Resimde SEMBOLİZMİN 11 ÖZELLİKLERİ

NS sembolizm iç dünyayı ve bilgiyi gösteren sembolleri kullanan, böylece savunuculuk yapan bir 19. yüzyıl Fransız sanat hareketidir. şiirsel içerikli eserler ve sanayileşmenin şiddetli materyalizminden uzak. İnsanın içinde bulunan evrensel gerçekleri bulmak ve değer vermekle ilgilidir.

Sembolizm, gerçekliğe ve gerçekliğe bir tepki olduğu için zamanının en önemli olarak kabul edilen sanatsal ve edebi bir harekettir. İngiliz şair William Blake'in romantizminden ilham alan, uyuşturucularla rüya gibi bir arayış ve deney (1757-1827). unPROFESOR.com'dan bu derste size şunları sunuyoruz: resimde sembolizmin özellikleri böylece stili ayırt edebilir ve en iyi eserlerinin tadını çıkarabilirsiniz.

NS sembolizm için ortaya çıktı 19. yüzyılın sonlarındapozitivizmin sorgulandığı, aydınların, özellikle edebiyatçıların mutsuz olduğu bir dönem. Burjuvazinin gelenek ve göreneklerine karşı çıkan bazı sanatçılar, bohem ve özgür yol, kuralsız.

1885 yılında şairdi. Jean Moreás Bu üsluptan ilk kez şiirin çökmekte olandan çok sembolik olarak aranması gerektiğinden bahsettiği bir makalede bahseden Dr. Eserlerindeki sembolizmin kodlanmasına katkıda bulunan yazar Gustav Moreau'nun yanı sıra şairler de olacaktır.

Charles Baudelaire, Parnasyanizm, çöküş, modernizm ve sembolizmin öncüsü, Arthur Rimbaud ve Paul Verlaine.

Ressamlar da kendileri için dayatmalara karşı çıktılar arasında izlenimciler, doğanın gözleminden ve ışığın optik etkilerinden uzaklaşarak edebiyata yönelmek. Aynı zamanda İzlenimciliği kronolojik olarak takip eden Gerçekçilik ve Natüralizme bir tepkidir.

Akıl ve gerçeklik yerine hayal gücü ve romantizm, iç yaşamı geliştirmek. Böylece ve Odilon Redon'un işaret ettiği gibi, Görünmez dünyayı görünür kılmak. Manifesto, insanların, nesnelerin ve doğal unsurların bir sembolü, bir fikri veya bir duyguyu temsil etmek için kullanılabileceğini ilan etti.

Edebi bir kavram olarak bu başlangıçlardan sonra sembolizm de edebiyatçılar tarafından üstlenilmeye başlandı. natüralizmi reddeden ressamlar.

Sembolist ressamlar eserlerini geniş ve geniş fırça darbelerine başvurmanın yanı sıra modüle edilmemiş renkler, düz ve soyut şekiller. Duyguların ve duyguların çeşitliliği göz önüne alındığında, her ressam farklı sanatsal tekniklere ve farklı üsluplara başvurmuş, ortak olarak hayal gücünün ve duygunun yüceltilmesini paylaşmıştır.

hakkında biçim ve duyguyu birleştirmek, Freudyen psikanalizden ilham alan gerçeklik ve öznellik. Fikirlerin ve duyguların temsili, sanatta soyutlamanın ortaya çıkmasına neden oldu. Bu nedenle, Sembolistler, ruhsal ve varoluşsal tarafı çağırmanın yolları olarak simya veya teozofiye büyük ilgi duyuyorlardı.

Arasında resimde sembolizmin temel özellikleri dikkat çekmek:

1. NS estetik sembolistin ilham kaynağı lya da rüya gibi, fantastik ve maneviyat.
2. Öznellik nesnelliğin üstesinden gelir.
3. Sembolist ressamlar cinsel, şeytani ve hatta uyuşturucu kullanımı temalarını açıkça sergilerler.
4. Resimde sembolizmin bir başka özelliği de sanatçıların renge bahse girerler, şekil ve renk yoluyla ifade etmek istediklerini özgürce dizginlemek.
5. Onlar da kesin gösterdi soyutlama eğilimi.
6. Şöyle özgürlük arayışı, Sembolizm, katı prosedürler olmaksızın yalnızca genel eğilimlere sahipti, her sanatçı kendi stilini sunuyordu.
7. Şimdiden kaçmaya çalışan bazı ressamlar, akılcılığa karşı ve yozlaşmıştır.
8. bir hareketti Modernizm ve yozlaşmanın öncüsü.
9. Sanatı doğaüstü, mitoloji ve dine göndermelerle doludur.
10. NS Kadınlar Kendilerini ifade eden özneler olarak eserlerde alışılmış kahramanlardı. duygular, kendilerini ölümcül kadınlar veya şehvetli ve/veya mitolojik varlıklar olarak tanıtma.
11. NS konular en yaygın olanları erotizm, okült, romantizm ve marazi, tema da çok çeşitli olmasına rağmen, eserlerini kişisel referanslarla doldurdu. Oneiric, Gustave Moreau ve Pierre Puvis de Chavannes gibi sanatçıların mitolojik ve İncil'deki eserlerinde temeldi. Sanatçılar kendileri için Gustav Klimt şehvetli ve ruhani kadınları gerçek dışı ortamlarda resmetmeyi tercih ederek karar verdi. edvard munch karanlık ve hüzünlü tablolar sergiliyor ve Odilon Redon bizi siyahın hakim olduğu çiçekler ve örümceklerle dolu sahnelere sürüklüyor.

Sembolizmin etkisi genişti ve günümüze kadar uzanıyor, sonraki birçok sanatçı ve hareket için ilham kaynağı oldu.