ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คู่มือตามลำดับเวลาเพื่อทำความเข้าใจยุคศิลปะ

Chamamos de historia da art เครื่องแต่งกายทางวัฒนธรรมและศิลปะของมนุษย์สองคนที่ห่างไกลจากประวัติศาสตร์ไม่มีโลก

เนื่องจากการแสดงศิลปะผสมผสานเข้ากับประวัติศาสตร์ของมนุษย์ เพื่อเป็นช่องทางที่มีประสิทธิภาพในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และบทสนทนา

Além disso, ela é mais a ferramenta ใช้สำหรับสังคมเพื่อเปิดเผยการรับรู้ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ที่ข้ามไปเป็นสาขาวิชาที่สำคัญเพื่อให้พวกเขาเข้าใจว่าบรรพบุรุษของเรามีชีวิตอยู่และสืบสานอย่างไร เกี่ยวข้องกับฉัน

เพื่อให้ครอบคลุมหรือเข้าใจวิวัฒนาการของศิลปะมากขึ้น องค์ความรู้นี้จึงแบ่งออกเป็น ช่วงเวลา.

เราจะผ่านขั้นตอนทั้งหมดนี้โดยเน้นที่ ศิลปะภาคตะวันออกเพื่อนำเสนอภาพพาโนรามาของประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่สมัยแรกสุด ข้าพเจ้าจึงแนบมากับปัจจุบัน

ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ (30,000 ก. ค. ผมผูก 4 พันก. ค.)

เราสามารถพิจารณาการแสดงออกทางศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบแรก ๆ ของการแสดงออกของมนุษย์ รูปแบบศิลปะที่ห่างไกลที่สุดที่บันทึกโดยนักประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ (อู เซจา ก่อนการประดิษฐ์งานเขียน) ได้อย่างแม่นยำที่สุด ยุคดึกดำบรรพ์ที่เหนือกว่า (ประมาณ 30,000 ก. ค.).

การสาธิตบางส่วนรู้สึกประทับใจกับผนังถ้ำมากกว่า "เชิงลบมากกว่า" ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตด้วยองค์ประกอบแร่ที่ถูกพัดพาไปตามที่ผู้คนจำนวนมากรองรับโดยกำแพง

เนื่องจากเทคนิคนี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน การออกแบบถ้ำอื่นๆ ก็จะปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นตัวแทนของสัตว์และงานเลี้ยงอาหารค่ำของ Caça ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นพิธีกรรมอย่างมาก นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังมีรูปปั้นและการสร้างวัตถุอีกด้วย

ยุค Nessa ความคิดของศิลปะในฐานะวัตถุแห่งการไตร่ตรองจึงไม่มีอยู่จริง ดังนั้นจึงไม่มีตัวตนในฐานะผู้สร้าง tinham หน้าที่อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ประโยชน์และจิตวิญญาณ

ลักษณะเด่นบางประการของศิลปะที่ไม่ใช่ยุคหินเก่าคือ a การเป็นตัวแทนของธรรมชาติ, มองหาความเที่ยงตรงกับภาพที่สังเกตได้, เช่นในกรณีของภาพ bisão ที่พบในถ้ำ Altamira ในสเปน.

เมื่อเวลาผ่านไป บ้านเรือนและสตรีจะเริ่มครอบงำเกษตรกรรมโดยตั้งหลักแหล่ง เวลานี้เองที่พวกเขาเริ่มผลิตของหมักดองเหมือนหินขัดเงา ไม่ใช่ยุคที่เรียกกันว่า ยุคหินใหม่.

นอกจากนี้ ศิลปะจากยุคนั้นยังถูกเปลี่ยนด้วยการแสดงแอนิเมชั่นและงานเลี้ยงอาหารค่ำในชุมชนที่ง่ายขึ้น เช่น การเต้นรำและการทำงาน

นอกจากนี้ยังไม่ใช่ยุคหินใหม่ที่ผลิตประติมากรรมโลหะชิ้นแรก Além disso ไม่ใช่ว่าคุณพูดว่าฉันเคารพสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ são feitos ใน pedra ชอบหรือวงใหญ่ของหินที่มีชื่อว่า สโตนเฮนจ์ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศอังกฤษ

ฉันยังอ่าน: ศิลปะร็อค

Arte na Antiguidade (ระหว่าง 4 พันก. ค. ปี 476 ง. ค.)

มีอารยธรรมหลายแห่งที่เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์โบราณ ซึ่งประกอบด้วยช่วงเวลาตั้งแต่การประดิษฐ์งานเขียนจนถึงต้นยุคยุคกลาง

เราสามารถอ้างถึงในหมู่พวกเขา เช่น Civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, Celtic povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã

ดังนั้น เราจะกล่าวถึงการแสดงออกที่สำคัญที่สุดบางประการ

อาร์เต ดา เมโสโปเตเมีย

ศิลปะ feita pelos povos mesopotâmicos ครอบคลุมการสำแดงต่างๆ เช่น ประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม พื้นที่ ficava ระหว่างแม่น้ำ Tigre และ Euphrates ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ตั้งอยู่ในบางส่วนของตุรกีและอิรัก

เป็นเวลา 4 พันปีแห่งอารยธรรมและผู้คนที่สร้างเมโสโปเตเมีย เซา ออส สุเมเรียน อัสซีเรีย อาคาดิโอส บาบิโลน และคาลเดียส

เป็นการได้เห็นคุณว่าคุณได้พบพื้นที่มากขึ้นในหมู่ชาวเมโสโปเตเมียด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยม ประติมากรรมทำหน้าที่เป็นของตกแต่งสำหรับการก่อสร้างตลอดจนภาพวาด

ชุดรูปแบบแตกต่างกันไประหว่างสิ่งมีชีวิตในตำนาน, ดิวส์และดิวส์, สิ่งมีชีวิตและเปโซ

ศิลปะอียิปต์

Uma das Civilizações de maior importância da antiquity foi หรือ Egito Antigo นี่เป็นเพียงองค์กรทางสังคมและวัฒนธรรมที่ค่อนข้างซับซ้อนเท่านั้น

ด้านศาสนามีความเกี่ยวข้องอย่างมาก ชี้นำทุกด้านของการจัดระเบียบทางสังคม ครอบคลุมหรือด้านศิลปะ อัสซิมเป็นการแสดงออกของอียิปต์ที่แสดงออกเสมอ passavam pela จิตวิญญาณและสัญลักษณ์

Uma dessas vertentes ฟอย a ศิลปะงานศพ, ที่แสดงออกผ่านรูปปั้นและสิ่งของต่างๆ ที่นำมาประดิษฐานไว้กับร่างกาย สู่ศิลปะของตนเอง โลงศพที่ประดับประดาอย่างหรูหราของปิรามิดอันยิ่งใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่พำนักนิรันดร์สำหรับสองคน ฟาโรห์.

ศิลปะมีความยุติธรรม ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างเข้มงวด โดยมีจุดประสงค์มากกว่าการแสดงออกทางศิลปะของแต่ละคน นาจิตรกรรมมีมาตรฐานบางอย่างเช่น เล่ยให้แนวหน้าโดยแสดงภาพร่างมนุษย์เมื่อลำตัวหันไปทางด้านหน้า ขณะที่แสดงขา เท้า และศีรษะจากด้านข้าง

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ศิลปะที่น่าสนใจของ Antigo Egito.

ศิลปะกรีก

Grécia Antiga อาจเป็นอารยธรรมที่มีอิทธิพลต่อทุกสิ่งทุกอย่างหรือ Ocidente มากกว่า ทั้งนี้เนื่องจากสังคมของตนมีพื้นฐานความเชื่อทางศาสนาที่ยืดหยุ่นกว่าอารยธรรม ก่อนหน้านี้ (เช่น อียิปต์) ซึ่งการกระทำของมนุษย์และด้วยเหตุผลมีค่าเหนือกว่า จิตวิญญาณ

ไม่ว่าในกรณีใด เทพปกรณัมกรีกมักถูกมองว่าเป็นเรื่องของวัตถุทางศิลปะ

ชาวเกรเซียปรากฏสามช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: โบราณ คลาสสิก และขนมผสมน้ำยา ดังนั้นวัฒนธรรมจึงอ่อนลงด้วยการเปลี่ยนแปลงตลอดจนโครงสร้างทางสังคมด้วย

ถึงกระนั้น เราสามารถอธิบายลักษณะศิลปะ desse povo de algumas maneiras ได้ ฝอยด้วยวิธีการจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่ชาวกรีกแสดงความคิดสร้างสรรค์ซึ่งโดยทั่วไปจะจัดแสดงค่อนข้างมาก ความสามัคคี, ด้วยความห่วงใย สมมาตร อีดา ความสมบูรณ์แบบ.

Além disso มันเป็นศิลปะที่สืบเนื่องมาจากการยกย่อง homem อยากรู้อยากเห็นว่า ฉันไม่ได้เริ่ม เมื่อประติมากรรมปรากฏแสดง faciais เป็นกลาง ซึ่งเช่น การผ่านจังหวะจะแสดงออกมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากสามารถสังเกตประติมากรรมได้ แสดง

ยังไว้วางใจให้เราวิเคราะห์ของเรา ศิลปะโดย Grécia Antiga.

ศิลปะโรมัน

กรุงโรมโบราณเป็นหนึ่งในสองอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่มีมนุษยชาติ Fundação da cidade วันที่ตามหลักวิชาตั้งแต่ 753 ก. ค. ดังนั้น อิทธิพลทางวัฒนธรรมของกลุ่มนี้จึงขึ้นอยู่กับสองอารยธรรมก่อนหน้านี้ ตั้งแต่ยุคอิทรุสกันไปจนถึงยุคกรีกผสมผสมน้ำยา

แบบฟอร์ม Dessa สถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมโรมัน tiveram as อ้างอิงหรืออุดมคติของ perfeição e beleza dos gregos e บางองค์ประกอบสองอิทรุสกัน

นาสถาปัตยกรรม กระดานสร้างขนาดใหญ่ตั้งตรงปลายของวัด serem และพื้นที่เพื่อความบันเทิง เช่น โรงละคร

หรือ โคลีเซียม เป็นตัวอย่างของโรงละครโรมัน ด้วยสัดส่วนที่ใหญ่โต จึงมีที่ว่างสำหรับนั่ง 40,000 คน และผู้คนเริ่มสร้าง 5,000 คน ไม่มีการสร้างฆราวาส I

ศิลปะคริสเตียนยุคแรกหรือศิลปะคริสเตียนยุคแรก

chamada "paleocristã art" เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะที่ทำโดย cristãos pouco tempo depois da morte ของพระเยซูคริสต์ ท่านฝากเหตุการณ์ไว้ได้ พวกสาวกจะไปทูลถามพระวจนะของพระองค์ และหลายคนจะกลายเป็น ทุ่มเท

ในตอนเริ่มต้น ชุมชนนี้ตั้งอยู่ในเมืองจูเดยา สถานที่ที่พระเยซูสิ้นพระชนม์ ขณะที่ผู้คนเดินผ่านจังหวะ อพยพไปยังที่อื่นในจักรวรรดิโรมันและรับการศึกษาระดับปริญญาโท

ในระหว่างนี้ รัฐบาลโรมันไม่อนุญาตให้สายพันธุ์นี้ และคุณจะไว้วางใจในการกดขี่ข่มเหงครั้งใหญ่ เพราะฉะนั้น สำหรับการเป็นอุมา ความเชื่อต้องห้ามคุณ cristãos faziam suas homagens to Jesus em คุณกำลังซ่อน.

ตัวอย่าง Bons ถูกเปิดเผยในสุสานใต้ดินที่พวกเขาถูกฝังไว้ Costumava-se สร้างภาพที่เรียบง่ายซึ่งมีสัญลักษณ์แห่งความรักและต่อมาก็ออกแบบให้ซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย

Arte na Idade Média (ระหว่างศตวรรษที่ 5 ถึง 15)

ในยุคกลางประกอบด้วยระยะเวลาที่ยาวนานซึ่งเริ่มจากศตวรรษที่ V até หรือ XV ดังนั้นศิลปะจึงเป็น sofrendo alterações ao long desses seculums

หลังจากการรุกรานของขนคนเถื่อนซ้ำแล้วซ้ำเล่า กรุงโรมก็ถูกยึดครองโดยเด็ดขาดและเป็นที่ยอมรับว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 476 ก็ได้ย้ายไปที่อิดาด

นับแต่นั้นเป็นต้นมา ศาสนาคริสต์ได้รับน้ำมันและถูกรวมเข้าเป็นศาสนาที่เป็นทางการ ไม่ใช่ว่าเป็นที่รู้จักในชื่ออาณาจักรไบแซนไทน์

ถึง ศิลปะไบแซนไทน์ แล้วก็ passou to แสดงออกถึงศาสนาคริสต์ ในรูปแบบศิลปะคริสเตียนดั้งเดิมที่หลากหลาย แสดงความสง่างามและความมั่งคั่ง และมุ่งหมายที่จะเชื่อมโยงกับร่างของกษัตริย์แห่ง Deus

ดังนั้นนี่คือศิลปะของบรรทัดฐานและอนุสัญญาของ cheia (เช่นเดียวกับศิลปะอียิปต์) แต่ละคนแสดงให้เห็นภาพในสถานที่ที่ถูกต้อง เนื่องจากบุคคลถูกแสดงตัวต่อตัว และหลายครั้งที่เชื้อเชิญให้เป็นที่ศักดิ์สิทธิ์

หรือโมเสก (การวางหินก้อนเล็ก ๆ บนจิตรกรรมฝาผนังสร้างลวดลาย) เป็นเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยไบแซนไทน์

ต่อมา จะมีการแสดงศิลปะอื่นๆ เช่น ourivesaria ในการผลิต peças สำหรับราชวงศ์ เช่น คณะนักร้องประสานเสียง อัญมณี และไม้กางเขน

นอกจากนี้ ศิลปะยุคกลางยังมีวิวัฒนาการและสถาปัตยกรรมก่อตัวเป็นยอดแหลมซึ่งพบพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ในการก่อสร้างโบสถ์ วิหารและบาซิลิกา

ศิลปะโรมาเนสก์และศิลปะกอธิคก็เป็นส่วนหนึ่งของยุคกลางเช่นกัน ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะที่ยังคงเชื่อมโยงกับนิกายโรมันคาทอลิกอย่างมาก

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน Modern Idade (โดย volta do sec XIV ao sec XVII)

เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือช่วงเวลาที่วัฒนธรรมเริ่มได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของกรีก - โรมันคลาสสิกโบราณ

Tem início na Italia โดย volta do seculo XIV และ evolution-se tie o seculo XVII, ความเข้าใจ chamada ไอเดดสมัยใหม่

ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของเนสสา ได้ตื่นขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ ค่านิยมมนุษยนิยมและมานุษยวิทยาซึ่งวางฉันหรือมนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล

เนื่องจากศิลปะสะท้อนแนวความคิดเหล่านี้ จึงถูกใช้โดยวรรณคดี ภาพวาด ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค้นหาความกลมกลืน ความสมมาตร และความสมดุลในองค์ประกอบทางศิลปะ ตลอดจนการพัฒนามุมมองและความลึก

ผลงานที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย Mona Lisa (1503) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่ซึ่งเราสามารถสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของเดสซาหลายแบบ

เราสามารถอ้างถึงศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) และ Sandro Boticcelli (1445-1510)

ถึง ศิลปะบาโรก อี o โรโคโค ต่อมากลายเป็นความแตกแยกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและไอดาดสมัยใหม่

Arte na Idade Contemporânea (จาก 1789)

Idade Contemporâneaเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดย Revolução Francesa เป็นกรอบเริ่มต้น ไม่มีภาคทฤษฎี ช่วงเวลานี้กินเวลาสองวัน

ในขณะเดียวกัน Transformerações sociais e culturais ocorreram de la la จำนวนมากเพื่อให้เราสามารถพิจารณาได้ว่าเรากำลังมีชีวิตอยู่หลังสมัยใหม่

นอกจากนี้ ขบวนการทางศิลปะที่สำคัญซึ่งเกิดขึ้นก่อนศิลปะสมัยใหม่ ได้แก่ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, อาร์ตนูโว, อิมเพรสชั่นนิสม์ และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

หรือ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม ดูเหมือนจะไม่ใช่ตอนปลายศตวรรษที่ 18 เป็นการนำเอาค่านิยมกรีกคลาสสิกกลับคืนมา โดยมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในโรงเรียนศิลปะ

ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นหรือ ความโรแมนติก (ค.ศ. 1820-1850) ผู้พยายามแหกกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก ให้คุณค่ากับจินตนาการ ทัศนคติ และความเป็นตัวของตัวเองของศิลปิน

ฮาหรือ ความสมจริง (ค.ศ.1850-1900) กำจัดความคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติก โดยพยายามแสดงความเป็นจริงในลักษณะที่เป็นกลางและกึ่งอุดมคติ

ไม่ใช่ในปลายศตวรรษที่ XIX ด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างเป็นธรรม อาร์ตนูโว มันเกิดขึ้นเป็นความคิดที่จะรวมการอ้างอิงที่หลากหลายเช่นศิลปะตะวันออกและยุคกลางเข้ากับการผลิตทางอุตสาหกรรม

ราวปี พ.ศ. 2413 ศิลปินชาวฝรั่งเศสบางคนเริ่มคิดเกี่ยวกับการผลิตงานศิลปะ กำเนิดหรือ การเคลื่อนไหวอิมเพรสชันนิสม์หรือที่ต้องการพิมพ์ผ้าเป็นสีและรูปร่างของแสงธรรมชาติเป็น enxergavam

การทดลองทางศิลปะเหล่านั้น tiveram เป็นผลมาจากศิลปะ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์กับจิตรกรอย่าง Van Gogh และ Cézanne

ศิลปะสมัยใหม่ (ปลายศตวรรษที่ XIX และ XX)

ศิลปะสมัยใหม่ผสมผสานกับการวิจัยหลังอิมเพรสชันนิสม์และต่อมาไม่ได้เริ่มต้นด้วยศตวรรษที่ XX แต่แสดงออกว่าเป็นชาวยุโรปแนวหน้า

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expressionism, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism และ Surrealism.

เวอร์เทนเหล่านี้ที่ tinham หรือ intuito de trazer สร้างสรรค์นวัตกรรมทั้งด้านสุนทรียศาสตร์และแนวคิดทางศิลปะ การพัฒนา-ถูกซ้อนทับบนภาพวาด แต่ยังรวมถึงประติมากรรม วรรณกรรม และสถาปัตยกรรมด้วย

มันเป็นช่วงเวลาแห่งความฟุ่มเฟือยทางวัฒนธรรมที่เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สืบเนื่องมาจากความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในสงครามครั้งแรกและครั้งที่สอง

São ถือว่า vertentes ของศิลปะสมัยใหม่ด้วยหรือ abstractionism ถึง สหกรณ์ศิลปะ,ป๊อปอาร์ต อี เอ โรงเรียนเบาเฮาส์.

ศิลปะร่วมสมัย (จากปัสสาวะของศตวรรษที่ XX)

ศิลปะร่วมสมัยคือสิ่งที่เริ่มต้นด้วยเป้าหมายของศตวรรษที่ XX เป็นรูปแบบของ เหนือกว่าศิลปะสมัยใหม่และให้เส้นทางใหม่ e ความท้าทายไม่ใช่สาขาการแสดงออก

เราสามารถพูดได้ว่าภาษาศิลปะที่ผลิตในปัจจุบันถูกแทรกเข้าไปในศิลปะร่วมสมัยหรือเหมือนกับศิลปะหลังสมัยใหม่

นี่เป็นวิธีชื่นชมและผลิตผลงานศิลปะจากการวิจัย เช่น ป๊อปอาร์ต มินิมอลลิสต์ และการแสดงเชิงแสดงเป็นเวลาประมาณ 2 ปี 60

อัสซิมเหมือนวันแห่งใบไม้ในชีวิตของเราและเชื่อมโยงกันและเทคโนโลยีขั้นสูงเข้ากับศิลปะในปัจจุบันสะท้อนให้เห็นถึงบริบทนี้และ ดูดซึมภาษาต่างๆเพื่อค้นหาการผสมผสานระหว่างโลกในชีวิตประจำวันกับศิลปะ

เราเลือกวิดีโอกับภัณฑารักษ์และนักวิจัย Sabrina Moura ที่ตั้งคำถามและกำหนดทิศทางโดยไม่เข้าใจศิลปะร่วมสมัย

สนใจได้นะคะ:

• งานศิลปะที่สำคัญ ao longo da historia
• ประเภทของศิลปะ
• ศิลปะร่วมสมัย
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• ผลงานของ Kandinsky เพื่อทำความรู้จักกับชีวิตของจิตรกร
• งานศิลปะที่มีชื่อเสียงและความอยากรู้ของพวกเขา

การอ้างอิงบรรณานุกรม:

• กอมบริช, เอินส์ท ฮานส์. ประวัติศาสตร์ให้ศิลปะ 16. เอ็ด รีโอเดจาเนโร: LTC, 1999
• PROENCA, กราซา. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. เซาเปาโล: Ed. Ática, 2010.