Mona Lisa หรือ La Gioconda: ความหมายและการวิเคราะห์ภาพวาด

Mona Lisaหรือที่เรียกว่า โมนาลิซ่าเป็นผลงานยุคเรอเนซองส์ที่วาดโดยศิลปินหลายแง่มุม เลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดนี้วาดขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1506 และปัจจุบันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมตะวันตก ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

Mona Lisa ถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มีงานไม่กี่ชิ้นที่ผ่านการตรวจสอบและศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน สาเหตุบางประการที่ทำให้มีชื่อเสียงคือ:

• ความสมจริงสุดขีดของ Leonardo da Vinci ในการใช้วิธีการทางคณิตศาสตร์ในการวัดสัดส่วนมนุษย์
• เทคนิคเฉพาะของ sfumato ซึ่งสื่อถึงความสมจริงขั้นสูงมากในขณะนั้น
• การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในมิติและในการวาดภาพ ถือเป็นพื้นฐานของภาพวาดชาวตะวันตกทั้งหมด
• ผลรวมของความลึกลับของภาพวาด จากเอกลักษณ์ของตัวแบบไปจนถึงสาเหตุที่ Leonardo da Vinci ไม่เคยส่งมอบคอมมิชชั่น

บทวิเคราะห์ของ Mona Lisa

Mona Lisa เป็นผลงานประเภทภาพถ่ายบุคคล ประเภทนี้ได้รับการส่งเสริมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและถือได้ว่าเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงเนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงความสนใจของมนุษย์ในยุคนั้นอย่างเปิดเผย ตอนนี้ลักษณะองค์ประกอบของภาพวาดที่มีชื่อเสียงคืออะไร?

ลักษณะและลักษณะ

จากมุมมองขององค์ประกอบ Mona Lisa เป็นภาพทิวทัศน์ที่มีความยาวครึ่งหนึ่งหรือสามในสี่ซึ่งแบ่งออกเป็นสองบรรยากาศ แบบที่เย็นกว่า (ชั้นบนสุด) และแบบที่อุ่นกว่าด้วยสีแบบเอิร์ธโทน (ชั้นล่าง)

ท่าทางของผู้หญิงนั้นมาจาก "พีระมิด" ที่ใช้เป็นตัวแทนของผู้หญิง มาดอนน่า นั่งนั่นคือมันเป็นเรขาคณิตรูปสามเหลี่ยม

มือไขว้กันเป็นฐานของรูปทรงปิรามิด แสงที่ทาที่หน้าอกและคอจะเหมือนกับที่มือ

ศูนย์กลางของสี่เหลี่ยมจัตุรัสคือหน้าอกของผู้หญิง และอยู่ในแนวเดียวกับตาซ้ายและนิ้วของมือขวา สิ่งนี้เน้นการมีอยู่ของตัวละครในองค์ประกอบ

แขนซ้ายของเขารองรับอย่างสบายบนแขนของเก้าอี้และไขว้ด้วยแขนขวา ตำแหน่งของแขนพร้อมกับเก้าอี้ทำให้เกิดระยะห่างระหว่างเธอกับผู้ชม

ศีรษะถูกคลุมด้วยผ้าคลุมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางเพศ ซึ่งมักเป็นภาพเหมือนของภรรยา การใช้ผ้าคลุมประเภทนี้มีสาเหตุมาจากสตรีมีครรภ์หรือหลังคลอด ไม่ได้นำเสนออัญมณีหรือสัญญาณเฉพาะของความอวดดีทางเศรษฐกิจหรืออำนาจ

ท่าทางของ Mona Lisa มันบ่งบอกถึงความสงบพร้อมกับการจ้องมองด้านข้าง แต่ตรงไปยังผู้ชมแสดงให้เห็นถึงการควบคุมความรู้สึกซึ่งเป็นสิ่งที่ปกติแล้วไม่ได้มาจากผู้หญิงในขณะนั้น

ใบหน้าไม่มีคิ้ว การแสดงออกของผู้หญิงในภาพวาดนั้นลึกลับหรือคลุมเครือ ทั้งนี้เพราะการจ้องมอง ร่างกาย และมือถูกชี้ไปในมุมที่ต่างกันอย่างละเอียด เสริมด้วยภาพลวงตาว่าเทคนิคของ sfumato.

ที่ขอบด้านซ้ายของภาพวาด คุณจะเห็นฐานของเสา บ่งบอกว่าผู้หญิงคนนั้นกำลังนั่งอยู่ในแกลเลอรี

ภูมิทัศน์ในพื้นหลังถูกวาดด้วยมุมมองทางอากาศ เปอร์สเปคทีฟที่ไม่ชัดเจนและสีสโมคกี้บลูทำให้องค์ประกอบภาพมีความลึกมากขึ้น

ภูมิทัศน์พื้นหลังแสดงความไม่สมดุลบางอย่าง เนื่องจากมันสร้างภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่แบ่งออกเป็นสองส่วน อย่างไรก็ตาม ไม่มีความต่อเนื่องระหว่างทั้งสอง ดูเหมือนว่าไม่มีการโต้ตอบในแง่ของความสูงและเส้น

เทคนิค

ภาพ โมนาลิซ่า ทำด้วยสีน้ำมันบนไม้ Leonardo da Vinci ใช้เทคนิคของci sfumato. ประกอบด้วยการซ้อนสีละเอียดอ่อนหลายชั้นเพื่อทำให้โครงร่างของร่างนุ่มขึ้นหรือเจือจางลงและ บรรลุความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและปริมาตร ซึ่งช่วยให้รับรู้ว่าตัวเลขถูกรวมเข้ากับส่วนที่เหลือของ องค์ประกอบ

ขอบคุณ sfumatoเลโอนาร์โดพยายามทำให้การรับรู้สามมิติสมบูรณ์แบบ เลโอนาร์โดใช้เทคนิคของ sfumato เพื่อแสดงให้เห็นว่าแสงสะท้อนพื้นผิวโค้งมนโดยเฉพาะผิวอย่างไร ให้เนียนนุ่ม เป็นธรรมชาติ

คำอธิบายความลึกลับของรอยยิ้มและรูปลักษณ์ของ of ลิง ลิซ่าเกิดขึ้นอย่างแม่นยำจากเทคนิคของ sfumato และธรรมชาติของการมองเห็นของมนุษย์

แท้จริงแล้ว การมองเห็นโดยตรงของมนุษย์นั้นมุ่งเน้นที่รายละเอียดแต่ไม่เน้นที่เงา ในทางกลับกัน การมองเห็นที่อยู่รอบข้างจะแยกความแตกต่างของเงามากกว่ารายละเอียด มองไปที่ Mona Lisa จากมุมมองที่แตกต่างกันชั้นบางและเบลอของเทคนิคของ sfumato พวกเขาทำให้รอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นปรากฏขึ้นจากด้านหน้าเมื่อเทียบกับรอยยิ้มลึกลับที่ปรากฏขึ้นเมื่อมองจากด้านข้าง สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะปริมาณที่มากขึ้นถูกฉายจากด้านข้างเนื่องจากเงาที่เกิดจากชั้นบาง ๆ

ความหมายของ Mona Lisa

การแสดงออก "ลิง ลิซ่า แปลว่า 'นางลิซ่า' ลิง เป็นตัวย่อของภาษาอิตาลี มาดอนน่าและลิซ่าจะเป็นชื่อของนางแบบที่ จิออร์จิโอ วาซารี จิตรกร สถาปนิก และนักเขียนแห่งยุคเรเนสซองส์ระบุ ชีวิตของสถาปนิก จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีที่ดีที่สุดที่เขาให้การเป็นพยานในการวาดภาพ

เอกลักษณ์ของรุ่น

มีการพูดคุยกันหลายครั้งเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของโมเดล อันที่จริง ทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดคือทฤษฎีของนักประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 16 วาซารี ผู้ซึ่งกล่าวว่าผู้หญิงที่เป็นตัวแทนคือลิซ่า และใครคือ Lisa Gherardini? เธอเป็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชื่อ Francesco del Giocondo อันที่จริงชื่อสำรอง โมนาลิซ่าซึ่งแปลว่า "มีความสุข" ในภาษาสเปน หมายถึงรอยยิ้มอันโด่งดังของเธอและชื่อสามีของเธอ

วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งชี้ให้เห็นว่าผู้หญิงที่วาดภาพนั้นน่าจะเป็น "สตรีชาวฟลอเรนซ์บางคน" ในคำพูดของเลโอนาร์โด และงานชิ้นนี้น่าจะได้รับหน้าที่จากจูเลียโน เด เมดิซิส ในกรณีนี้อาจเป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงในสังคม อย่างไรก็ตาม หากเป็นเช่นนั้น จะไม่มีใครเข้าใจข้อสงสัยเกี่ยวกับตัวตนของเธอ เนื่องจากเธอจะถูกระบุอย่างครบถ้วน

สิ่งต่าง ๆ จะซับซ้อนขึ้นหากเราพิจารณาว่าเอกสารร่วมสมัยที่อธิบายภาพวาดอาจหมายถึง .ในเวอร์ชันต่างๆ โมนาลิซ่า. การมีอยู่ของเวอร์ชันดังกล่าวเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้งานนี้มีบริบทที่ลึกลับ

เวอร์ชันของ โมนาลิซ่า

ทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุด เนื่องจากรวบรวมไว้ในผลงานของวาซารี หมายความว่า ภาพวาดของ โมนาลิซ่า มันจะได้รับหน้าที่จากพ่อค้า Francesco del Giocondo เลโอนาร์โดจะเริ่มทาสีมันประมาณปี ค.ศ. 1503 อย่างไรก็ตาม เมื่อ Vasari บรรยายงาน เขาชี้ไปที่ข้อมูลสำคัญสองประการ: เขาหมายถึงการมีอยู่ของคิ้วและบ่งชี้ว่าภาพวาดยังไม่เสร็จ

จากสมัยของเลโอนาร์โดมีภาพวาดอีกสองรุ่นที่เรียกว่า โมนาลิซ่าแห่งอิลเซเวิร์ธ Y โมนาลิซ่าจากพิพิธภัณฑ์ปราโด. อย่างหลัง เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นสำเนาที่ทำขึ้นในเวิร์กช็อปของเลโอนาร์โดโดยหนึ่งในสาวกของเขา อาจเป็นอันเดรีย ซาลาย ผลิตขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง 1519 โดยใช้เทคนิคและสภาพวัสดุเดียวกัน: สีน้ำมันบนกระดานไม้ (วอลนัท) ขนาด 76.3 x 57 ซม. ความแตกต่างด้านคุณภาพบางอย่างสามารถมองเห็นได้เช่นความยากของ sfumato.

อ้างถึง โมนาลิซ่าแห่งอิลเซเวิร์ธเชื่อกันมานานแล้วว่าเป็นของปลอม เหนือสิ่งอื่นใดเพราะสร้างบนผ้าใบ ไม่เหมือนกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และปราโด อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เมื่อเร็วๆ นี้พบว่าเม็ดสีและวัสดุมาจากยุคเดียวกัน มันเป็นรุ่นของ Leonardo เองหรือไม่? อันที่จริงจะเป็นภาพวาดเวอร์ชั่นแรกหรือเปล่า?

ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดกับความคลาสสิค จิโอคอนดา พวกเขาเป็นสาม:

• ผู้หญิงที่มีขนคิ้วที่ชัดเจนมากขึ้น ดูอ่อนกว่าวัย
• มีกรอบชัดเจนระหว่างสองคอลัมน์และ
• ภูมิทัศน์พื้นหลังยังไม่เสร็จ

กรณีที่เลโอนาร์โดทำขึ้นก็อาจจะทำให้รู้สึกว่าเป็นรุ่นแรกถ้าเราพิจารณาเยาวชน ของแบบจำลองเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโมนาลิซ่าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเทียบกับปีที่เลโอนาร์โดใช้ในการพัฒนาภาพวาด โมเดลก็ดูจะเหมือนกัน

เมื่อเผชิญกับข้อมูลชิ้นสุดท้ายนี้ คำถามก็เกิดขึ้น: เป็นไปได้ไหมที่ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนรุ่นแรก? Leonardo สามารถทำภาพเหมือนทั้งสองในเวลาเดียวกันได้หรือไม่? เนื่องจากวาซารีพูดถึงโมนาลิซ่าที่ยังทำไม่เสร็จด้วยการขมวดคิ้ว เขาอาจหมายถึงคนนี้หรือคนที่ปกป้องพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือไม่? ถ้าวาซารีหมายถึงคนที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นไปได้ไหมว่าคิ้วของ จิโอคอนดา ต้นฉบับถูกลบโดยไม่ได้ตั้งใจในระหว่างกระบวนการบำรุงรักษาหรือฟื้นฟู?

คำถามเหล่านี้ยังไม่มีคำตอบที่น่าพึงพอใจ เป็นส่วนหนึ่งของความลึกลับเกี่ยวกับงานที่ดึงดูดความสนใจของโลก แต่... เพียงพอที่จะอธิบายปรากฏการณ์พิเศษของการแพร่กระจายของภาพวาดหรือไม่?

คุณอาจสนใจที่จะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้:

• ภาพวาด The Last Supper โดย Leonardo da Vinci
• มนุษย์วิทรูเวียน โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี
• ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ประวัติจิตรกรรม Mona Lisa

โมนาลิซ่า สร้างโดยเลโอนาร์โดระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง 1519 วิทยานิพนธ์ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุดระบุว่าเป็นค่าคอมมิชชั่นจากพ่อค้าผ้า Francesco del Giocondo ตามปกติของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โดไม่เคยวาดภาพจนเสร็จ ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะมอบมันให้ และมันยังคงอยู่ในความครอบครองของเขาไปจนวันสุดท้ายของเขา

เฉพาะหลังจากที่พระองค์สิ้นพระชนม์ หรืออาจจะไม่นานก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ เป็นภาพเขียนที่พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศสได้รับในศตวรรษที่ 16 ซึ่งถึงกับจ่ายเงิน 12,000 ฟรังก์ให้กับภาพวาดนั้น หลังจากการเสียชีวิตของฟรานซิสโกที่ 1 งานถูกลิขิตให้ฟงแตนโบล จากนั้นไปปารีส และในที่สุดก็ถึงแวร์ซาย หลังการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของสมบัติของรัฐฝรั่งเศส ก็ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในการดูแลในปี พ.ศ. 2340

พิพิธภัณฑ์นี้ยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการหยุดชะงักสามครั้ง ครั้งแรกเมื่อนโปเลียนพาเธอไปที่ห้องนอนของเขา (จาก 1800 ถึง 1804) ประการที่สอง เมื่อ Vicenzo Peruggia ขโมยจากพิพิธภัณฑ์ไป (ตั้งแต่ปี 1911 จนกระทั่งกลับมาในปี 1914) และครั้งที่สาม เมื่อเขาเข้าไปหลบภัยในปราสาท Amboise ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและต่อมาในวัดของ Loc-Dieu

ความสำคัญของ จิโอคอนดา และอิทธิพลที่มีต่อศิลปะ

ประเภทของภาพบุคคลตามที่เราทราบนั้นเกิดขึ้นในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประมาณศตวรรษที่ 14 หมายความว่าเมื่อถึงเวลาที่เลโอนาร์โดวาดภาพ โมนาลิซ่า มีประเพณีการถ่ายภาพบุคคลรวมกันไม่มากก็น้อยปรับให้เข้ากับอนุสัญญาบางอย่าง รุ่นที่พบบ่อยที่สุดมาก่อน Mona Lisa เขามุ่งความสนใจไปที่การแสดงตัวละครจนถึงกลางลำตัว เพื่อให้ใบหน้า ศีรษะ และไหล่ครอบคลุมองค์ประกอบทั้งหมด

ภาพของ Mona Lisa มันเป็นประเภทของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่วิธีที่ Leonardo da Vinci วาดภาพนั้นแตกต่างไปจากประเพณีที่วาดภาพผู้หญิงในเวลานั้น ผู้หญิงคนนั้นมองตรงไปยังผู้ชมและยิ้มอย่างมั่นใจ ทัศนคติสองแบบมาจากชายผู้สูงศักดิ์มากกว่าผู้หญิง

ในรูป Mona Lisa ไม่เพียงแต่แสดงใบหน้า ศีรษะ และไหล่เท่านั้น แต่ยังแสดงลำตัวด้านล่างเอว เผยให้เห็นแขนและมือ และทำให้สามารถแสดงออกได้มากขึ้น ด้วยวิธีนี้ เลโอนาร์โดจึงเปิดเผยมากมายเกี่ยวกับตัวละครนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่สามารถทำตามโมเดลก่อนหน้าได้

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนเพียงภาพเดียวที่สร้างโดยเลโอนาร์โด และยิ่งกว่านั้น หากเราคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โด รักษาไว้จนสิ้นอายุขัย อิทธิพลในสมัยนั้นจำกัดอยู่เพียงกลุ่มเล็กๆ ของคนที่ประสบความสำเร็จ เห็นเขา. ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าผลกระทบต่อแวดวงนั้นมีนัยสำคัญ จนถึงขั้นที่พวกเขาทิ้งประจักษ์พยานเป็นลายลักษณ์อักษร ด้วยเหตุผลนี้ จิตรกรราฟาเอลจึงศึกษาและใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงเพื่อสร้างภาพเหมือนของมัดดาเลนา โดนีอย่างละเอียด

ในรูปต้นฉบับของ Mona Lisa เราสามารถเห็นสัญญาณของความสมบูรณ์แบบที่เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการพัฒนาเทคนิคของ sfumatoและอันที่จริงเชื่อกันว่าสุดท้ายแล้วภาพวาดนี้ฝีมือเลโอนาร์โดในขณะที่เขากำลังวาดภาพจิตรกรรมอันโด่งดังของ ยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่ซึ่งเขาเปิดเผยตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของ chiaroscuro ซึ่งหมายความว่าเทคนิคของเลโอนาร์โดจะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในผลงานทั้งสองชิ้นนี้ แต่ความสำคัญในปัจจุบันมาจากความเป็นเลิศทางเทคนิคเท่านั้นหรือไม่?

ผลกระทบของการขโมยของ โมนาลิซ่า

ดูเหมือนว่าความนิยมของ Mona Lisa เป็นการแสดงที่มาเมื่อไม่นานมานี้และถูกยิงโดยการโจรกรรมที่กระทำโดย Vincenzo Peruggia ชาวอิตาลีซึ่งเป็นอดีตพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 อันที่จริง การโจรกรรมนั้นสังเกตเห็นได้เพียง 24 ชั่วโมงต่อมา ซึ่งหมายความว่าชิ้นส่วนดังกล่าวไม่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากความปลอดภัยในขณะนั้น

ขโมยของ Mona Lisa เป็นเรื่องอื้อฉาวจริง ๆ ทั้งในเรื่องความประหลาดใจของการโจรกรรมและการรักษาการสอบสวน ที่สงสัยบุคคลสำคัญสองคนในขณะนี้: Guillaume Apollinaire และ Pablo ปิกัสโซ. อันที่จริง Apollinaire ถูกควบคุมตัวเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เพื่อสอบสวน หลังจากการสอบสวนสองปี เจ้าหน้าที่พบที่อยู่ของ Peruggia ผู้ซึ่งพยายามขายเขาให้กับ Alfredo Geri ซึ่งเป็นผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

ขโมยของ Mona Lisa ไม่เพียงแต่นำผลงานชิ้นนี้ออกสู่สายตาชาวโลกเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อการประเมินภาพเหมือนรุ่นอื่น ๆ ที่ทำโดยเลโอนาร์โดหรือในเวิร์กช็อปของเลโอนาร์โด

เราอ้างถึงเฉพาะดังกล่าวข้างต้น โมนาลิซ่าแห่งอิลเซเวิร์ธซึ่งการดำรงอยู่ถูกค้นพบหลังจากการโจรกรรมเท่านั้น การปรากฏตัวในช่วงปลายของงานชิ้นนี้บนผ้าใบทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับที่มาของมัน เนื่องจากหลายคนคิดว่า อาจเป็นของปลอมที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อยู่ในมือของ เปรูจา

ไม่กี่ปีหลังจากการกลับมาของชิ้นนี้ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นสมบัติของสาธารณชนทั่วไป Dadaist Marcel Duchamp และซัลวาดอร์ ดาลี เซอร์เรียลลิสต์จะทุ่มสุดตัวเพื่ออุทิศชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยการทำให้แต่ละคนเป็นเวอร์ชัน ไม่เคารพ

โดยสรุป ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของบริบทที่มีอิทธิพลต่อการแพร่ระบาดอย่างไม่ธรรมดาของงานไปทั่วโลก:

• การมีอยู่ของแรงจูงใจเดียวกันหลายเวอร์ชัน
• เลโอนาร์โดลังเลที่จะส่งมอบงาน
• การลงทุนทางเศรษฐกิจที่สำคัญของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศสเพื่อให้ได้มา
• ความปรารถนาของนโปเลียนที่จะเห็นเธอในห้องของเขา
• การโจรกรรมที่กระทำโดย Peruggia และ ...
• การล้อเลียนที่ไม่เคารพของ Duchamp และDalí

ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการยืนยันความถูกต้องว่าเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมตะวันตก

คุณอาจสนใจ:

• 25 ภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• เรเนซองส์