O que foi หรืออิมเพรสชั่นนิสม์: ลักษณะศิลปินและภาพวาด

หรืออิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสในศิลปะที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIX ระหว่างปี พ.ศ. 2403 และ พ.ศ. 2423

โอ้เทอร์โมที่ทำให้ฉันมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากการวิพากษ์วิจารณ์งาน Impressão เกิดจากดวงอาทิตย์ (1872) โดย Claude Monet ศิลปินที่โดดเด่นของ Vertente ร่วมกับ Édouard Manet

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์สนใจเรามากในเอฟเฟกต์แสงที่แสงมอบให้สำหรับ isso ผ้าส่วนใหญ่ของพวกเขาถูกทาสีหนึ่งปีหรือฟรี Isso มอบความสว่างและความส่องสว่างให้กับงาน

Olhando สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ เราตระหนักดีว่าวิธีการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่นี้เป็นตัวแทนของจักรวาลวัฒนธรรมซึ่งเป็นกรอบสำคัญในทิศทางของศิลปะสมัยใหม่

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ไม่ใช่ในขณะที่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้น ปารีส เช่นเดียวกับเมืองหลวงอื่นๆ ในยุโรป กำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งความประหม่าและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ยุคเบลล์. ระยะนี้กินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2457 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น

จิตรกรรมเป็นภาษาศิลปะที่โดดเด่นกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ แหล่งที่มาของจิตรกรรุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมนี้ค่อนข้างกระตือรือร้นที่จะสำรวจผลกระทบของแสงธรรมชาติที่มีต่อผู้คนและวัตถุ

Édouard Manet (1832-1883) ถูกมองว่าเป็นศิลปินที่ริเริ่มการสืบสวนเหล่านี้และมีอิทธิพลต่อจิตรกรคนอื่นๆ ร่วมกันพวกเขาจะสามารถยกระดับ Patamar อีกตัวหนึ่งให้ตีความว่าหัวใจ แสง และเงามีพฤติกรรมอย่างไรในสภาพแวดล้อมที่ปลอดโปร่ง

นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางภาพที่ยอดเยี่ยม เมื่อพิจารณาว่าในขณะเดียวกัน ศิลปะการวาดภาพในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้ เป็นงานศิลปะที่จำกัดเฉพาะในศิลปะ Ateliês สภาพแวดล้อมของเนสส์ แสงถูกควบคุม โดยทั่วไปแล้วจะมีความส่องสว่างจากแผงด้านข้าง ทำให้เกิดเงาแบบค่อยเป็นค่อยไปบนโมเดลของเรา

วิธีการส่องสว่างแบบจำลองนี้ยังสอนในสถาบันศิลปะด้วย ซึ่งค่อนข้างจะเป็นแบบดั้งเดิม

ดังนั้น เมื่อกลุ่มจิตรกรปรากฏตัว พวกเขาเสนอวิธีการใหม่ในการบังคับใช้ความเป็นจริงและนำเสนอมัน นักวิจารณ์หัวโบราณ ficaram ได้รบกวนรูปแบบใหม่ของพวกเขา

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) วาดภาพบนผ้าใบ Impressão เกิดจากดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการเป็นเวลาสองปีโดยไม่มีการศึกษาการถ่ายภาพโดย Félix Nadar (1820-1910) ร่วมกับผลงานของศิลปินอื่นจากสถานะปัจจุบัน

มันเกิดขึ้นที่นักวิจารณ์จะปฏิเสธงานและเอาเปรียบศิลปินเช่น อิมเพรสชั่นนิสต์สร้างแรงบันดาลใจ - ไม่มีชื่อผลงานของ Monet

Depois disso houve นิทรรศการอื่น ๆ ที่ไม่เหมือนกันในท้องถิ่นและ passaram เรียกตัวเองว่า "อิมเพรสชันนิสม์"

ในขณะนั้น ฟอรั่มเฟยตัสวิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นเดียวกับในนิตยสารตลกปี 2419

rua le Peletier เป็นเหตุการณ์ภัยพิบัติ อัครสาวกหรือไฟไหม้ที่โรงอุปรากรตอนนี้เรากลัวภัยพิบัติอื่น นิทรรศการที่ Durand-Ruel เพิ่งเปิดตัวซึ่งมีภาพเขียนอยู่

ฉันเข้าไปและดวงตาที่หวาดกลัวของฉันก็ประหลาดใจด้วยภาพที่น่าสะพรึงกลัว คนบ้าห้าหรือหกคนในหมู่พวกเขามีผู้หิวโหยจะรวมตัวกันเพื่อเปิดเผยผลงานของพวกเขา ฉันเห็นคนหัวเราะผ่านผ้า แต่ฉันเห็นใจฉัน ศิลปินที่เรียกตนเองเหล่านี้ว่าเป็นนักปฏิวัติ "อิมเพรสชันนิสม์"

แปะผ้า หมึกและพู่กัน besuntam-na ที่มีจุดสุ่มและ assinam seu nome นี่เป็นภาพลวงตา วิธีการเป็นนักศึกษาฝึกงานของ hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem ฉันได้พบเพชรแล้ว

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์และผลงาน

Além de Édouard Manet หรือ Idealizador do movimento เรามีชื่ออื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่:

คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

หรือผลงานที่มีต้นกำเนิดจากขบวนการอิมเพรสชันนิสต์นั้นวาดโดย Claude Monet ศิลปินที่มีชื่อเสียงในหมู่คนร่วมสมัยของเขา

จิตรกรชาวฝรั่งเศสเป็นแม่บ้านที่มีผมเป็นของตัวเอง เขาชื่นชมช่วงเวลาดีๆ และภารกิจที่จะแสดงในงานของเขาในงานเลี้ยงอาหารค่ำเบาๆ ที่สวยงาม

เป็นแรงจูงใจที่ดีในการวาดภาพฟรี ทำให้มี "ateliê-barco" ซึ่งไม่สามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ของแม่น้ำตลอดทั้งวันได้

Monet กำลังมองหาตัวแทนของช่วงเวลา เพราะ isso ไม่มีเวลาให้รายละเอียดหลายปีหรือสำคัญกว่าสำหรับยุคหรือชุดสุดท้าย สำหรับ isso การเริ่มต้นอาชีพของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

ในระหว่างนี้ ต่อมา ฉันได้รับการยอมรับและยังคงวาดภาพ até หรือ fim da life อายุ 86 ปี

นาจิตรกรรม Camille และ Jean บนเนินเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 มีการพรรณนาถึงจิตรกรและภรรยาของเขา ผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่สองของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2419

Nesse quadro, Camille ซึ่งไม่ได้อยู่บนยอดเขา มีไว้สำหรับผู้สังเกต enquanto หรือ filho ที่เดินไปทางโทโป หรือชุดละลายเหมือนซีอุ เหมือนฟอสส์ส่วนเดียวกันให้ธรรมชาติ

แม้จะมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อย แต่เราสามารถเห็นโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งที่จริงจังของผู้ชายซึ่งอยู่ห่างจากอาหารเย็น

ออกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919)

Renoir เป็นหนึ่งในสองจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขามีความพึงพอใจมากและผลิตอย่างเข้มข้นฉันผูกเหมือนกันเมื่อเขาขาดสุขภาพไม่ใช่จุดจบของชีวิต

ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดตัวตนความกระตือรือร้นและความเงียบสงบของเขาในผืนผ้าใบ Além disso แสดงให้เห็นว่าคุณได้พบกับชนชั้นสูงของฝรั่งเศสซึ่งไม่ใช่จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX

หรือ quadro หรือ almoço สองฝีพาย (1880-81) เป็นหนึ่งในสองงานเลี้ยงอาหารค่ำและเป็นหนึ่งในสองภาพวาดที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหว Nele, Renoir ใช้เวลาแห่งการพักผ่อนของเพื่อน ๆ ของเขาที่กินเปโซและผู้ที่มาบ่อยในร้านอาหาร

เราสามารถรับรู้องค์ประกอบในขณะที่จิตรกรทำอย่างละเอียดด้วยความชำนาญในการรับรู้ถึงความลึก เขายังใส่ใจเกี่ยวกับการทิ้งตัวละครที่เฉียบคมไว้

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติที่โต๊ะกลางและหลายคนในงานเลี้ยงอาหารค่ำที่เกิดขึ้นเองดังแสดงในภาพถ่าย

ด้วยความอยากรู้อยากเห็น หญิงสาวที่เป็นตัวแทนไม่ได้ร้องเพลงโดยตรงกับลูกสุนัขและ Aline Charigot ซึ่งจะกลายเป็นภรรยาของจิตรกร

เอ็ดการ์ เดกาส์ (ค.ศ. 1834-1917)

เดอกาส์เป็นที่รู้จักในนาม "โอ จิตรกรแห่งนักเต้น" เป็นอิมเพรสชันนิสม์ที่แปลกประหลาด นี่เป็นเพราะว่าเขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองแตกต่างไปจากรุ่นก่อนและมีหัวข้อที่น่าสนใจเป็นพิเศษ เช่น จักรวาลของบัลเล่ต์

Além disso หรือศิลปินพิเศษที่ชื่นชมผมที่เปลือยเปล่า เช่นเดียวกับ Dominique Ingres (1780-1867) จิตรกรนีโอคลาสสิกที่สำคัญที่เกิดในศตวรรษที่ 18

เดอกาส์รู้สึกทึ่งกับการแสดงภาพหญิงสาวระหว่างการแสดงเต้นรำ หรือแม้แต่การแสดงหลังเวที มีการคาดเดาว่าถึงแม้จะวาดนักเต้นหลายคน แต่ศิลปินก็ปฏิเสธผู้หญิงที่เป็นโสดโดยสมัครใจ

อุมาของผ้า conheque ของเขาคือ ห้องเรียนเต้น (พ.ศ. 2416-2518) ซึ่งศิลปินวาดภาพกลุ่มนักเต้นวัยรุ่นที่วางตำแหน่งในครึ่งวงกลมรอบครูผู้ให้คำอธิบาย

หรือจากมุมมองของจิตรกรและเป็นผลจากการสังเกตผลงานของคนที่ร่วมรับประทานอาหารค่ำแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครสังเกตเห็น Isso สร้างความรู้สึกของการข่มขู่และความตึงเครียดในเวลาเดียวกัน

พอล เซซาน (ค.ศ. 1839-1906)

Cézanne เป็นจิตรกรที่กระสับกระส่ายและดื้อรั้นในการค้นหางานที่มั่นคงซึ่งสามารถวางไว้ในหมู่จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาซึ่งเป็นเป้าหมายที่ประสบความสำเร็จ

ผลงานที่ไม่ได้เปิดเผยของเขาจะเป็นพื้นฐานสำหรับจิตรกรหลายคนที่จะเห็นเขา depois เช่น Pablo Picasso เป็นต้น

ในระหว่างการแต่งกายของเขา contudo ฉันไม่ได้รับหรือให้รางวัลที่เขาจะ depois de sua morte Certa time หรือศิลปิน disse a um jovem จิตรกร:

บางทีเขาอาจเกิดมาพร้อมกับคนมากเกินไป จิตรกร Sou mais ของ geração do que da minha

Cézanne เป็นศิลปินร่วมสมัยของสองอิมเพรสชั่นนิสต์ อุทิศส่วนหนึ่งของงานของเขาให้กับสไตล์ สู่ผ้า คาซ่าโดเอนฟอร์คาโด (พ.ศ. 2415-2516) เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอิมเพรสชันนิสต์ เสื้อคลุมของ Camille Pissarro (1830-1903) จิตรกรอีกคนหนึ่งของขบวนการ

หัวข้อที่กล่าวถึงไม่ใช่ภาพภูมิทัศน์ที่วาดเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว หรือเป็นภาพชวนให้นึกถึงงานอิมเพรสชันนิสต์ เนื่องจากการใช้พู่กันขนาดเล็ก overposts ยังบ่งบอกถึงอิทธิพล นอกเหนือจากโทนสีสว่างและเรืองแสง

หรือตัดกันระหว่างหลังคาทรงสามเหลี่ยมของบ้านเหมือนทุ่งโล่งหรือก่อตั้งและจัดการเหมือนต้นไม้ การแปรงพู่กันแบบฟอรั่มทำให้เรารู้สึกเหมือนเป็นฟาโตต่อหน้าภูมิทัศน์นี้ ตอกย้ำแนวคิดของ in ความเป็นจริง

เบอร์เท มอริซอต (1841-1895)

มอริซอตเป็นผู้หญิงคนเดียวที่เข้าร่วมนิทรรศการของอิมเพรสชันนิสต์สองคน ซึ่งดำเนินการในการศึกษาของเฟลิกซ์ นาดาร์ เธอก็เหมือนศิลปินเคลื่อนไหวคนอื่นๆ ที่อุทิศตนเพื่อศึกษาแสงธรรมชาติและวาดภาพตลอดทั้งปี แม้จะมีข้อบ่งชี้ว่าเธอมีอิทธิพลต่อ Manet ให้ศึกษาเรื่องแสงธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ ภายหลังเขาได้เห็นศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ เช่น Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) และ Lilla Cabot Perry (1848-1933)

O ผลงานของมอริสถ คุณได้รับการยอมรับบางอย่างในขณะนั้น ในขณะเดียวกันในฐานะที่เป็นผู้หญิงฉันไม่ได้เข้าสู่รายชื่อที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ศิลปิน tinha มีความซาบซึ้งเป็นพิเศษสำหรับธีมในประเทศ เช่น งานเลี้ยงอาหารค่ำสำหรับคุณแม่และจักรวาลของผู้หญิง Chegou ผลิตประมาณ 800 ผลงาน

Uma delas é โอ เบร์โซ ตั้งแต่ พ.ศ. 2415 Nela, Berthe พรรณนาถึงแม่ที่กำลังเฝ้าดูหรือ sono de sua filha ที่นอนหลับอย่างสงบไม่มี berço

เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของเขา ผู้หญิงคนหนึ่งถูกพรรณนาในงานเลี้ยงอาหารค่ำของการข่มขู่และเชื่อมโยง ซึ่งแบกรับภาระทางอารมณ์อย่างมาก

ผ้าถูกมองว่าเป็นเส้นขนที่สำคัญเป็นงานที่ยอดเยี่ยม ซึ่งศิลปินได้สร้างวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรวมแกนและเหนือสิ่งอื่นใดคือสีขาว

ฉันยังอ่าน: ค้นหาภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างโดยสตรีผู้ยิ่งใหญ่.

ลักษณะของงานอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชันนิสต์รับรู้ว่าธรรมชาติที่เห็นในสภาพแวดล้อมของตัวเองก่อให้เกิดส่วนผสมที่เข้มข้นและสดใสของสีต่างๆ และตันที่ตั้งครรภ์ต่อหน้าเรา

อัสซิมเป็นภาพที่พวกเขาวาดเรา nao apresentavam โครงร่างที่คมชัด การแรเงาแบบดั้งเดิม หมึกถูกวางบนผ้า จุดเล็ก ๆเมื่อรวมกันและซ้อนทับกัน จะสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายคลึงกันมากขึ้นกับประสบการณ์การมองเห็นชั่วขณะหนึ่ง

Além disso จิตรกรเหล่านี้จะได้รับประโยชน์สูงสุดวัน แสงแดด แล้วเราจะข่มเหง แกนเสริม.

เอซ paisagens e naturezas-mortas tinham ไฮไลต์ในหมู่คุณสองธีมอิมเพรสชั่นนิสต์ ในขณะเดียวกัน มีการจัดการลวดลายอื่นๆ เช่น ภาพเหมือนของผู้หญิง นักเต้น และแม้แต่งานเลี้ยงอาหารค่ำภายใน

ชอบอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่บราซิล?

Em terras Brasileira หรือสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ despondes pelas mãos โดยส่วนใหญ่ โดย Eliseu Visconti (1867-1944) จิตรกรสามารถทำลายโครงสร้างนีโอคลาสสิกในงานศิลปะและเปิดเส้นทางไปในทิศทางของความทันสมัยที่ไม่ได้อยู่ในประเทศ

หรือจิตรกรที่เกิดในอิตาลีและเห็นบราซิลมีลูก เรียนศิลปะในประเทศหนึ่ง และในปี พ.ศ. 2435 เขาได้เดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาต่อ ลา ฉันติดต่อคุณด้วยผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ หรือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของคุณ

Eliseu ก็เหมือนกับจิตรกรชาวยุโรป ได้ศึกษาความแตกต่างของสี แสงและเงา หรือวัตถุ และบุคคลที่สัมผัสกับแสงแดด

ศิลปินคนอื่นๆ ยังดื่มจากแบบอักษรอิมเพรสชันนิสม์ เช่น Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) และ Georgina de Albuquerque (1885-1962)

คุณยังสามารถสนใจใน:

• ทำงานเพื่อทำความเข้าใจ Claude Monet
• ศิลปะสมัยใหม่: การเคลื่อนไหวและศิลปินในบราซิลและในโลก
• Pontilhismo: o que é, ผลงานและศิลปินหลัก
• หรือจิตรกรรมคืออะไร? ค้นพบประวัติศาสตร์และเทคนิคการวาดภาพที่สำคัญ
• Paul Gauguin: งานพื้นฐานและชีวประวัติ
• ลัทธิโฟวิส