สัญลักษณ์: มันคืออะไรลักษณะและตัวแทนของการเคลื่อนไหว

สัญลักษณ์ เป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตอนแรกปรากฏอยู่ในวรรณคดี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปยังศิลปะอื่นๆ เช่น ภาพวาดหรือโรงละคร

ในกระแสนี้ ศิลปินจากหลากหลายสาขาวิชาพบรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะผ่านการใช้ภาษาสัญลักษณ์อย่างละเอียด

สัญลักษณ์ฟื้นคุณค่าความโรแมนติกบางอย่างและในเวลาเดียวกันไม่เห็นด้วยในการใช้ศิลปะ เป็นตัวแทนของโลกในชีวิตประจำวัน ราวกับว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยกระแสเช่นธรรมชาตินิยมหรือ อิมเพรสชั่นนิสม์

แจ้งให้เราทราบต่อไป the คุณสมบัติ และ ผู้จัดการหลัก ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

บริบท

สัญลักษณ์ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมและความไม่พอใจที่ปัญญาชนจำนวนมากเริ่มตั้งคำถามกับแนวคิดเชิงบวก

เมื่อต้องเผชิญกับสิ่งนี้ ศิลปินโดยเฉพาะผู้ที่มาจากสิ่งแวดล้อมทางวรรณกรรมจึงต่อต้านประเพณีและขนบธรรมเนียมที่สัมพันธ์กับชนชั้นนายทุน ด้วยวิธีนี้ ศิลปินที่ใกล้ชิดกับวิถีชีวิตโบฮีเมียนที่สุดจึงปรากฏตัวขึ้นเพื่อตั้งครรภ์อย่างอิสระโดยทิ้งบรรทัดฐานที่กำหนดไว้เบื้องหลัง

เป็นกวี Jean Moréas ผู้ซึ่งในปี พ.ศ. 2428 ได้หยิบยกรูปแบบใหม่นี้ขึ้นในบทความที่ระบุว่าต้องมีการแสวงหาบทกวี นับจากนั้นเป็นต้นมา นิตยสารก็เริ่มปรากฏให้เห็นซึ่งสนับสนุนวิธีสร้างบทกวีรูปแบบใหม่นี้

สัญลักษณ์ในวรรณคดี

สัญลักษณ์เป็นขบวนการวรรณกรรมที่ค้นพบในบทกวีเป็นเส้นทางที่สมบูรณ์แบบในการค้นพบความจริงที่ซ่อนอยู่ผ่านสัญลักษณ์

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ได้แก่ :

• แตกสลายไปกับรูปแบบของความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ
• การต่ออายุรูปแบบกวีนิพนธ์และเสรีภาพในการสร้างสรรค์เมื่อเผชิญกับบรรทัดฐานที่เข้มงวด
• ภาษาดนตรี: บทกวีทั้งหมดทำให้เกิดดนตรี ดนตรีมีชัยเหนือการใช้ภาษาตามตัวอักษร
• อัตวิสัยและปัจเจกนิยม
• การกระตุ้นให้เกิดความประทับใจ ข้อเสนอแนะ และการพาดพิงถึงการตีความความเป็นจริงอย่างแม่นยำ
• ความลึกลับและความลึกลับ
• การใช้ภาษากวีเป็นองค์ประกอบทางปัญญา
• การใช้วาทศิลป์ เช่น อุปมาหรือการสังเคราะห์เพื่อกระตุ้นความรู้สึก

ตัวแทน

ชาร์ลส์ โบเดอแลร์ (ค.ศ. 1821-1867)

โบดแลร์เป็นผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส เขาเป็นคนที่กระตือรือร้นและเป็นผู้ติดตามงานของ Edgar Alan Poe เขาอุทิศชีวิต 17 ปีเพื่อแปล แม้ว่าต้นกำเนิดของเขาจะอยู่ในอ้อมอกของครอบครัวที่ร่ำรวย แต่โดยทั่วไปแล้ว เขามีชีวิตที่ค่อนข้างล่อแหลม

ในงานของเขา เขาเจาะลึกถึงความชั่วร้ายของสังคมและมนุษย์ เช่นเดียวกับความขัดแย้งถาวรระหว่างความดีและความชั่วอย่างถาวร ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีส ผู้เขียนได้รวบรวมบทกวี ดอกไม้แห่งความชั่วร้ายซึ่งเขาถูกปรับสำหรับ "ความชั่วร้ายต่อศีลธรรมอันดีของประชาชน" มันคือ ตัวอย่าง ของการผลิต:

คืนนี้ดวงจันทร์ฝันอย่างเกียจคร้านมากขึ้น
ราวกับเป็นความงามที่จมอยู่ระหว่างหมอนอิง
ที่ลูบไล้ด้วยมือที่สุขุมและเบามาก
ก่อนเข้านอน คอนทัวร์หน้าอก (….).

สเตฟาน มัลลาร์เม (ค.ศ. 1842-1898)

Stéphane Mallarmé เกิดในปารีสในครอบครัวข้าราชการ งานของเขามีน้อยแต่ก็มีอิทธิพลต่อฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 บทกวีของเขามืดมนและซับซ้อน มักแสวงหาความสมบูรณ์แบบและความงาม อิทธิพลที่ผู้เขียนเช่น Baudelaire และ Banville มีต่อเขาเป็นที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ

งานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ นอนพักกลางวันของ Faun (พ.ศ. 2419) ซึ่งเคลื่อนไปมาระหว่างความเป็นจริงกับโลกแห่งความฝัน อะไร ตัวอย่าง ของกวีนิพนธ์ของเขา มาดูส่วนนี้ของกวีของเขากัน ลักษณะที่ปรากฏ:

พระจันทร์ก็เศร้า เสราฟิมร้องไห้
พวกเขาฝัน โบกนิ้ว ในความสงบของดอกไม้
ระเหยจากวิโอลาที่อ่อนระโหยโรยรา
เสียงสะอื้นสีขาวเลื่อนลงมาตามกลีบดอกสีน้ำเงิน (...)

อาเธอร์ ริมโบด (1854-1891)

เขาเกิดในชาร์ลวิลล์ในครอบครัวของชนชั้นนายทุนน้อย ยังเป็นที่รู้จักในฐานะสารตั้งต้นของสถิตยศาสตร์ ผู้เขียนคนนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย ดำเนินชีวิตแบบโบฮีเมียนสุดขั้ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการอุทิศวรรณกรรมของเขาจึงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของปีแรกในชีวิตของเขา

ชาร์ลวิลล์ตระหนักดีว่ากวีเป็นเหมือน "ผู้ทำนาย" ซึ่งเป็นผู้รู้แจ้งซึ่งมีภารกิจในการทำความเข้าใจ "อีกแง่มุมหนึ่งของความเป็นจริง" กับงานของเขาเขาเข้าหาโบดแลร์และมัลลาร์เม

ผลงานของเขาได้แก่ ฤดูกาลในนรก (1873) อี ไฟส่องสว่าง (1874). ความรู้สึก เป็นตัวอย่างบทกวีของเขา:

ในช่วงบ่ายของฤดูร้อนฉันจะไปตามเส้นทาง
ได้รับบาดเจ็บจากข้าวสาลีเพื่อเหยียบย่ำทุ่งหญ้า
ช่างฝัน ฉันจะสัมผัสได้ถึงความสดชื่นที่เท้า
และลมจะชำระศีรษะที่เปลือยเปล่าของข้าพเจ้า

ฉันจะไม่พูดอะไรสักคำหรือคิดอะไร
แต่ความรักอันยิ่งใหญ่จะปีนขึ้นไปถึงจิตวิญญาณของฉัน
และฉันจะไปให้ไกลเหมือนโบฮีเมียน
สุขแก่โลกเหล่านั้น เฉกเช่นกับผู้เป็นที่รัก

พอล เวอร์เลน (1844-1896)

เขาเป็นกวีชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Symbolist Verlaine เป็นชนชั้นนายทุนน้อย เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้อุทิศตนให้กับชีวิตโบฮีเมียนอย่างสมบูรณ์ งานของเขาได้รับอิทธิพลจากโบดแลร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งริมโบด

การใช้ภาษาพูดที่แสวงหาความเป็นดนตรีเป็นเรื่องปกติในบทกวีของเขา เขายังใช้อุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์อีกด้วย บ่อยครั้งที่นักวิจารณ์บางคนมองว่าเขาเป็นบิดาแห่งลัทธิสมัยใหม่ อย่างน้อยอิทธิพลของเขาก็มีความสำคัญต่อผู้เขียนบางคนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้

ท่ามกลางการสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่น บทกวีของดาวเสาร์ (1866) และ ปาร์ตี้กล้าหาญ (1869). นี่คือส่วนหนึ่งของบทกวีที่เรียกว่า ฝันของฉัน:

ฉันมักจะฝันถึงความฝันที่เรียบง่ายและทะลุทะลวง
ของความตายที่ไม่รู้จักซึ่งข้าพเจ้ารักและรักข้าพเจ้า
ที่เหมือนกัน ย่อมแตกต่างทุกชั่วโมง different
และร่องรอยที่ติดตามจากการดำรงอยู่ของเร่ร่อนของฉัน (...)

สัญลักษณ์ในการวาดภาพ

แม้ว่า Symbolism จะเริ่มขึ้นในวรรณคดี แต่ก็ยังขยายไปถึงศิลปะพลาสติกเช่นเดียวกับการวาดภาพ ซึ่งยังพบเหตุผลในการปฏิเสธการมองโลกในแง่ดีและวัตถุนิยม เช่นเดียวกับความเสื่อมถอยของชนชั้นนายทุน

ในทำนองเดียวกัน จิตรกร Symbolist ต่อต้านการกำหนดของ Impressionists ซึ่งบังคับให้สังเกตธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของมัน สิ่งนี้ทำให้ Symbolists มักหันไปใช้วรรณกรรมในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ลักษณะเฉพาะ

• แนวโน้มที่จะแสดงออกผ่านรูปร่างและสี
• เป็นตัวแทนของความเป็นจริงทางเลือก สัมพันธ์กับความฝันและโลกฝ่ายวิญญาณ ผ่านสัญลักษณ์
• หนีจากปัจจุบัน
• อ้างอิงถึงตำนาน ศาสนา และอภินิหาร
• ข้อเสนอแนะกับการเลียนแบบความเป็นจริง
• อีโรติก
• อัตวิสัยและการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ

จิตรกรสัญลักษณ์

ปูวิส เด ชาวานเนส (ค.ศ. 1824-1828)

จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ภาพ หนึ่งในแง่มุมที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของภาพวาดของ Chavannes คือการกระจายตัวของตัวเลขและความขาดแคลนของสี ในทำนองเดียวกัน ธีมได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย วรรณกรรม หรือโลกแห่งความฝัน

สำหรับเขา งานศิลปะเกิดขึ้น "จากอารมณ์ที่สับสนซึ่งอยู่ภายใน" ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของเขานั้นโดดเด่น ชาวประมงผู้ยากไร้, ภาพวาดที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่งอย่าง Picasso

ชาวประมงผู้ยากไร้

คนเร่ร่อนหรือลาออกในงานนี้ผ่านพ่อม่ายกับลูกสองคนของเขาในสภาพแวดล้อมที่หนาวเย็นและทำอะไรไม่ถูก

กุสตาฟ โมโร (1826-1898)

มันเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยบรรยากาศที่รบกวนและความงามที่เสื่อมโทรม ในทำนองเดียวกัน การใช้พื้นผิวหนาและธีมทางศาสนาหรือแรงบันดาลใจในตำนานก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน นอกจากนี้ เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนแนวหน้า Surrealist และ Fauvist การสร้างสรรค์ของเขารวมถึงผลงานเช่น:

ลักษณะที่ปรากฏ

ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ของการอ้างอิงทางศาสนา ซึ่งเป็นรูปแบบปัจจุบันมากในภาพวาดของผู้เขียน ในนั้นได้แสดงลวดลายของ Salome ต่อหน้า Herod Atipas และหัวหน้าของ Juan Bautista

โอดิลอน เรดอน (ค.ศ. 1840-1916)

ในผลงานของเขา ธีมในตำนาน พระคัมภีร์ หรือวรรณกรรม ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสารตั้งต้นของสถิตยศาสตร์ ปรากฏอยู่ในจินตนาการและความลึกลับ ในช่วงปีแรก ๆ ของเขาเขาปฏิเสธสีและทำงานเป็นขาวดำ เขาทำภาพวาดถ่านและภาพพิมพ์หินโดยเฉพาะ ต่อมาเขาเริ่มใช้สีโดยใช้สีน้ำและน้ำมัน ในบรรดาผลงานของเขาเราสามารถเน้น:

ตาปิด

เป็นภาพเหมือนของ Camille Falte ภรรยาของจิตรกร ผ่านใบหน้าที่หลับตาลง จะสามารถสัมผัสถึงบางประเด็นที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้ เช่น "โลกภายใน การหลับใหล หรือการขาดหายไป"