ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ: การวิเคราะห์และความหมายของซีรี่ส์ Arles และ Paris

ทานตะวัน เป็นชื่อที่เจ็ดผืนผ้าใบวินเซนต์ แวนโก๊ะ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ซึ่งประกอบเป็นชุดที่เรียกว่า ทานตะวันแห่งอาร์ลส์, ทาสีระหว่าง พ.ศ. 2431 ถึง พ.ศ. 2432 ผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นผลงานยอดนิยมของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ นอกจากซีรีส์นี้แล้ว ยังมีอีกชื่อหนึ่งที่เรียกว่า ดอกทานตะวันแห่งปารีสวาดโดยแวนโก๊ะเมื่อปีก่อนในปี พ.ศ. 2430

ภาพของ ทานตะวัน พวกเขาอยู่ในประเภทของสิ่งมีชีวิตหรือสิ่งมีชีวิตซึ่งมีภาพวาดดอกไม้โดดเด่น ภาพวาดดอกไม้เป็นเรื่องธรรมดามากในประเพณีทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮอลแลนด์ แต่ไม่ค่อยรวมดอกทานตะวันเข้าไปด้วย เนื่องจากถือว่าเป็นดอกไม้หยาบ อย่างไรก็ตาม Van Gogh ชื่นชมความเรียบง่าย ขี้เล่น และรูปลักษณ์ที่ดุดัน

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ลวดลายเรียบง่ายดังกล่าวแสดงถึงผลงานชิ้นเอกของศิลปะร่วมสมัยชิ้นหนึ่ง เราสามารถอธิบายปรากฏการณ์นี้ได้จากอะไร? เราจะเข้าใจอัจฉริยะของแวนโก๊ะผ่านดอกทานตะวันได้อย่างไร? ลักษณะและความสำคัญของมันคืออะไร?

ทานตะวันแห่งอาร์ลส์

Vincent van Gogh หมายถึงโครงการของ ทานตะวันแห่งอาร์ลส์ เหมือน "ซิมโฟนีสีน้ำเงินและเหลือง" นั่นคือกุญแจดอกแรกในการวิเคราะห์ของเรา: ศิลปินตั้งใจที่จะรวมฉากที่กลมกลืนกันโดยใช้ประโยชน์จากความแตกต่างระหว่างโทนสีอบอุ่นและโทนเย็น เทคนิคที่เลือกมาทั้งชุดคือสีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาดแต่ละภาพมีรูปร่างที่เรียบง่ายและมีสีสัน ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญได้บอกไว้ ได้ปลุกรสนิยมของแวนโก๊ะสำหรับศิลปะญี่ปุ่น ของสิ่งนี้ ความเป็นญี่ปุ่น ก็มาพร้อมเทคนิคที่เรียกว่า cloisonismใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Gauguin ซึ่ง Van Gogh ชื่นชมอย่างมาก Cloisionismo ประกอบด้วยการทาสีพื้นผิวเรียบที่มีสีโดยมีเงาคั่นด้วยเส้นหนาอย่างชัดเจน

สีเหลืองมีบทบาทนำในซีรีส์ ที่จริงแล้ว ในภาพวาดบางภาพ จิตรกรแสดงความสามารถในการแสดงออกและโน้มน้าวใจของเขาโดยใช้สีเหลืองเพียงสามเฉด ซึ่งเป็นอัจฉริยะอย่างไม่ต้องสงสัยในขณะนั้น เฉดสีเหลืองสดใสที่ชาวดัตช์ใช้เกิดขึ้นได้จากความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในด้านการสร้างเม็ดสีในปลายศตวรรษที่ 19

ทีนี้ เราเห็นอะไรบนผืนผ้าใบแต่ละผืน? แค่ดอกทานตะวันที่จัดวางในแจกัน ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยก็คือ ดอกทานตะวันเหล่านี้มาจากดอกไม้สองชนิดที่แตกต่างกัน: เราพบดอกทานตะวัน หมีเท็ดดี้ หรือตุ๊กตาหมีกับดอกทานตะวัน ยิ้มกว้าง หรือดอกทานตะวันยิ้ม ทั้งสองยังเป็นพันธุ์ดอกทานตะวันแคระอีกด้วย

1. แจกันดอกทานตะวันห้าดอก

แจกันดอกทานตะวันห้าดอก มันเป็นผืนผ้าใบแรกในซีรีส์ Arles ในผืนผ้าใบนี้ เราจะเห็นดอกทานตะวันสามดอกยืนอยู่ในแจกัน และดอกทานตะวันเหี่ยวแห้งสองดอกอยู่บนโต๊ะ กระดุมเม็ดหนึ่งงอกออกมาจากดอกทานตะวันที่ร่วงหล่น พื้นหลังโดดเด่นด้วยเฉดสีฟ้าต่างๆ ที่ทำให้เรานึกถึงผืนผ้าใบ ค่ำคืนแห่งดวงดาว. สีเหลืองปลุกความสดใสของผืนผ้าใบ กาแฟอาร์ลส์.

แจกันมีสีเขียวซีดและตั้งอยู่บนพื้นผิวสีรุ้ง กลีบดอกดูเหมือนเปลวไฟของดวงอาทิตย์ที่แผดเผา ในขณะที่แก่นของดอกไม้ต่างกัน ดอกไม้แต่ละดอกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่มีการทำซ้ำ ในขณะที่บางคนดูเหมือนเต็มไปด้วยชีวิต แต่บางคนก็จางหายไปต่อหน้าต่อตาเรา

2. แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก

บน แจกันกับดอกทานตะวันสิบสี่ดอก, Van Gogh เซอร์ไพรส์ด้วยการปฏิวัติโทนสีอบอุ่น จานสีเหลือง เหลือง และส้มผสมผสานกับลักษณะสีเขียวที่ประหยัด ซึ่งแทบไม่เห็นการมีอยู่ของลำต้น เป็นบรรยากาศที่สว่างไสวและสว่างไสว ดอกทานตะวันทั้งสิบสี่ดอกมีระยะการออกดอกต่างกัน บางชนิดมีใบและบางดอกก็ร่วงโรยไป เราสามารถแยกแยะความแตกต่างของการทับซ้อนของจังหวะแปรงซึ่งพื้นผิวไม่ได้ถูกปกปิดโดยศิลปิน

3. แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก

นี่คือเวอร์ชันของผืนผ้าใบก่อนหน้า (แจกันกับดอกทานตะวันสิบสี่ดอก) ซึ่งนำเสนอความแตกต่างที่ลึกซึ้ง พื้นผิวที่รองรับแจกันนั้นแยกจากพื้นหลังอย่างชัดเจนด้วยแถบสีน้ำเงิน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในแจกันซึ่งมีฐานโดดเด่นจากพื้นผิว และในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องหมายการแยกจากกันด้วยครึ่งบนของแจกัน ซึ่งเราจะเห็นลายเซ็นของ Vincent เป็นสีฟ้าสดใส

นี่เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบสำหรับห้องนอนของ Paul Gauguin ตามบทความของ Alastair Sooke เส้นสีน้ำเงินหนาที่ร่างแจกันและโต๊ะสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเครื่องบรรณาการโดย Van Gogh ต่อจิตรกร ซูกยังกล่าวเสริมว่าเนื่องจากนี่เป็นภาพวาดแรกในซีรีส์ที่ลงนาม แวนโก๊ะจึงตระหนักดีว่าประสบความสำเร็จในสิ่งที่สำคัญ

4. แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก

ชิ้นนี้เป็นรุ่นที่สองที่วาโก๊ะทำบนผ้าใบ แจกันกับดอกทานตะวันสิบสี่ดอก. กลีบดอกสีเหลืองสดใสโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีซีด ตรงกลางดอกจะดูเด่นขึ้น หนึ่งในนั้นมีความโดดเด่นในภาพรวมด้วยจุดศูนย์กลางสีฟ้าที่กระตุ้นการสั่นของภาพ ครึ่งหนึ่งของแจกันถูกคั่นด้วยเส้นสีน้ำเงิน และด้านล่างเราจะเห็นลายเซ็นของ Vincent การแบ่งเขตระหว่างพื้นผิวและพื้นหลังไม่ได้เป็นสีน้ำเงินอีกต่อไปแต่เป็นสีเกาลัด

5. แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก

แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก แสดงบทสนทนาระหว่างสีเหลืองและสีน้ำเงินเทอร์ควอยซ์ ซึ่งแสดงถึงความแตกต่างจากผืนผ้าใบก่อนหน้า อันที่จริงแล้ว เราเห็นพู่กันสีขาวทาลงบนผืนผ้าใบโดยตรงบนพื้นหลังสีเทอร์ควอยซ์ โดยทั่วไปแล้ว พื้นผิวที่เกิดจากการใช้พู่กันเส้นหนาจะโดดเด่น เส้นแบ่งเขตอย่างชัดเจนด้วยเส้นสีเอิร์ธโทน

ในโทนสีเหลืองของดอกไม้หลายสิบดอก ใจกลางของดอกทานตะวันบางดอกจะรวมสีเอิร์ธโทนที่เข้มข้นเข้ากับอนุภาคสีเหลืองขนาดเล็กที่ให้ความส่องสว่าง คราวนี้แจกันได้ชีวิตใหม่ มันไม่ทึบและแบนอีกต่อไป แต่เป็นมันเงาและมีปริมาตรที่กำหนดไว้ค่อนข้างมากกว่าในรุ่นก่อนหน้า

6. แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก

ในเวอร์ชั่นนี้ของ แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก, Van Gogh มอบพาเลตต์ใหม่ที่อุดมด้วยเฉดสีต่างๆ ระหว่างสีเหลืองและสีน้ำเงินซีด สีเอิร์ธโทน สีเหลือง และสีส้มสดใสโดดเด่น ตัดกันสีเหล่านี้กับครึ่งด้านในของแจกันที่มีโทนสีม่วงขุ่น ซึ่งตัดกันกับความส่องสว่างของครึ่งบนที่เปิดไฟ แบ็คกราวด์เหมือนกับภาพวาดก่อนหน้านี้ เป็นสีเทอร์ควอยซ์ ซึ่งทำให้ดอกไม้สีเหลืองโดดเด่น

7. ดอกทานตะวันสามดอกในแจกัน

แจกันแวนโก๊ะพร้อมผ้าใบสามดอกทานตะวันช่วยสำรวจพื้นที่สีเขียวเพิ่มเติม ดอกไม้ที่มีสีเหลืองสดใสและเปล่งประกายอยู่เสมอ จะระเบิดกับพื้นหลังสีเขียวของน้ำ พวกเขาได้รับการสนับสนุนโดยแจกันที่รวมเฉดสีเขียวที่แตกต่างกันและผ่านการใช้สีขาวเพื่อเพิ่มความสว่างและระดับเสียงบางส่วน

เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่บนพื้นผิว แม้ว่าภาพเขียนเกือบทั้งหมดในซีรีส์จะแสดงจังหวะของพู่กัน แต่เอฟเฟกต์นี้ก็มีความสม่ำเสมอน้อยกว่า ความแตกต่างระหว่างจังหวะการแปรงของเฉดสีต่างๆ นั้นเปิดกว้างมากขึ้น เนื่องจากการแยกระหว่างกันนั้นเปิดกว้างมากขึ้น สีดำ สีเหลือง เกาลัด สีเหลืองสด สีเขียว และสีขาวทับซ้อนกันอย่างชัดเจนและแยกความแตกต่างออกจากกันได้ ดูเหมือนไม่มีอะไรมั่นคง ฉากสั่นสะเทือนโดยรวม แวนโก๊ะได้สร้างภาษาที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว

ดูสิ่งนี้ด้วย: The Starry Night โดย Vincent van Gogh

ลวดลายดอกทานตะวันปรากฏอยู่ในผลงานของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ก่อนพัฒนาซีรีส์อาร์ลส์ (โพรวองซ์) ดอกทานตะวันเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ตกแต่งฉากบางส่วนของเขา จนกระทั่งมันกลายเป็นธีมทีละน้อย แต่เหนือสิ่งอื่นใด ก่อนซีรีส์ Arles ฟานก็อกฮ์ได้วาดภาพดอกทานตะวันอื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ ดอกทานตะวันแห่งปารีส.

ดอกทานตะวันแห่งปารีส

ในปี พ.ศ. 2430 แวนโก๊ะอยู่ในปารีส อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์กระตุ้นให้เขาถามถึงภาษาของตัวเอง ดังนั้นเขาจึงใช้ดอกทานตะวันเป็นข้ออ้างในการสำรวจการใช้สีแบบใหม่

จึงถือกำเนิดเป็นชุดแรกของภาพเขียนดอกทานตะวัน ซึ่งปัจจุบันเรารู้จักในชื่อ ดอกทานตะวันแห่งปารีส, มาก่อนของที่มีชื่อเสียง อาร์ล ทานตะวัน (โปรวองซ์).

สิ่งมีชีวิตกลุ่มนี้มีลักษณะเฉพาะโดยเป็นตัวแทนของดอกทานตะวันที่ถูกตัดและเหี่ยวซึ่งกลายเป็นเมล็ดพืช ดอกทานตะวันครอบครองพื้นที่ภาพทั้งหมดและแสดงในลักษณะที่ใกล้เคียงกับขนาดตามธรรมชาติ

1. ดอกทานตะวันสี่ดอก

บนผ้าใบผืนที่ 1 แวนโก๊ะแสดงภาพดอกทานตะวันที่ตัดและเหี่ยวสี่ดอก วิธีที่เขาใช้ระบายสีนั้นน่าประทับใจผ่านการซ้อนเฉดสีบนผืนผ้าใบและการใช้ลวดลายเส้นหมุนวนอยู่ตรงกลางดอกไม้

พื้นหลังมีความซับซ้อน: ที่บรรทัดบนสุดของผืนผ้าใบมีสีเข้ม ทางด้านข้างจะได้รับแสงและความอบอุ่นมากขึ้น ในขณะที่ตรงกลางดูเหมือนจะลอยอยู่บนสีน้ำเงิน

2. ทานตะวันกลายเป็นเมล็ดพืช

ดอกทานตะวันตัดสองดอกโดดเด่นด้วยการใช้พู่กันเส้นหนาเพื่อสร้างพื้นผิวและความส่องสว่าง เอิร์ธโทนสีเขียวและสีเหลืองครอบงำ ผืนผ้าใบตัดกับผืนก่อนหน้านี้เนื่องจากมีขนาดเล็ก

3. ดอกทานตะวันเหี่ยวแห้งสองดอก Two

ผืนผ้าใบนี้แสดงถึงดอกทานตะวันสองดอกซึ่งรูปแบบทางคณิตศาสตร์เกือบของจุดศูนย์กลางดอกไม้ของพวกมันมีความโดดเด่นในลักษณะเฉพาะ กล่าวคือ ของเมล็ดของพวกมัน จานสีโทนเหลืองจะตัดกับโทนสีเข้มสำหรับเส้น เช่นเดียวกับการแปรงพู่กันสีเขียวและสีส้ม

4. ทานตะวันตัดสองดอก

ในเวอร์ชันของดอกทานตะวันที่ตัดแล้วนี้ ลักษณะของพื้นหลังสีน้ำเงินที่จัดวางดอกไม้ไว้นั้นดูโดดเด่น ด้วยวิธีนี้ จะตัดกับสีเอิร์ธโทนของสองผืนผ้าใบก่อนหน้า การเติมสีหนาในการปัดด้วยพู่กันนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าจะเป็นการประกาศของ "ซิมโฟนีสีน้ำเงินและสีเหลือง" ที่จะเป็นซีรีส์ Arles ในอีกหนึ่งปีต่อมา

หมายความว่า ทานตะวัน โดย Van Gogh

ใช่ ตกลง ดอกทานตะวันแห่งปารีส พวกเขาเป็นคนแรกที่ถูกสร้างขึ้น ผืนผ้าใบเหล่านี้มีการทดลองและเป็นพลาสติกมากกว่าวัตถุประสงค์ในการแสดงออก อยู่ใน .จริงๆ ทานตะวันแห่งอาร์ลส์ ที่ Vincent van Gogh จะต้องสร้างขึ้น เจ้าของ ของดอกทานตะวัน

บน ทานตะวันแห่งอาร์ลส์, สีเหลืองแสดงถึงความสุขและเฉลิมฉลองชีวิตที่สัมผัสด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ จำไว้ว่าดอกทานตะวันได้รับชื่อนั้นเพราะมันหันไปทางดวงอาทิตย์ ด้วยเหตุนี้ ดอกทานตะวันจึงกลายเป็นสัญลักษณ์พลังงานแสงอาทิตย์สำหรับแวนโก๊ะ แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร ฟานก็อกฮ์เชื่อมโยงสีเหลืองกับดวงอาทิตย์และชีวิต และยังเชื่อมโยงดวงอาทิตย์กับพระคริสต์ ซึ่งเขามองว่าเป็นความสว่างของโลก

ขอให้เราจำไว้ว่าเมื่อแวนโก๊ะคิดซีรีส์ Arles เขามีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการมาเยี่ยมของ Paul Gauguin ซึ่งจะเข้าร่วมโครงการ Yellow House ดังนั้นหัวใจที่กระตือรือร้นของชาวดัตช์จึงสั่นด้วยความกตัญญูใน ทานตะวันแห่งอาร์ลส์ซึ่งสองแห่งถูกกำหนดให้เป็นห้องของโกแกง

ความลึกลับของชีวิตและเวลา

เราต้องเน้นด้านอื่น บนผืนผ้าใบแต่ละผืนของ ทานตะวันแห่งอาร์ลส์เราเห็นระยะการออกดอกที่แตกต่างกันของดอกทานตะวัน: ทานตะวันกระดุม ทานตะวันสุก และทานตะวันเหี่ยวหรือเหี่ยว

ตามที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Alastair Sooke เสนอ เราสามารถตีความงานว่าเป็นการแสดงออกของกาลเวลาและยุคสมัย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและความแปรปรวนของเวลา ท้ายที่สุด นี่เป็นหนึ่งในความหมายที่เกิดจากประเภทของสิ่งมีชีวิต

ความงามที่ซ่อนอยู่ hidden

Vincent van Gogh ต้องการเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรดอกทานตะวันและประกาศกับพี่ชายของเขาว่า "ดอกทานตะวันเป็นของฉัน" แต่ทำไม? ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน จิตรกรได้ขลุกอยู่ในภาพวาดดอกไม้ ซึ่งเป็นประเภทที่พัฒนาค่อนข้างดีในฮอลแลนด์ แน่นอนว่างานเหล่านี้ขายดี และแวนโก๊ะต้องการเข้าสู่ตลาดศิลปะ

เขาเริ่มด้วยการวาดภาพดอกไม้แบบดั้งเดิม แต่ในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองกำลังทดลองกับสีและเทคนิคต่างๆ แต่ยังใช้ลวดลายของดอกทานตะวันด้วย แทบจะไม่มีใครวาดดอกทานตะวันเลย ศิลปินถือว่าพวกเขาหยาบคาย อย่างไรก็ตาม ฟานก็อกฮ์สามารถเห็นความงามที่ซ่อนอยู่ในตัวพวกเขา

บางทีเราอาจเห็นแวนโก๊ะเป็นหนึ่งในดอกทานตะวันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เห็นเขาในทุกช่วงชีวิตของเขา: แวนโก๊ะถือกำเนิดและ ฟานก็อกฮ์สั่นสะท้านในความสมบูรณ์ ฟานก็อกฮ์ค้นหาแสงแห่งสวรรค์ ฟานก็อกฮ์แสดงความงามที่ซ่อนอยู่ของเขา ฟานก็อกฮ์ไร้รากถอนใบ แจกัน. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม สำหรับ Paul Gauguin ทานตะวัน พวกเขาคือ "วินเซนต์อย่างสมบูรณ์"

คุณอาจสนใจ:

• ภาพวาด Vincent van Gogh อธิบาย
• Postimpressionism

ประวัติศาสตร์ของ ทานตะวัน โดย van Gogh

The Serie ทานตะวันแห่งอาร์ลส์ มันถูกมองว่าเป็นโครงการของผืนผ้าใบสิบสองภาพที่ถูกกำหนดไว้เพื่อประดับบ้านสีเหลืองใน Arles ที่ Van Gogh อาศัยอยู่ ศิลปินต้องการเปลี่ยนบ้านให้เป็นที่อยู่อาศัยของจิตรกร ผู้อยู่อาศัยคนแรก (และคนเดียว) ของเขาคือเพื่อนของเขา Paul Gauguin ดังนั้นภาพเขียนสองภาพจึงถูกกำหนดไว้สำหรับห้องของเขา ในจดหมายที่ส่งถึงธีโอ น้องชายของเขา พ่อค้าศิลปะ Van Gogh กล่าวว่า:

ด้วยความหวังที่จะได้อยู่ในเวิร์กช็อปของเรากับ [Gauguin] ฉันต้องการตกแต่งเวิร์กช็อป มีแต่ดอกทานตะวันดอกใหญ่... อย่างไรก็ตาม หากฉันดำเนินการตามแผนนี้ ฉันจะไปถึงโหลเฟรม ทั้งหมดจะเป็นซิมโฟนีสีน้ำเงินและสีเหลืองฉันทำงานทุกเช้าตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นเพราะดอกไม้เหี่ยวเฉาทันทีและเป็นคำถามที่จะทำให้ทั้งหมดในจังหวะเดียว... (จดหมายลงวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2431)

Vincent van Gogh รู้สึกตื่นเต้นมากกับการมาเยี่ยมของ Gauguin และความคิดที่จะเปลี่ยน Yellow House ให้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของศิลปิน Gauguin มีค่ามาก ทานตะวันและมองว่าพวกเขาเป็น "วินเซนต์อย่างสมบูรณ์" อันที่จริงเขาต้องการซื้อผืนผ้าใบบางส่วน แต่วินเซนต์ก็ลังเลอยู่บ้าง

ระหว่างที่พวกเขาไปเยี่ยมเยลโลเฮาส์ มิตรภาพระหว่างทั้งสองก็เปลี่ยนไปในไม่ช้า Gauguin วาดภาพเหมือนของศิลปินชาวดัตช์ชื่อ แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน. Vincent รู้สึกถูกละเมิดและต่อจากนั้น ความขัดแย้งก็เริ่มขึ้น Gauguin ตัดสินใจออกจาก Yellow House แต่ถึงกระนั้น ความเกลียดชังของ Vincent ก็ไม่หยุดยั้ง จนถึงจุดที่บาดหูของเขา

ผืนผ้าใบที่หายไปของ ทานตะวันแห่งอาร์ลส์

ปัจจุบัน สองผืนผ้าใบในซีรีส์ ทานตะวันแห่งอาร์ลส์ พวกเขาไม่สามารถเปิดเผยต่อสาธารณะได้ หนึ่งในนั้นถูกทำลายและอีกอันถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัว สำหรับส่วนของพวกเขา ผืนผ้าใบสองผืนที่ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้นั้นใกล้จะหายสาบสูญไปในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นในแต่ละกรณีที่กล่าวถึง

แจกันกับดอกทานตะวันห้าดอก เผา ผืนผ้าใบแรกในซีรีส์ Arles เรียกว่า แจกันดอกทานตะวันห้าดอกถูกซื้อกิจการโดยนักสะสมชาวญี่ปุ่น Koyata Yamamoto ซึ่งมิตรภาพกับนักเขียนและศิลปิน Saneatsu Mushanokoji ได้จุดประกายความสนใจของเขาใน Van Gogh หลังจากการซื้อ ภาพวาดดังกล่าวมาถึงญี่ปุ่นด้วยเรือกลไฟ Binna ในปี 1920 และประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในช่วงปี 1921

เนื่องจากโครงมีน้ำหนักมาก งานจึงตกจากผนังที่จัดแสดง ยามาโมโตะตัดสินใจที่จะไม่แสดงมันอีกและพยายามเก็บผืนผ้าใบไว้ในห้องนิรภัยที่ปลอดภัยในธนาคาร คำขอของเขาถูกปฏิเสธ เนื่องจากธนาคารไม่ต้องการรับผิดชอบต่อความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นจากความชื้น นักสะสมต้องเก็บงานไว้ที่บ้าน น่าเสียดายที่ผ้าใบถูกไฟไหม้ระหว่างการโจมตีทิ้งระเบิดในเมือง Ashiya ในปี 1945 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง

แจกันกับดอกทานตะวันสิบสี่ดอก คอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ผืนผ้าใบนี้มีความเสี่ยงที่จะหายไปหลังจากการประกาศสงครามในปี 1939 เนื่องจากชิ้นนี้อยู่ในความดูแลของ Tate Gallery ใน Pimlico (Tate Britain) ในลอนดอน โชคดีที่เขาย้ายไปอยู่ที่ปราสาท Muncaster ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ มันถูกนำออกจากสถานที่ชั่วคราวเพื่อซ่อมแซม ซึ่งเป็นผลงานของเฮลมุท รูห์มันน์ ผู้พลัดถิ่นชาวเยอรมัน นับตั้งแต่สิ้นสุดสงคราม ในปี พ.ศ. 2488 ได้มีการรวมพิพิธภัณฑ์ไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน

ดอกทานตะวันสิบสองดอกในแจกัน คอลเลกชันของ นุ้ย ปินะโกเทค. ฮิตเลอร์ถือว่าศิลปะของแวนโก๊ะ (และศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป) เสื่อมโทรม ซึ่งเกือบจะทำให้งานชิ้นนี้หายไป ผู้อำนวยการ Neue Pinakothek พยายามซ่อนงานในโกดังและอพยพระหว่างสงครามไปยังปราสาท Neuschwanstein เมื่อพวกนาซีเห็นสงครามที่พ่ายแพ้ พวกเขาต้องการทำลายปราสาทเพื่อป้องกันไม่ให้ตกไปอยู่ในมือของพันธมิตร แต่ผู้ใต้บังคับบัญชาปฏิเสธ เมื่อสิ้นสุดสงคราม ชิ้นส่วนนั้นก็กลับมาที่ Neue Pinakothek

แจกันกับดอกทานตะวันสามดอก คอลเลกชันส่วนตัว ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ชิ้นงาน แจกันดอกทานตะวันสามดอก มันถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา งานนี้จัดแสดงเป็นครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2491 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ปรากฏต่อสาธารณะอีกเลย ไม่ทราบที่อยู่ปัจจุบันของเขา

อ้างอิง

อลาสแตร์ ซูก: ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ: ประวัติศาสตร์ที่ไม่รู้จัก, BBC, 21 มกราคม 2014. ออนไลน์. สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2021.

ชาร์ลส์, วิคตอเรีย: Vincent Van Gogh: จิตรกรดอกทานตะวัน, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: การข้ามของภาพในสายตาของ Van Gogh เฟรม 23 • UAM-X • เม็กซิโก • 2004 • ภ. 55-77.

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ: 5 เรื่องต้องรู้เกี่ยวกับ 'ดอกทานตะวัน' ของแวนโก๊ะ ออนไลน์. เข้าถึงเมื่อ 29 เมษายน 2021.

แวนโก๊ะ, วินเซนต์: จดหมายถึงธีโอ, 1998, บาร์เซโลนา: Idea Books, S.A. แปลโดย: Francisco de Oraa