ปี พ.ศ. 2417; ปารีสเต็มไปด้วยนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลง บนถนน Boulevard des Capucines สตูดิโอของอดีตช่างภาพเปิดทุกวันจนถึงสิบโมงเช้า ภายในจัดแสดงผลงานของศิลปินแนวสร้างสรรค์ที่หลุยส์ เลอรอย นักวิจารณ์ศิลปะเรียกอย่างดูถูกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" นี่คือวิธีที่เขาอ้างถึงในบทความที่เขาเขียนให้กับหนังสือพิมพ์แนวเสียดสี เลอ ชารีวารี: “นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์”. อย่างที่มักเกิดขึ้น ในตอนแรก นิกายนี้เป็นการเยาะเย้ยและมีเจตนาเพียงประการเดียวในการเยาะเย้ยผู้เขียน อยู่เหนือกาลเวลาและลงเอยด้วยการให้ชื่ออย่างเป็นทางการแก่ขบวนการนี้

ใครคือคนหนุ่มสาว (และไม่ใช่เด็ก) ที่จัดแสดงที่ Boulevard des Capucines ในเดือนเมษายนปี 1874 เป็นกลุ่มศิลปินที่ไม่หลงใหลในงานศิลปะอย่างเป็นทางการ (ซึ่งไม่อนุญาตให้พวกเขาให้อิสระในการสร้างสรรค์ของพวกเขา) ซึ่งจัดกลุ่มภายใต้ชื่อที่ไม่เป็นทางการของ สมาคมศิลปินนิรนาม, เพนเตรส, ประติมากร, กราเวียร์ฯลฯ นิทรรศการแสดงผลงานที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้ลีรอยตั้งชื่อกลุ่มว่า: ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัยโดย Claude Monet

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรมทั้ง 7”

ลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์: จิตรกรกบฏ?

หากศิลปินเหล่านี้ต้องจัดแสดงนอกซาลอนอย่างเป็นทางการ แน่นอนว่านั่นหมายความว่า สไตล์ของเขาไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก. และแน่นอน; เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่านักวิจารณ์ Louis Leroy โจมตีพวกเขาอย่างรุนแรงอย่างไรในบทความของเขา อย่างไรก็ตาม มันก็ยุติธรรมที่จะกล่าวว่าชื่อเสียงของกบฏที่มีให้กับจิตรกรกลุ่มนี้ของ Boulevard des Capucines (ตัวอ่อนของสิ่งที่จะกลายเป็นอิมเพรสชันนิสม์ในอีกหลายปีต่อมา) ไม่ใช่ทั้งหมด สมควร เพราะในขณะที่มันเป็นความจริงที่ว่าจากนิทรรศการปี 1874 นี้ที่การเคลื่อนไหวได้รับความแข็งแกร่ง (และด้วยมัน ข้อกล่าวหาต่อต้านวิชาการทั้งหมดที่แบกรับ) มันไม่ใช่ ไม่นานนักก่อนที่จะมีศิลปินคนอื่นๆ ที่กล้าวาดพู่กันและจับแสงและบรรยากาศบนผืนผ้าใบเหนือผืนผ้าใบ รูปร่าง.

Édouard Manet บิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์?

Édouard Manet (1832-1883) ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งจิตวิญญาณ" ของขบวนการ แม้ว่าศิลปินจะไม่เคยแสดงตัวตนหรือแสดงร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ตาม อย่างแท้จริง, Manet ไม่เคยมองว่าตัวเองเป็น "ศิลปินกบฏ" แม้ว่าผลงานสองชิ้นของเขาจะสร้างความตื่นเต้นไม่น้อย. เรากำลังพูดถึงที่รู้จักกันดี รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า (พ.ศ. 2406) ซึ่งถูกปฏิเสธโดย ห้องนั่งเล่น เป็นทางการและมีชื่อเสียงไม่น้อย โอลิมเปียสร้างขึ้นในปีเดียวกัน แต่จัดแสดงในปี พ.ศ. 2408

ตามเนื้อผ้า มีการพิจารณาว่าเรื่องอื้อฉาวมาจากการนำเสนอผู้หญิงเปลือยกายในบริบทที่ห่างไกลจากตำนานหรือชาดก (บริบทเดียวที่ได้รับอนุญาต) แม้ว่า การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่จะคิดในแง่ของการวิพากษ์วิจารณ์ที่เผยแพร่ในเวลานั้นว่าสิ่งที่น่าตกใจมาจากการใช้สีแบบเรียบ ๆ และวิธีการจับภาพบนผืนผ้าใบ

ผลงานของมาเนต์มีกรอบในช่วงหลายปีก่อนการถือกำเนิดของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ และแม้ว่าจะเป็นความจริงที่เขาสนับสนุนการเคลื่อนไหวและเป็นเพื่อนของสมาชิกบางคน (เช่น Claude Monet) อิทธิพลของรูปแบบนี้จะไม่มีให้เห็นในผลงานของเขาจนกระทั่งปีสุดท้ายของการผลิต ตัวอย่างของงานอิมเพรสชั่นนิสม์ตอนปลายเหล่านี้ ได้แก่ ชาวปารีส (พ.ศ. 2425) วาดหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตหรือผืนผ้าใบที่อยากรู้อยากเห็น สตั๊ด (1880).

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของ “อิมเพรสชันนิสม์”

จริงๆ แล้ว การหาต้นกำเนิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์นั้นยากและเสี่ยงด้วย ซึ่งแตกต่างจากการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่มีมาก่อนอย่างชัดเจน เส้นทางของสิ่งที่เราเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์สามารถขยายไปถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด. ไม่มีอะไรมากที่จะพิจารณาถึงความงดงาม ทิวทัศน์สวนของ Villa Medici ในกรุงโรมโดยดิเอโก เบลัซเกซ (ดำเนินการราวปี 1630) เพื่อยืนยันว่าเทคนิคอิมเพรสชันนิสต์ขยายไปไกลกว่าช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

เบลัซเกซถ่ายภาพด้านนอกของวิลลาโรมันด้วยฝีแปรงที่เร็วและหลวม จึงสามารถจับภาพ เอฟเฟ็กต์ของแสงที่คล้ายกับภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์แบบ "บัญญัติ" ทำให้รูปแบบต่างๆ เบลอ และสร้างความสับสนให้กับ สี

และแน่นอนว่า, พู่กันของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2318-2394) ซึ่งเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่แท้จริงในยุคก่อน ก็เป็นแนวอิมเพรสชันนิสม์เช่นกันไม่ใช่ไร้ประโยชน์ที่เรียกว่า "จิตรกรแห่งแสง" ราวปี ค.ศ. 1812 เทอร์เนอร์วาดภาพเสร็จ ฮันนิบาลข้ามเทือกเขาแอลป์ซึ่งดวงอาทิตย์ขึ้นระหว่างพู่กันอันวุ่นวายย่อมทำให้นึกถึง *ความประทับใจ

Rising Sun* โดยโมเนต์ งานของเขายังคงเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์" มากกว่า ฝน ไอน้ำ และความเร็วลงวันที่ 1844 และเมื่อสามสิบปีก่อนชื่อของกลุ่มถือได้ว่าเป็นภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างสมบูรณ์

แบบอย่าง "บัญญัติ" ที่คู่มือรวบรวมจากนักอิมเพรสชันนิสต์ของ Boulevard des Capucines คือ John-Barthold Jongkind (1819-1891) จิตรกรชาวดัตช์ที่มีถิ่นฐานอยู่ในนอร์มังดี ผู้ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์ทะเลได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทะเล; และ Eugène Boudin (1824-1898) หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่วาดภาพ au plein air (ในที่โล่งแจ้ง) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโมเนต์คนแรก

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "120 วลีที่ดีที่สุดของจิตรกร"

ลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์

หลังจากทัวร์สั้นๆ เกี่ยวกับภูมิหลังของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และอธิบายว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรและที่ใด กำเนิดกลุ่ม "อย่างเป็นทางการ" เราเชื่อว่าจำเป็นต้องระบุสิ่งที่เป็นลักษณะของสิ่งนี้ การเคลื่อนไหว

บรรยากาศและแสง

เราได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับฝีแปรงที่หลวมและรวดเร็วว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด อิมเพรสชันนิสต์ในศตวรรษที่ 19 เลิกสนใจศิลปะเชิงวิชาการและมองหาภาษาศิลปะอื่นๆ; พวกเขาพบเส้นทางใหม่นี้ในการจับภาพบรรยากาศและแสง สำหรับอิมเพรสชันนิสต์แล้ว หัวเรื่องไม่ได้มีความสำคัญอีกต่อไป สิ่งที่จำเป็นจริงๆ ในการวาดภาพคือวิธีการแสดงความเป็นจริง

ในการถ่ายภาพบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์ต้องใช้พู่กันที่รวดเร็วและมองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพความแตกต่างของแสงได้ทั้งหมด ความแตกต่างเหล่านี้มีค่ามากที่ศิลปินเหล่านี้บางคนมาทำ "ซีรีส์" ที่มีธีมเดียวกัน ที่มีชื่อเสียงคือภาพที่ Claude Monet อุทิศให้กับอาสนวิหาร Rouen ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดไม่น้อยกว่า 30 ภาพซึ่งจับภาพส่วนหน้าของอาคารในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน

แต่ไม่เพียง แต่กาลเวลาที่ผ่านไป (และด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนแปลงของแสง) จึงดึงดูดนักอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขายังสนใจในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันซึ่งปรากฏการณ์ทางบรรยากาศที่แตกต่างกันทำให้สถานที่เดียวกัน จิตรกรชาวสเปน เฟร์นานโด เด อมาริกา (1866-1956) ซึ่งพัฒนาส่วนที่ดีของงานในรูปแบบอิมเพรสชันนิสต์ สร้างขึ้นในปี 1905 เมืองที่มีแสงแดดมุมมองของ Plaza de la Virgen Blanca ใน Vitoria-Gasteiz ในวันที่สดใส หนึ่งปีต่อมา เขาวาดภาพจุดเดิมในเมืองที่มีฝนตกหนัก (เมืองที่มีฝนตก, 1906).

อากาศเต็ม

และหากการตวัดพู่กันที่เร็วและหลวมเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างผลงานแนวอิมเพรสชันนิสม์ จะพูดอย่างไรเกี่ยวกับพื้นที่เปิดโล่ง ดังนั้น จึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจับภาพความผันแปรของแสงจากภายในสตูดิโอ ศิลปินเริ่มออกจากห้องของพวกเขาและเข้าสู่ธรรมชาติสู่เมืองสู่ชีวิต.

ในการพัฒนาจิตรกรรมแนวราบ (au plein airในภาษาฝรั่งเศส) มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการปรับปรุงทางเทคนิคที่ขับเคลื่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สอง แปรงประกอบด้วยชิ้นส่วนโลหะที่ยึดขนแปรงกับไม้อย่างแน่นหนา ซึ่งทำให้มีความทนทานมากขึ้น ในทางกลับกัน สีบรรจุหีบห่อเริ่มวางตลาดทั้งในหลอดและกระป๋อง ซึ่งช่วยให้ศิลปินไม่ต้องเหนื่อยกับการเตรียมเม็ดสี นอกจากนี้ ภาชนะเหล่านี้ยัง "สวมใส่ได้" อีกด้วย

เป็นตาที่ผสมไม่ใช่จิตรกร

การทาสีในท่อม้วนทำได้ง่ายกว่ามากโดยเน้นการใช้เม็ดสี โดยตรงบนผืนผ้าใบโดยไม่ผสมซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีทางทัศนศาสตร์ของ ช่วงเวลา.

ในภาพเขียนแบบอิมเพรสชันนิสต์ สีจะไม่ผสมกัน แต่จะจัดวางอย่างมีชั้นเชิงเพื่อให้ผู้ดูผสมสีเข้าด้วยกัน นั่นคือเหตุผลที่หากเราดูงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งอย่างใกล้ชิดเกินไป สิ่งเดียวที่เราจะรับรู้ได้คือการผสมผสานของสีที่ไร้ความหมาย แต่เมื่อเราก้าวออกไปตามขั้นตอนที่จำเป็น... เวทมนตร์ก็เสร็จสิ้น! ฉากนั้นปรากฏต่อหน้าเรา

แน่นอนว่ามันไม่ใช่ฉากที่เฉียบคมและชัดเจนเหมือนกับที่เสนอโดยงานศิลปะทางวิชาการอย่างเป็นทางการ สำหรับหลาย ๆ คน อิมเพรสชันนิสต์ "ทำลาย" ภาพวาดโดยเสนอ "ภาพร่าง" เป็นภาพวาดที่เสร็จแล้ว ในระยะสั้นพวกเขาหัวเราะเยาะประชาชน. ไม่น่าแปลกใจเลยที่คำวิจารณ์อันน่าสะพรึงกลัวของหลุยส์ เลอรอยที่เราได้กล่าวถึงไปแล้วในบทนำ จิตรกรสวมบทบาทผู้ซึ่ง เขาไปดูนิทรรศการต่อหน้าภาพวาดที่จัดแสดงอยู่ชิ้นหนึ่ง เขาถอดแว่น ทำความสะอาด โดยเชื่อว่าเป็น สกปรก.

สิ่งที่จิตรกรผู้น่าสงสารในการตรวจทานของ Leroy ไม่รู้ (หรือต้องการจะไม่รู้) คือหลังจากการประดิษฐ์ภาพถ่ายในทศวรรษที่ 1830 ภาพวาด "เหมือนจริง" ก็ไม่สมเหตุสมผล ไม่อาจปฏิเสธน้ำหนักอันมหาศาลของกล้องถ่ายภาพในการกำเนิดของการเคลื่อนไหวใหม่ๆ เหล่านี้และในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ยังคงเป็นเรื่องน่าขันที่นิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกซึ่งเกิดขึ้นในปี 1874 และตกเป็นเป้าของเรื่องตลกมากมาย ตั้งอยู่ในสตูดิโอถ่ายภาพเก่า

• คุณอาจสนใจ: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร”

ตัวละครเอกที่ยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

เราได้อ้างถึง Manet ว่าเป็นบิดาแห่งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แต่ใครคือจิตรกรที่แสดงเป็นครั้งแรกที่ Boulevard des Capucines เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417

ในหมู่พวกเขาเราพบว่า Claude Monet (1840-1926) เป็นตัวแทนและจิตวิญญาณสูงสุดของการเคลื่อนไหวสำหรับหลาย ๆ คน ดอกบัวที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งเป็นชุดภาพวาดที่สร้างจากดอกไม้ในสระน้ำที่บ้านของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และอย่าลืมว่ามันเป็นของเขา ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัยซึ่งตั้งชื่อตามสไตล์

อย่างไรก็ตาม, Camille Pisarro (1830-1903) เป็นบุคคลที่นำกลุ่มมารวมกันและเป็นคนที่ส่งเสริมอย่างจริงจังมากขึ้นแม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาจะเอนเอียงไปทางทฤษฎี pointillist ของ Seurat ในทางกลับกัน เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917) ผู้โด่งดังจากภาพวาดนักบัลเล่ต์ ไม่ใช่นักอิมเพรสชันนิสต์อย่างแท้จริง เพราะเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโมเดลคลาสสิกอย่างภาพวาดของ Ingres หรือแปลกใหม่อย่างภาพพิมพ์อุกิโยะ ญี่ปุ่น.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) เป็นอีกชื่อหนึ่งของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งยังนำเสนอองค์ประกอบที่ห่างไกลจากแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวอยู่บ้าง ที่มีชื่อเสียงคือภาพวาดงานเลี้ยงของเขาซึ่งถ่ายทอดความสุขของ เบลล์ เอป็อก; เต้นรำที่ Moulin de la Galette (พ.ศ. 2419) เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา

ในทางตรงกันข้าม, Alfred Sisley (1839-1899) เป็นหนึ่งในชื่อที่ถูกลืมมากที่สุด แม้ว่านักวิชาการหลายคนยกย่องให้เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ "บริสุทธิ์ที่สุด". ผลงานของเขาซึ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ที่สวยงามรอบๆ ปารีสเป็นหลัก (โดยเฉพาะบริเวณ Moret-sur-Loing) สามารถจับภาพบรรยากาศของแสงและท้องฟ้าได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซิสเล่ย์เสียชีวิตด้วยความยากจนเพียงน้อยนิดหรือไม่มีอะไรชื่นชมในชีวิต และหลังจากที่เขาเสียชีวิต งานของเขาก็เริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมควรได้รับ

สุดท้ายนี้ เราไม่สามารถจบบทความนี้ได้หากไม่กล่าวถึงสตรีอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ Berthe Morrisot (1841-1895) ลูกศิษย์ นางแบบ และพี่สะใภ้ของ Manet (เธอแต่งงานกับ Eugène น้องชายของเขา) เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุด การผลิตที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพลจาก Renoir (หรือบางทีอาจจะเป็นอย่างอื่น...) สมควรได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในการเคลื่อนไหว น่าเสียดาย ตามปกติแล้ว ชื่อของ Berthe นั้นไม่ได้อยู่ในหน้าประวัติศาสตร์ศิลปะอีกต่อไป เป็นเวลาหลายปี เช่นเดียวกับ Mary Cassatt (1845-1927) จิตรกรผู้ส่งออกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไปยังสหรัฐอเมริกา เข้าร่วม