Neoclassicism: มันคืออะไรและลักษณะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

ในปี ค.ศ. 1748 เหตุการณ์กำลังจะยุติโลกโรโคโกของชนชั้นสูง ในปีนั้นมีการค้นพบซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอี ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ที่เห็นอกเห็นใจต่อลัทธินีโอคลาสสิกอยู่แล้วส่งเสริมศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกและต่อสู้กับสไตล์ดังกล่าว เสื่อม ของต้นศตวรรษที่

พูดตามตรง ศิลปะคลาสสิกไม่เคยถูกลืมโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม จากการค้นพบเมืองโรมันที่ถูกฝังโดยวิสุเวียส และถูกกระตุ้นโดย แกรนด์ทัวร์เส้นทางผ่านอิตาลีที่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ศิลปินเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ สมัยโบราณซึ่งในท้ายที่สุดทำหน้าที่เป็นพาหนะที่สมบูรณ์แบบในการแสดงออกสำหรับการปฏิวัติฝรั่งเศสและจักรวรรดิที่ตามมา นโปเลียน.

นีโอคลาสสิกคืออะไร? ลักษณะของมันคืออะไร? ใครคือผู้เขียนหลัก? ในบทความนี้ เราขอเชิญคุณเข้าร่วมทัวร์สั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปะที่ครอบงำฉากทางวัฒนธรรมในปลายศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส

นีโอคลาสสิกและความรักของความคลาสสิก

Jacques-Louis David จิตรกรแนวนีโอคลาสสิกที่เป็นแก่นสารเกิดตรงกับปีที่มีการค้นพบเมืองปอมเปอีพอดี ซึ่งสันนิษฐานได้ว่าเป็นลางร้าย ในปีเดียวกันนั้น โรโคโค ซึ่งเป็นสไตล์ที่ประณีตซึ่งครองราชย์ในราชสำนักยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษ ได้เปิดตัวเพลงหงส์

เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปินและปัญญาชนพยายามที่จะยุติศิลปะนี้ ซึ่งตามความเห็นของพวกเขาแล้ว ชนชั้นสูงและว่างเปล่า. นักสารานุกรม Denis Diderot (1713-1784) สนับสนุนอย่างจริงจังให้กลับไปสู่งานศิลปะ มีคุณธรรมและมีคุณธรรมสอดคล้องกับอุดมคติทางปรัชญาของการตรัสรู้มากขึ้น. และแม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว แก่นแท้ของโรโคโค (ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ความสะดวกสบาย และความใกล้ชิดเหมือนอยู่บ้าน) ก็ไม่ได้ห่างไกลจากหลักคำสอนของ ผู้รู้แจ้งในแวดวงปัญญามองว่าเป็นรูปแบบที่เหลวไหลเกินไปและเหนือสิ่งอื่นใดเชื่อมโยงกับชนชั้นสูงของเก่า ระบอบการปกครอง

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

ศิลปะแห่งการปฏิวัติ

นีโอคลาสซิซิสซึ่มถือกำเนิดขึ้น ไม่เพียงแต่เกิดจากความรักที่มีต่อคลาสสิกและความปรารถนาที่จะกลับไปสู่ระเบียบแบบแผนอันกลมกลืนของกรีกและโรมเท่านั้น แต่ยังมาจากบริบททางสังคมที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย: สังคมทันทีก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส. จากการระบาดของสิ่งนี้และการประกาศใช้สาธารณรัฐในเวลาต่อมา นีโอคลาสสิกมีบทบาทพิเศษ (จริง ๆ แล้วเป็นบทบาทที่สมบูรณ์) ในภาพพาโนรามา ศิลปะฝรั่งเศส.

ในระบอบการปกครองใหม่ที่สนับสนุนโดยชนชั้นนายทุน ไม่มีที่สำหรับอีกต่อไป ศิลปะของขุนนาง โรโคโคหมายถึงอะไร ขณะนี้มีการจัดแสดงค่านิยมของพรรครีพับลิกันโดยมีความเข้มงวดอย่างลึกซึ้งและความเข้มงวดในการต่อสู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากกรุงโรม ต่อมาอาณาจักรของนโปเลียนรับแนวคิดเหล่านี้และนำสไตล์นีโอคลาสสิกไปใช้ในการแสดงออกสูงสุด

Jacques-Louis David ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส เริ่มแรกของการปฏิวัติและต่อมาของจักรวรรดิคือ Jacques-Louis David (1748-1825). สร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของ Joseph-Maria Vien (1716-1809) สุนทรียศาสตร์ของ David คนแรกยังคงมีกลิ่นอายของโรโคโคอย่างชัดเจน ถ้าเราเอางานของเขา La lucha de มิเนอร์วา vs ดาวอังคารลงวันที่ในปี พ.ศ. 2314 เราจะสังเกตเห็นว่าสีพาสเทลและฝีแปรงที่เร็วและหลวมนั้นชวนให้นึกถึงสไตล์ของจิตรกรเช่น Fragonard หรือ Boucher

การเดินทางไปอิตาลีของ David ในปี 1775 เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ตัวเขาเองสารภาพว่าการอยู่ในโรมเป็นเหมือน "การผ่าตัดต้อกระจก" ด้วยการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับนี้ จิตรกรจับสิ่งที่การติดต่อของเขากับโมเดลคลาสสิกได้แสดงถึง: ความแน่นอนอย่างยิ่งว่าศิลปินควรวาดแรงบันดาลใจในตัวพวกเขา

เดวิดเป็นจิตรกรที่ปฏิวัติวงการอย่างเด็ดเดี่ยว และไม่เพียงเพราะเขาใช้ศิลปะของเขาในการรับใช้การปฏิวัติและสาธารณรัฐเท่านั้น แต่เพราะเขาทำตามแนวทางของ Robespierre และกลุ่มคนหัวร้อนในอุดมคติ ในความเป็นจริงหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ David มีชื่อเสียง การตายของมาราธ (พ.ศ. 2336) ซึ่งศิลปินสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฌอง-ปอล มารัต หนึ่งในนักปฏิวัติที่นองเลือดที่สุด ซึ่งถูกลอบสังหารด้วยน้ำมือของชาร์ลอตต์ คอร์เดย์ในวัยเยาว์

ภาพวาดนีโอคลาสสิกของเดวิดซึ่งมีรูปทรงที่ทรงพลังคล้ายกับภาพนูนต่ำนูนสูงของกรีก เหมาะกับอุดมคติของการเมืองฝรั่งเศสแบบใหม่ ความเคร่งขรึมของฉากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและประวัติศาสตร์คลาสสิก สื่อถึงคุณงามความดีของโรมัน ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา คำสาบานของ Horatii (ค.ศ. 1784) ภาพวาดที่แม้จะเป็นยุคก่อนการปฏิวัติ แต่ก็จับใจความได้อย่างสมบูรณ์แบบ กลิ่นอายของการต่อสู้ เย็นชา และเคร่งครัดที่คำสั่งใหม่จะมี.

ไม่ใช่ศิลปินชาวฝรั่งเศสทุกคนที่สมัครรับความเป็นจริงในการปฏิวัติครั้งใหม่ อย่างไรก็ตาม Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842) หนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่เป็นส่วนหนึ่งของ Academy ชาวฝรั่งเศส (รับตัวแทนหญิงเพียง 4 คนเท่านั้น) จ่ายเงินอย่างสูงสำหรับมิตรภาพของเธอกับควีนแมรี อองตัวเนต เธอต้องหนีจากฝรั่งเศสและไปลี้ภัยในศาลยุโรปอื่นๆ เช่น รัสเซีย ซึ่งเธอได้รับคำสั่งจากบุคคลที่มีชื่อเสียง สไตล์ของ Lebrun ยังคงมีโทนสีโรโคโคโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโทนสีหวานของเขา แต่ภาพเหมือนของเขา โดยเฉพาะในยุคต่อมา มีความเคร่งขรึมของรูปปั้นแบบคลาสสิก

• คุณอาจสนใจ: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

ความอยู่รอดของอิตาลี

เราได้ให้ความเห็นแล้วว่าแม้ในสมัยโรโกโกและบาโรก อุดมคติแบบคลาสสิกก็ยังไม่ถูกลืม ในความเป็นจริงมันเป็นค่าคงที่ในศิลปะยุโรป แรงบันดาลใจโดยตรงของแบบจำลองกรีกและโรมัน

โทร แกรนด์ทัวร์ เป็นปัจจัยสำคัญในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ลูกๆ ของครอบครัวที่ร่ำรวยได้เดินทางไปยังคาบสมุทรอิตาลีและท่องเที่ยวตามเมืองที่สำคัญที่สุด ซึ่งพวกเขาได้ชื่นชมซากศพของชาวโรมันและถูกพวกเขาล่อลวง การค้นพบปอมเปอีและเฮอร์คิวลาเนียมมีแต่จะเพิ่มความร้อนแรงนี้ เร็วที่สุดเท่าที่วันที่ 1670 การเดินทางอิตาลีโดย Richard Lassels (1603-1668) และไม่กี่ทศวรรษต่อมา ในปี 1764 Johann Joachim Winckelmann นักประวัติศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง (1717-1768) ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยโบราณหนังสือที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในปืนเริ่มต้นของลัทธินีโอคลาสสิก

อันที่จริง ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีชื่อที่โด่งดังสามชื่อ: Winckelmann นักสะสมโบราณวัตถุที่มีชื่อเสียงซึ่งประกาศใช้ทฤษฎีเรียกร้องให้กลับกรีซและโรม; David จิตรกรแห่งการปฏิวัติ และสุดท้ายคือ Antonio Canova (1757-1822) ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม โดยมีผลงานสำคัญเช่น อีรอสและจิตใจ (1793), เพอร์ซีอุสกับหัวของเมดูซ่า (พ.ศ.2343-2344) หรือ วีนัสวิทริกซ์ (พ.ศ. 2350) ภาพน้องสาวของนโปเลียน พอลินา โบนาปาร์ตเอนกายเปลือยกายบนเก้าอี้นวม

งานของ Canova กู้คืนแบบจำลองคลาสสิกและนำประติมากรรมนีโอคลาสสิกไปสู่จุดสูงสุด แต่ Bertel Thorvaldsen (ค.ศ. 1770-1844) ศิลปินชาวเดนมาร์ก ในงานประติมากรรมของเขา เขาปฏิบัติตามทฤษฎีของ Winckelmann ด้วยความแม่นยำและ ความซื่อสัตย์ ด้วยวิธีนี้ แม้ว่าสไตล์ของ Canova จะอบอุ่นและน่าหลงใหลมากกว่า แต่ของ Thorvaldsen ก็ยังคงไว้ซึ่งสุนทรียภาพแบบคลาสสิกที่เย็นชาและเคร่งขรึม

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

นีโอคลาสสิกหรือจินตนิยม?

เช่นเดียวกับที่ลัทธินีโอคลาสสิกได้รับชัยชนะในประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและอิตาลี ก็ไม่เป็นเช่นนั้นในดินแดนยุโรปเหนือยกเว้นกรณีภาษาอังกฤษ ในเกาะอังกฤษ เราพบนักประพันธ์ที่มีความสำคัญพอๆ กับ Joshua Reynolds (1723-1792) ซึ่งเป็นนักวิชาการด้านศิลปินมากที่สุด อังกฤษ เพื่อนที่ดีของศิลปินนีโอคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่อีกคนของอังกฤษ: Angelica Kaufmann (1741-1807) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากตัวเขาเอง วินเคลมันน์.

อย่างไรก็ตาม เยอรมนีและดินแดนทางเหนืออื่นๆ เป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกต ในละติจูดเหล่านี้ ลัทธินีโอคลาสสิกแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเลย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลทางวัฒนธรรม (the ประเพณีของชาวเยอรมันนั้นห่างไกลจากประวัติศาสตร์กรีก-โรมันมาก) และอีกทางหนึ่งก็เนื่องมาจากทารกแรกเกิด กระแสของ สตอร์ม แอนด์ แดร็ง, ซึ่งชื่อ (พายุและโมเมนตัม) ค่อนข้างพูดเก่งอยู่แล้ว

เขา สตอร์ม แอนด์ แดร็ง อยู่ในแนวต่อต้านลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม. การเคลื่อนไหวซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักเขียน เช่น โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ (1749-1832) ถือเป็นแนวก่อนโรแมนติกแบบหนึ่งที่ความรู้สึก ความฝัน สัญชาตญาณมีอิทธิพลเหนือกว่า ในการวาดภาพ ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของเยอรมันในศตวรรษที่ 18 คือ Caspar David Friedrich (1774-1840) ซึ่งผืนผ้าใบบรรยายถึงสภาพแวดล้อมที่มืดมน น่าอัศจรรย์ และเกือบจะเหมือนความฝัน

อย่างไรก็ตาม มีกรณีที่แปลกประหลาด เช่น กรณีของฌอง-โดมินิก-โอกุสต์ อิงเกรส (ค.ศ. 1780-1867) ชาวฝรั่งเศส ซึ่งมีอายุยืนยาวทำให้เขาสามารถทดลองกระแสศิลปะต่างๆ ได้ Ingres เป็นศิษย์ของ David ผู้ซึ่งเป็นนักศิลปะนีโอคลาสสิกในหมู่นักศิลปะแนวนีโอคลาสสิก Ingres เริ่มวาดภาพในสไตล์วิชาการแบบคลาสสิก แต่มากกว่านั้น ภายหลังเขาจะละทิ้งสุนทรียะแบบนีโอคลาสสิกและจะได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งอื่นๆ เช่น ศิลปินของ Quattrocento ภาษาอิตาลี. อย่างไรก็ตาม ความโดดเด่นอย่างแท้จริงที่การวาดภาพมีมากกว่าสีในงานทั้งหมดของเขาเป็นข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่า Ingres ดื่มจากแหล่งที่มาของนีโอคลาสสิกในการเรียนรู้ของเขา

เราสามารถยืนยันได้ว่า ลัทธินีโอคลาสสิกได้รับชัยชนะในประเทศที่มีฐานวัฒนธรรมโรมันที่แข็งแกร่งเท่านั้น. แต่ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อหลังจากการล่มสลายของนโปเลียน รูปแบบนี้เริ่มจางหายไป สตอร์ม แอนด์ แดร็ง เจอร์แมนิกจะคงอยู่และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปภายใต้ชื่อลัทธิจินตนิยม