27 kuşağı: bağlam, özellikler, yazarlar ve eserler

1920'den itibaren edebiyat sahnesinde parlamaya başlayan bir grup İspanyol şair ve yazara Generación del 27 denir.

İsim, bazı üyelerinin Aralık 1927'de ölümünün üçüncü yüzüncü yılı için Sevilla'da Luis de Góngora'ya ödediği haraçtan verildi.

Bu şairler grubu, edebi geleneği özümsemeyi ve o dönemde yürürlükte olan avangard hareketlerle bütünleştirmeyi başardı. Bu şairler edebî farklılıklarına rağmen, benzer kaygılar ve estetik zevkler sergilemişler, aynı zamanda sıkı bir dostluk ilişkisi içinde olmuşlardır.

Geleneksel olarak bu kuşakla ilişkilendirilen yazarlar şunlardır: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda ve Manuel Altolaguirre. Her ne kadar grup daha kapsamlı olabilir.

'27 Kuşağı, sürekli sosyal ve politik değişimler bağlamında ortaya çıkıyor. Birkaç yıl içinde ülkede çok farklı olaylar yaşandı.

Birincisi, 1923 ve 1930 yılları arasında Primo de Rivera diktatörlüğü. Bunu 1931'de İkinci İspanya Cumhuriyeti'nin kurulması izledi. Son olarak, 1936'da bu kuşağın bazı yazarlarının ölümüne ve sürgüne yol açan İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesi.

Aşağıda, yazarların her birinin şiirsel çalışmasının özelliklerini görelim. 20. yüzyıl İspanyol edebiyatının en önemli şair gruplarından birinin özelliklerinin yanı sıra.

27 Kuşağı'nın ana yazarları

Pedro Salinas (1892-1951)

Madridli yazar ve şair, 27 kuşağının en yaşlısıydı. Halk arasında "aşk şairi" olarak bilinen şiirsel üretiminde üç aşama ayırt edilebilir.

İçinde ilk aşama (1923-1932), Salinas, Juan Ramón Jiménez'den ve avangard ile birleştirdiği saf şiirden büyük ilham alır. Bu dönemden itibaren, gibi eserler alametler (1923), rastgele sigorta (1929) ve masal ve işaret (1931).
gibi çalışmalarla Sesi sana borçlu (1934), aşk nedeni (1936) ve Uzun pişmanlık (1939) Salinas ikinci sahne (1931-1939), burada aşk deneyimlerini araştırıyor.

Şair için dünyaya anlam veren aşktır:

yaşamak istemiyorum
adalar, saraylar, kuleler.
Ne büyük bir sevinç:
zamirlerde yaşa!

Şimdi takım elbiselerini çıkar
işaretler, portreler,
seni böyle sevmiyorum
başkası kılığına girmiş,
kızı her zaman bir şey.
Seni saf, özgür istiyorum,
indirgenemez: sen.

üçüncü sahne (1939-1951) şairin sürgünüyle damgalanır. İçinde öne çıkıyorlar: düşünülen (1946), Her şey daha net (1946) ve Güven (1955). Yazarın gerçeğe olan bağlılığının ağır bastığı ve hoşnutsuzluğunu şiirlerine yansıttığı bir dönemdir. Sıfır, itibaren Her şey daha net, atom bombası tehdidi üzerine.

Jorge Guillen (1893-1984)

Valladolidli bu yazar, öğretmenlik kariyerini şiirsel çalışmasıyla birleştirdi. Clamor, Final ve Canticle (1928), dört versiyonu olan en belirgin kopyası.

Çalışmalarında iki aşama ayırt edilebilir. Bir yandan, ilk aşamaSavaştan önce Guillén, bu neslin diğer yazarlarının aksine, hayata ve dünyaya dair iyimser bir bakış açısına sahip. Bütün çalışmaları toplanmış ilahi (1928), daha sonraki sürümleri vardır.

onun içinde ikinci dönemSavaştan sonra sürgündeki Guillén dünyaya bakışını değiştirdi. Acıya ve adaletsizliğe tanıklık etmek için daha az iyimser bir vizyona sahip olur. Çalışmayı vurgular gürültü üç bölüm halinde yayınlandı: maremagnum (1957), Denizde ne verecekler? (1960) ve Koşulların zirvesinde (1963).

adlı şiirin bu parçasında olağanüstü hikaye İkinci Dünya Savaşı sırasında Rotterdam'ın bombalanması hakkında yazan kişi bu aşamanın en iyi temsilcilerinden biridir:

Ve şeytani sel altında,
Öfke tekrarladı
Yöntem ile,
Başarıldı —neredeyse—
Toplam yıkım.
Ve dakikalar, aylar, yıllar düştü.
Ve harabelere inanmıyorum
Sarı karahindiba yalnız,
zamanın sarısı,
Tek başına boş bir zamandan.
Günler, haftalar yükseldi.
Ve dikey, roman,
Her zaman adını ortaya çıkarın.
Rotterdam zaten Rotterdam.
Sağlık!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego, aslen Santander'li bir şair ve öğretmendi ve aşamalara göre sınıflandırılması zor olan geniş bir şiirsel esere sahipti.

Öte yandan eserinde iki eğilimin bir arada bulunduğu vurgulanabilir. Bir yandan, avangardultraizm ve yaratılışçılığı bütünleştiren, öne çıktıkları yer Resim (1922) ve Köpük kılavuzu (1924). Yazar, cracionista şiir kavramını şöyle dile getirdi: “Görmediklerimize inanarak, İnanç olduğunu söylüyorlar; asla göremeyeceğimiz bir şey yaratın, bu Şiirdir”. Burada onun şiir koleksiyonundan tamamen yaratılışçı bir şiir görüyoruz. Resim:

Öte yandan, tip gelenekselromantizm, onuncu veya sone gibi klasisist vezin öne çıktığı. Bu eğilimin başlıkları, örneğin Soria (1923), İnsan ayetleri (1925) ve gerçek şaka (1941).

Ayrıca, çalışmaları tematik çeşitlilikle öne çıkıyor: manzara, din, boğa güreşi, müzik. Çalışmaları dışında, sosyal veya politik konulara pek değinmiyor. ahlaki kasideler (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Şiirsel çalışmaları iki aşamalı olan Madrid'li profesör, araştırmacı, eleştirmen ve şair. ilk aşama, saf şiir tarafından vurgulanır ve Machado ve Juan Ramón Jiménez'den etkilenir. Çalışmaları bu dönemden baskındır. Saf şiirler, şehir şiirleri (1924). Süslemelerden vazgeçtiği ve sadeliğe sarıldığı bunun gibi sonelerin öne çıktığı:

Nasıldı?
Kapı, Frank.
Şarap kalır ve pürüzsüz.
Ne madde ne ruh. getirilen
ve açık bir günün sabah ışığı.
Ritimle ilgili değildi, uyumla ilgili değildi
ne de renk. Kalp bunu biliyor
ama yapamadığımı söyle
Çünkü form değildir, forma da uymaz.
Dil, ölümcül çamur, beceriksiz keski,
konsept çiçeğini sağlam bırakır
düğünümün bu berrak gecesinde
Ve uysalca, alçakgönüllülükle şarkı söyle,
duygu, gölge, kaza,
O bütün ruhumu doldururken.

ikinci sahne, savaş sonrası sosyal bağlamdan etkilenen, en önemli ve etkili eserlerinden biri için öne çıkıyor. Gazabın Oğulları1944). İncil'e ve varoluşçu dokunuşlara sahip bu şiir koleksiyonunun, şiirin bir parçası olduğu söylenebilir. Dámaso Alonso'nun kendisinin köksüz şiir olarak tanımladığı, şair.

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Granadalı şair ve oyun yazarı Federico García Lorca, bu neslin en büyük temsilcilerinden biridir. 20. yüzyılın en önemli İspanyol şair ve yazarlarından biriydi. Şiirsel çalışmasında iki aşama öne çıkar:
açık ilk aşama Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío veya Góngora'nın etkilerinin bulunduğu geleneksel ve popüler karışımın hakim olduğu yerler. Bu aşamada aşk ve ölümün trajik vizyonu ve ayrıca adaletsizliği ve hayal kırıklığını iletmek için marjinalleştirilmiş gruplara olan eğilimi açıktır. Bu aşamada şunlar öne çıkıyor: şarkılar (1927) ve çingene romantizm (1928).

İçinde ikinci sahne Irksal veya cinsel fark etmeksizin marjinalize edilenlerle dayanışmasını sürdürse de, gerçeküstücülüğe girişmek için geleneksel olandan kopuyor.

Bu dönemin öne çıkan New York'ta Şair (1940), en evrensel eseri, derin bir kişisel krizden kaynaklandı. Gerçekte, insanı hapseden çelişkilerle dolu bir kentsel peyzajı ima etmek için kullandığı serbest şiir, ayrıntılı metaforlar, imgeler ve tekerlemelerin kullanımını vurgular.

Bu, sürrealist şiirin başlıklı bu parçasında görülebilir. Aurora:

New York aurora'sı var
dört sütun silt
ve bir kara güvercin kasırgası
çürük suları sıçratan.
New York'un aurora inliyor
büyük merdivenlerden aşağı
kenarlar arasında arama
çekilen ıstırap yumrusu (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Aslen Sevillalı Vicente Aleixandre, 1977'de Nobel Ödülü sahibi bir şairdi. Aleixandre için “şiir bir çirkinlik veya güzellik meselesi değil, olgunluk veya iletişim meselesidir”. Şiirsel çalışmasından üç aşama ayırt edilebilir.

ilk aşama Karamsarlığıyla, arzusu dünyaya geri dönmek ve doğayla birleşmek olan acı dolu bir insan anlayışıyla öne çıkıyor. İnsan acı ve ızdıraptır.

gibi işler Toprağın tutkusu (1935), sürrealizme yaklaştığı düzyazı şiirleriyle, Kılıçlar dudaklar gibi (1932) ve Yıkım ya da aşk (1934), ana teması acıya ya da ölüme yol açan aşktır.

Bu gibi şiirlere yansır Aşktan sonra:

Burada, odanın loş ışığında yatarken,
aşktan sonra kalan sessizlik gibi,
Dinlenmemin altından biraz yükseliyorum
kenarlarına kadar, loş, sessiz, ne tatlılar var.
Ve elimle hayatının hassas sınırlarını gözden geçiriyorum
geri çekildi (...)

İçinde ikinci dönem Aleixandre sürrealist akımı terk eder. onun işi ile kalp hikayesi (1954), Doğa şiirin kahramanı olmaktan çıkar, şimdi insandır. Bir önceki aşamanın karamsarlığını da geride bırakır.

için üçüncü sahne gibi çalışır Tamamlanma şiirleri (1968) ve Bilgi diyalogları (1974), şairin yaşlılığı melankoliden araştırdığı yer. Bu dönemde insanlık durumunu yansıtır.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados, üç aşamaya ayrılabilen bol şiirsel üretime sahip bir Malaga şairiydi.

İçinde ilk aşama gibi kitaplar var Hava (1925), deniz feneri bekçisinin şarkıları (1926), Dönüş (1927), suyun gizemi (1927) ve avlanan vücut (1928), Juan Ramón Jiménez ve Endülüs neopopülerizminin etkisiyle öne çıkıyor. Bu ilk dönemde, onun kayıtsız ve dalgın duruşu göze çarpar. Şair, mısralarında kendi bedeninin ve tabiatının çözülmesini arar.

ikinci dönem Prados'un şiirsel çalışmasından sosyal ve politik şiire yönelir. Bu aşamada, sürrealizm sadece teknik kaynaklarda değil, aynı zamanda sosyal bağlılıkta da belirgindir.

Bu aşamanın çalışması üç kitaptadır: yeraltı ağlaması (1936), Kanda Ağlamak (1937), Dövüşçüler için küçük şarkı kitabı (1938).

üçüncü sahne Meksika'daki sürgününe denk gelir. İçinde, Prados'taki varoluşsal bir krizden etkilenen büyük bir duygusal yoğunluğa sahip şiir öne çıkıyor. İçinde aşağıdaki gibi kitapları vurgulayabiliriz: Kapalı bahçe (1940), Unutulma hatırası (1946), Antoloji (1954) veya nehir doğasıben (1957). Şiirin bu parçasında ölüm ve bahçe bu dönemin özelliklerini görebilirsiniz:

Bedenimin şeklini terk ettim;
can sıkıntımın eti...
Gözlerimin sadıkları adına,
dengeyi ikiye böldüm
bu beni yaşayan bir adam olarak tuttu.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti, Cadizli bir ressam ve şairdi. Alberti, García Lorca ile birlikte 20. yüzyıl Endülüs lirizminin en büyük temsilcilerinden biriydi. Şiirsel çalışmasında üç aşama vurgulanabilir.

İçinde ilk aşama dikkat çekmek denizci karaya (1925), geleneksel ve popüler biçimlerin algılandığı, tanındığı bir şiir kitabı. İkamet etmediği memleketine özlem ve özlem gibi konular bolca bulunur.

Bu aşamada da öne çıkıyor Aşık (1926) ve Duvar çiçeğinin şafağı (1927). Şiir koleksiyonunun bu parçasında denizci karaya, gelenek, sadelik ve özlemi birleştirir:

Eğer sesim yerde ölseydi
deniz seviyesine götür
ve bankaya bırakın.
Deniz seviyesine götür
ve adlandırılmış kaptan
bir savaş gemisinin (...)

iş ile Cal y Canto (1927), manevi bir kriz tarafından motive edilen Alberti, sürrealizme doğru bir eğilim değişikliği başlatır. melekler hakkında (1928), onun en kutsal kitaplarından biridir. ikinci sahne, ücretsiz görüntülerin ve ayet kullanımının hakim olduğu yer.

üçüncü sahne de Alberti Cumhuriyet, İç Savaş ve sürgün ile anılır. İçinde şair, toprak için nostaljiyi araştırır ve aynı zamanda politik şiiri de vurgular. Bu dönemden aşağıdakiler öne çıkıyor: Vaazlar ve konaklar (1934), Karanfil ve kılıç arasında (1941) veya Juan Panadero'nun Coplas'ı (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda, şiirsel çalışmaları iki aşamada gruplanan Sevillalı bir şair ve öğretmendi. Bütün eserlerinde varoluşçu bir karamsarlık hakimdir.
İçinde ilk aşamaSavaşa kadar iki kitap öne çıkıyor: yasak zevkler (1931) ve Unutkanlığın yaşadığı yer (1934), içinde sürrealizmin etkisinin takdir edilebileceği.

onun içinde ikinci sahneSürgün sırasında sürgün, çocukluk özlemi, yalnızlık veya ölüm gibi temalar ortaya çıkar. Bu dönemden itibaren, gibi eserler Bulutlar (1940) ve Kimera Issızlığı (1962). Bu, adlı bir şiirden alıntıdır. eski bahar sürgün sırasında yazılmış:

(...)

Tek başına,
alnında bir hayaletle
bu geri geliyor, düşünerek ağlar mısın
hayat ne kadar güzel ve ne kadar gereksizdi.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre, Malagalı bir şair, yazıcı ve film yapımcısıydı. 27 Kuşağı'nın en genç şairlerinden biriydi ve şiirsel çalışmasında iki ana aşama ayırt edilebilir.

Bir yandan, içinde ilk aşama, İç Savaştan önce, göze çarpıyor davet edilen adalar (1926), Misal (1927), şiir (1931) ve Birlikte yalnızlıklar (1931).

İçinde ikinci sahneSürgün sırasında, gibi işler Geçici bulut (1946), trajik sosyal bağlam tarafından işaretlenmiş, bir aşkın sonu (1949) ve Amerika Şiirleri (1955).

Manevi ve mistik bir tonda şiirler, bu döneme ait şiirin aşağıdaki parçası gibi baskındır: ayırma:

yalnızlığımı içimde taşıyorum
kör pencere kulesi.

kollarım uzandığında
ön kapılarını açıyorum
ve halının üzerinde yürüyorum
kim onu ​​ziyaret etmek isterse.

Resimleri hafızaya boyadım
odalarını süsleyen
orada geçmişim dedi
bugün kederimle tezat oluşturuyorlar (...)

Kreasyonlarında Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez veya Pedro Salinas'ın etkisi ayırt edilebilir. İçlerinde müzikalite, kısa mısralar ve klasik kıtalar hakimdir. Ayrıca aşk, yalnızlık ve ölüm gibi temalar.

Ortak özellikler

Gelenek ve avangardın sentezi

Bu şair grubu, Dámaso Alonso'nun işaret ettiği gibi, “hiçbir şeye karşı durmaz”. Sadece İspanyol edebi geçmişinin popüler ve kültürlü lirikleriyle değil, aynı zamanda Avrupa'da meydana gelen avangard hareketlere de açıldılar.

Tercihlerinin o dönemde gelenekselden en güncele kadar tamamen kapsayıcı olduğu söylenebilir, bazı yazarlar yeni estetik akımlara dikkat ederler.

etkiler

Bu grubun etkileri, referans olarak Rubén Darío ile modernizmden çok farklıydı. Juan Ramón Jiménez'in saf şiirinden geçen bu neslin bazı yazarları, öncüler.

Ayrıca Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer ve Luis de Góngora gibi yazarlara da bakıyorlar.

Stilistik özellikler

27 kuşağı şairlerinde önem kazanan üslup özellikleri arasında şunlar yer alır:

• Metafor ve imgenin baskınlığı.
• Serbest ayetin kademeli kullanımı.
• Sinestezi ve sembol gibi kaynakların kullanımı.

Ortak temalar

Rocío Lineros Quinteros'a göre, bu yazarların şiirlerine hakim olan dört ortak motif vardır: Şehir, Doğa, aşk ve sosyal bağlılık.

• kasabaKentin insan için olumsuz bir yer olduğu 20'li yılların sonunda, bir ilerleme yeri olarak olumlu bir muameleden, olumsuz bir görüşe dönüşen vizyonu.
• Doğa. Şairler, geldikleri şehirlerde bahçelere, denizlere, aya ve hatta yerlere sık sık atıfta bulunurlar.
• Aşk Hayata dolgunluk ve anlam veren bir deneyim olarak görülür, aynı zamanda hüsrana yol açan yıkıcı bir güç olarak görülür.
• sosyal bağlılık 1936'da başlayan savaş başladığında daha da belirginleşir. Sürgün edilen bazı yazarlar, toplumsal bağlılıklarını protesto ve kınama yaratımlarıyla yansıttılar.

nesil özellikleri

27 kuşağının yazarları, çoğu 1892 ve 1902 yılları arasında doğduğundan yaklaşık bir yaşa sahiptir. Çoğu Madrid Öğrenci Yurduna denk gelir ve benzer entelektüel eğitim alır. Buna ek olarak, üyelerin çoğu zengin burjuvaziden gelir ve aşağıdakiler gibi edebiyat dergilerine katılır. Edebi Gazete.

Onları bir nesil olarak bir araya getiren etkinliğe katıldılar: 1927'de Góngora'nın ölümünün üçüncü yüzüncü yılı anısına.

Sinombrero

Genel olarak, 27 kuşağına atıfta bulunulduğunda, genellikle erkek yazarların az ya da çok kapalı bir çekirdeği düşünülür. Bunun yerine bir grup çağdaş düşünür, şair ve sanatçı vardı. Bu nesil, çalışmalarını geliştirerek sosyal ve kültürel modernleşmeye katkıda bulundu. yaratıcı. Bunlar:

• Maruja Mallo (1902-1995): ressam
• Margarita Manso (1908-1960): ressam
• Ángeles Santos (1911-2013): ressam
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): heykeltıraş, illüstratör ve şair
• María Zambrano (1904-1991): filozof ve deneme yazarı
• María Teresa Leon (1903-1988): yazar
• Rosa Chacel (1898-1994): yazar
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): şair
• Concha Méndez (1898-1986): yazar, şair ve senarist

Referanslar

Ballo, T. (2016). Şapkasız: Onlar olmadan hikaye tamamlanmış sayılmaz. Espasa.
Fruto, D. İÇİN. (2010). İspanyol Edebiyatının Kısa Tarihi (1. baskı). Sürümler Alejandría S.A.
Pardon, F. D. (2018). 27 neslin kısa tarihi. Şimdi.

Bu makaleyi beğendiyseniz, şunlar da ilginizi çekebilir:

• edebi öncüler
• Juan Ramón Jiménez tarafından Platero y yo