The Last Supper โดย Leonardo da Vinci: การวิเคราะห์และความหมายของการวาดภาพ (พร้อมภาพ)

กระยาหารมื้อสุดท้าย (อิล เชนาโคโล) เป็นภาพเขียนฝาผนังที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1495 ถึง 1498 โดย Leonardo da Vinci ที่มีหลายแง่มุม (1452-1519) ได้รับมอบหมายจาก Ludovico Sforza สำหรับโรงอาหารของ Convent of Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี เลโอนาร์โดไม่ได้เรียกเก็บเงินสำหรับมัน ฉากนี้จำลองการเลี้ยงปัสกาครั้งสุดท้ายระหว่างพระเยซูกับเหล่าอัครสาวก ตามเรื่องราวที่อธิบายไว้ในพระวรสารของยอห์น บทที่ 13

การวิเคราะห์ปูนเปียก กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich กล่าวว่าในงานนี้ Leonardo ไม่กลัวที่จะทำการแก้ไขภาพวาดที่จำเป็นเพื่อให้มีความเป็นธรรมชาติโดยรวมและ ความสมจริง สิ่งที่เห็นเพียงเล็กน้อยในภาพวาดฝาผนังก่อนหน้านี้ มีลักษณะเฉพาะโดยจงใจเสียสละความถูกต้องของภาพวาดตาม องค์ประกอบอื่นๆ นั่นคือความตั้งใจของเลโอนาร์โดในการผสมอุบาทว์และน้ำมันสำหรับงานนี้

ในเวอร์ชั่น Last Supper ของเขา เลโอนาร์โดต้องการแสดงจังหวะที่แน่นอนของปฏิกิริยาของเหล่าสาวกเมื่อพระเยซูทรงประกาศการทรยศต่อหนึ่งในนั้นในปัจจุบัน (ยน. 13: 21-31) ความตกใจนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด เนื่องจากพลวัตของตัวละครซึ่งแทนที่จะแสดงปฏิกิริยาเฉื่อย ตอบสนองต่อโฆษณาอย่างกระฉับกระเฉง

เลโอนาร์โดแนะนำเป็นครั้งแรกในงานศิลปะประเภทนี้ ละครที่ยอดเยี่ยมและความตึงเครียดระหว่างตัวละครซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการรับรองว่าองค์ประกอบมีความกลมกลืนความสงบและความสมดุลอย่างมากจึงรักษาคุณค่าทางสุนทรียะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครของ กระยาหารมื้อสุดท้าย

บน สมุดโน้ตของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีการระบุตัวละครซึ่งปรากฏเป็นกลุ่มเป็นสามกลุ่มยกเว้นพระเยซู จากซ้ายไปขวา ได้แก่

• กลุ่มแรก: Bartolomeo, Santiago el Menor และ Andrés
• กลุ่มที่สอง: Judas Iscariot, Pedro และ Juan เรียกว่า "คนไม่มีเครา"
• ตัวละครหลัก: พระเยซู
• กลุ่มที่สาม: Tomás, Santiago el Mayor ไม่พอใจและเฟลิเป้
• กลุ่มที่สี่: Mateo, Judas Tadeo และ Simón

โดดเด่นจากข้อเท็จจริงที่ว่ายูดาสซึ่งแตกต่างจากประเพณีการยึดถือสัญลักษณ์ ไม่ได้แยกออกจากกลุ่ม แต่ถูกรวมเข้ากับผู้รับประทานอาหารในกลุ่มเดียวกับเปโดรและฮวน ด้วยเหตุนี้ เลโอนาร์โดจึงแนะนำนวัตกรรมในปูนเปียกซึ่งเป็นศูนย์กลางของการอ้างอิงทางศิลปะในยุคของเขา

นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังจัดการให้การปฏิบัติที่แตกต่างกันอย่างมากกับตัวละครแต่ละตัวบนเวที ดังนั้นจึงไม่ได้สรุปการเป็นตัวแทนของพวกเขาในประเภทเดียว แต่แต่ละคนมีลักษณะทางร่างกายและจิตใจของตัวเอง

ที่น่าประหลาดใจก็คือความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดวางมีดในมือของปีเตอร์ พูดพาดพิงถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากการจับกุมพระคริสต์ได้ไม่นาน ด้วยเหตุนี้ เลโอนาร์โดจึงสามารถเจาะลึกถึงจิตวิทยาของตัวละครปีเตอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในอัครสาวกที่หัวรุนแรงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

ดูสิ่งนี้ด้วย ความหลงใหลของพระเยซูในงานศิลปะ.

มุมมองของ กระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โดใช้มุมมองจุดที่หายไปหรือมุมมองเชิงเส้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จุดสนใจหลักของมุมมองของเขาคือพระเยซู ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการอ้างอิงสำหรับองค์ประกอบ แม้ว่าประเด็นทั้งหมดจะมาบรรจบกันที่พระเยซู แต่ตำแหน่งที่เปิดกว้างและกว้างขวางของพระองค์พร้อมกับกางแขนออกและการจ้องมองที่สงบจะตัดกันและทำให้งานสมดุล

การใช้มุมมองจุดที่หายไปโดยเฉพาะของเลโอนาร์โดรวมกับการเป็นตัวแทนของช่องว่าง สไตล์สถาปัตยกรรมคลาสสิกสร้างภาพลวงตาว่าพื้นที่โรงอาหารถูกขยายให้ครอบคลุมถึงความสำคัญดังกล่าว ไดเนอร์ส มันเป็นส่วนหนึ่งของเอฟเฟกต์ภาพลวงตาที่ทำได้ด้วยหลักการของความเป็นจริง

แสงสว่าง

หนึ่งในองค์ประกอบตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการใช้ระบบหน้าต่างซึ่งเลโอนาร์โดใช้บ่อย สิ่งเหล่านี้ได้รับอนุญาตให้แนะนำแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติในอีกด้านหนึ่งและความลึกเชิงพื้นที่ ปิแอร์ ฟรานกาสเทล กล่าวถึงหน้าต่างเหล่านี้ว่าเป็นการคาดหมายว่า "เวท" นั้นคืออะไร สายตา จากภูมิประเทศ

แสงเฟรสโก กระยาหารมื้อสุดท้าย มันมาจากหน้าต่างสามบานที่ด้านหลัง ด้านหลังพระเยซู หน้าต่างกว้างเปิดพื้นที่ และยังแบ่งเขตความสำคัญของตัวละครนำในฉากด้วย ด้วยวิธีนี้ เลโอนาร์โดยังหลีกเลี่ยงการใช้รัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ซึ่งปกติแล้วจะจัดไว้รอบพระเศียรของพระเยซูหรือวิสุทธิชน

แนวทางปรัชญา

Leonardo da Vinci เข้าใจการวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์ เพราะมันบ่งบอกถึงการสร้างความรู้: ปรัชญา เรขาคณิต กายวิภาคศาสตร์ และอื่นๆ เป็นสาขาวิชาที่เลโอนาร์โดนำไปใช้ในการวาดภาพ ศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเลียนแบบความเป็นจริงหรือสร้างหลักการของความเป็นจริงตามแบบแผนเท่านั้น ตรงกันข้าม เบื้องหลังผลงานแต่ละชิ้นของเลโอนาร์โดมีแนวทางที่เข้มงวดกว่า

ตามที่นักวิจัยบางคน เลโอนาร์โดจะสะท้อนอยู่ในภาพเฟรสโกของ กระยาหารมื้อสุดท้าย แนวความคิดเชิงปรัชญาของเขาเกี่ยวกับกลุ่ม Platonic triad ที่เรียกว่า Platonic ซึ่งมีมูลค่าสูงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Platonic triad จะถูกกำหนดโดยค่าของof ความจริง, ที่ ความดี และ ความงามตามแนวทางของ Florentine Platonic Academy, Ficino และ Mirandola โรงเรียนแห่งความคิดนี้ปกป้อง Neoplatonism ในการต่อต้าน Aristotelianism และพยายามค้นหาการปรองดองของหลักคำสอนของคริสเตียนกับปรัชญาของเพลโต

Platonic triad แสดงในลักษณะใดลักษณะหนึ่งในกลุ่มอักขระสามในสี่กลุ่ม เนื่องจากกลุ่มที่ยูดาสอยู่จะถูกทำลาย ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่ากลุ่มที่อยู่ด้านขวาสุดของปูนเปียกอาจเป็น ตัวแทนของเพลโต, ฟิชิโนและเลโอนาร์โดที่วาดภาพตัวเองซึ่งมีการสนทนา บน ความจริง ของพระคริสต์

นักวิชาการบางคนตีความกลุ่มที่สามว่าเป็นการเรียกร้องความรักสงบที่แสวงหาความงาม กลุ่มนี้สามารถเป็นตัวแทนของพระตรีเอกภาพได้ในเวลาเดียวกันเนื่องจากท่าทางของอัครสาวก โธมัสชี้ไปที่ผู้สูงสุด เจมส์ผู้ยิ่งใหญ่เหยียดแขนราวกับปลุกพระกายของพระคริสต์ใน in ข้ามและในที่สุด ฟิลิปเอามือแตะหน้าอกเพื่อแสดงการสถิตภายในของพระวิญญาณ ศักดิ์สิทธิ์

สถานะของการอนุรักษ์

ละคร กระยาหารมื้อสุดท้าย มันเสื่อมโทรมตลอดหลายปีที่ผ่านมา อันที่จริง การเสื่อมสภาพเริ่มขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นไม่กี่เดือน นี่เป็นผลมาจากวัสดุที่เลโอนาร์โดใช้ ศิลปินใช้เวลาในการทำงานและเทคนิคปูนเปียกไม่เหมาะกับเขาเนื่องจากต้องใช้ความเร็วและไม่อนุญาตให้ทาสีใหม่เนื่องจากพื้นผิวปูนแห้งเร็วมาก ดังนั้น เพื่อไม่ให้เสียความเชี่ยวชาญในการประหารชีวิต เลโอนาร์โดจึงคิดที่จะผสมน้ำมันกับอุบาทว์

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปูนปลาสเตอร์ไม่ดูดซับสีน้ำมันอย่างเพียงพอ กระบวนการเสื่อมสภาพของปูนเปียกจึงเริ่มขึ้นในไม่ช้านี้ ซึ่งนำไปสู่การพยายามฟื้นฟูหลายครั้ง จนถึงปัจจุบัน พื้นที่ส่วนใหญ่ได้สูญหายไป

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• ภาพวาดโมนาลิซ่า โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
• 25 ภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สำเนาของ กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

สำเนาหลายฉบับที่ทำขึ้นจาก กระยาหารมื้อสุดท้าย โดยเลโอนาร์โดซึ่งพูดถึงอิทธิพลของผลงานชิ้นนี้ที่มีต่อศิลปะตะวันตก ที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นของ Giampetrino ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเลโอนาร์โด เชื่อกันว่างานนี้สร้างรูปลักษณ์ดั้งเดิมขึ้นใหม่ในระดับที่มากขึ้น เนื่องจากมีการสร้างใกล้กับวันที่สร้างเสร็จ ก่อนที่ความเสียหายจะปรากฏชัด งานนี้อยู่ในความดูแลของ Royal Academy of the Arts ในลอนดอน และถูกส่งไปยัง Magdalen College, Oxford ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่

สำเนานี้ถูกเพิ่มไปยังสิ่งที่ทราบอยู่แล้ว เช่น ฉบับที่มาจาก Marco d'Oggiono ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เรเนซองส์แห่งปราสาทเอโคเอน ของ Abbey of Tongerlo (เบลเยียม) หรือของโบสถ์ Ponte Capriasca (อิตาลี) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการค้นพบสำเนาใหม่ในอาราม Saracena ซึ่งเป็นอาคารทางศาสนาที่สามารถเข้าถึงได้ด้วยการเดินเท้าเท่านั้น ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1588 และปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2458 หลังจากนั้นจึงถูกใช้เป็นที่คุมขังชั่วคราว การค้นพบนี้ไม่ได้เกิดขึ้นไม่นานในความเป็นจริง แต่เป็นการแพร่ระบาดในตลาดการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม

กระยาหารมื้อสุดท้าย ของเลโอนาร์โด ดา วินชีในวรรณกรรม

กระยาหารมื้อสุดท้าย เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อรวมกับโมนาลิซ่าแล้วเป็นงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นตัวเลขที่การเก็งกำไรไม่หยุดนิ่ง ด้วยเหตุนี้ เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานของเลโอนาร์โดจึงกลายเป็นตัวละครลึกลับและลึกลับ

ความสนใจในความลึกลับของภาพเฟรสโกที่เพิ่มขึ้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ รหัสดาวินชี ในปี 2546 และรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์พ้องเสียงในปี 2549 ในนวนิยายเรื่องนี้ แดน บราวน์ควรจะเปิดเผยข้อความลับหลายอย่างที่เลโอนาร์โดน่าจะจับได้ในปูนเปียก อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นว่านวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์และศิลปะ

นวนิยายของบราวน์มีพื้นฐานมาจากสมมติฐานที่ว่าพระเยซูและชาวมักดาลามีบุตร มีข้อโต้แย้งที่ไม่เป็นต้นฉบับ และของพวกเขา ทายาทในวันนี้จะเป็นจอกศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงที่ได้รับการคุ้มครองจากอำนาจของสงฆ์ที่ต้องการ ซ่อนเขา บราวน์ขึ้นอยู่กับการอ่าน ปริศนาอันศักดิ์สิทธิ์ หรือ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ จอก ที่มันถือได้ว่า San Gréal มันจะหมายถึง 'พระโลหิต' และจะหมายถึงเชื้อสายราชวงศ์ไม่ใช่วัตถุ

เพื่อพิสูจน์ข้อโต้แย้ง บราวน์หันไปทางปูนเปียกของเลโอนาร์โดในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายซึ่งมีไวน์เหลืออยู่มาก แต่ไม่มี ถ้วยตัวเองเพื่อที่เขาพยายามค้นหาความลึกลับในนั้น: ทำไมจะไม่มีถ้วยเหมือนในภาพวาดอื่น ๆ ทั้งหมดบน ธีม? สิ่งนี้ทำให้เขาวิเคราะห์องค์ประกอบอื่นๆ ของภาพเฟรสโกเพื่อค้นหา "รหัส" ตัวละครนำในนวนิยายเรื่องนี้สรุปว่าที่จริงแล้วฮวนคือมาเรีย มักดาเลนา