Soyut sanat: nedir, özellikleri, türleri, sanatçılar ve en önemli eserler

Soyut sanat veya somut sanat, çizgi, nokta, renk gibi unsurlara dayanan sanatsal ifadelerdir. ve tanınabilir nesnelerin, yani figüratiflik.

Tarih boyunca plastik ifadelerde soyut unsurları tanıyabilsek de, soyut sanat Akım ancak yirminci yüzyılda, "Cumhuriyet" adı altında gruplanan bir dizi hareketin ortaya çıktığı zaman ortaya çıkar. soyutlama. Şimdi, soyut sanat neyi ifade ediyor? Soyut sanat nasıl doğdu? Kaç çeşit soyutlama vardır?

Soyut sanatın özellikleri

Soyut sanat ya da soyutlamacılık birbirinden farklı bir dizi akımı bir araya getirir. Yine de bazı temel ortak özellikleri özetleyebiliriz.

Figürativizm veya natüralizmden vazgeç

Soyut sanat, tanınabilir nesneleri temsil etmekten vazgeçerek figüratiflikten tamamen vazgeçer. Böylece 19. yüzyıla kadar doğanın taklidine dayanan Batı geleneğine vurulmuş bir darbeyi doğruluyor.

Plastik elemanların kahramanlığı

Soyut sanatta, önde gelen rol, tüm önemli ağırlığın yüklendiği plastik elemanların kendileri tarafından oynanır. Çizgi, nokta, renk, düzlem, geometri (düz veya uzamsal), malzeme ve kompozisyon, sanatçının ilgi odağıdır ve yalnızca dış unsurları çalışmaya yönlendirecek kaynaklar değildir.

Estetik odaklı düşünceli ruh

Soyut sanat, sanat biçimlerinin kendileri karşısında derin düşünceye dayalı bir ruhu teşvik eder. bir eserin estetik boyutunu bir değer olarak takdir etme ve kabul etme yeteneği kendi kendine yeterli.

Sanatın konudan özgürleşmesi

Göndergeyi ortadan kaldırarak, yani nesnelerin temsilinden vazgeçerek soyutlama, sanatı özneye tabi olmaktan kurtarır. Bununla, mutlak özerklikle değer görme olasılığını teyit eder. Bu sayede büyük hikayelerle (din, mitoloji, tarih ve hatta bazı durumlarda psikolojik anlatılar) ilişkilendirilen sanatsal aşkınlık fikrini geride bırakır.

kompozisyon özgürlüğü

Soyut sanat yaklaşımı, plastik kompozisyon açısından sanatçıların özgünlüğünü ve mutlak özgürlüğünü destekler. Bu nedenle, soyutlamacılık, birbirinden tamamen farklı eğilimleri gruplandırır ve buna ek olarak, çağdaş görsel kültürü de etkilemeyi başarır.

Soyutlamacılığın kökeni: soyut sanat nasıl doğdu?

Bir akım olarak, soyut sanatın kökeni genellikle 1910 yılında eserin ortaya çıkışı ile sabitlenir. İlk soyut suluboya Rus ressam Vasili Kandinsky veya Kandinsky. Bununla birlikte, Rus ressamın, kendi kuşağının diğer sanatçıları tarafından paylaşılan bir ilgi olduğu için, soyutlamayı ilk keşfeden kişi olduğu söylenemez.

19. yüzyıla kadar Batı sanatı, figüratiflik veya tanınabilir figürlerin yeniden üretimi ile karakterize edildi (teknik olarak buna "natüralizm" denir). On dokuzuncu yüzyılın son üçte birinin post-empresyonist kuşağı sayesinde sanat, dikkati metnin yorum biçimlerine odaklayan figüratif senteze eğilim. gerçeklik.

Son dürtü, bir yanda Ekspresyonizm ve Fovizm, bir yanda Kübist avangard gibi hareketler tarafından verilmiş olacaktı. diğeri ise iki tür soyutlamacılığa yol açmıştır: lirik soyutlama ve geometrik soyutlama. sırasıyla. Bunu anlamak için aşağıdaki metne bakalım.

Soyut sanat türleri

İki temel soyutlama türü vardır: lirik soyutlama ve geometrik soyutlama. Bu türlerin her biri, soyut sanatın hareketlerini baskın unsurlarına göre gruplandırmamıza izin verir.

Lirik, gayri resmi veya duygusal soyutlama

Lirik soyutlama, katı geometrik veya matematiksel rasyonalizasyon süreçleri olmaksızın, yani önceden tanımlanmış kurallar olmadan, serbest unsurları kullanan tüm soyut stilleri kapsar. Bu tarzlarda dışavurumculuk, sezgi ve genellikle kendiliğindenlik hakimdir.

Geometrik, yapısal veya rasyonel soyutlama

Geometrik soyutlama, şekillerin geometrik ve matematiksel rasyonalizasyonuna dayanan bir soyutlamadır. Víctor Guedez'e göre kitabında Çağdaş sanata yaklaşım ve anlayış, "kesin mantıksal ve hesaplanmış yapılara yanıt verir". Bu tür bir yaklaşım, geometrik soyutlamayı, kendinden önceki lirik soyutlamacılığın tipik özelliği olan sezgi ve dışavurum ilkelerinden uzaklaştırır.

Soyut sanat hareketleri

Soyut sanat akımları uyguladıkları soyutlama türüne göre gruplandırılabilir.

Lirik, gayri resmi veya duygusal soyutlama akışı

Tarihsel bir perspektiften bakıldığında, kasıtlı bir akım olarak lirik soyutlama 1910 yılı civarında başlamıştır ve en büyük temsilcisi Vasili Kandinsky'dir. Rus ressam, renklerin armonik kompozisyonu ilkesine, düzlemdeki nokta ve çizginin önemli varlıklar olarak, müzikal uyum ilkelerini sınırladığı ilkesine dayanıyordu.

Bu akımın en bilinen hareketleri arasında şunları sayabiliriz:

• rayonizm (h. 1912): ışık, renk ve ışınların dinamik ve ritmik sıralamasına ilgi duydu.
• Hareketlilik, aksiyon boyama veya aksiyon boyama (1945): gibi tekniklerden üretilen kromatizmden yararlanır. damlayan (damlayan boya).
• soyut dışavurumculuk (1950): otomatizme ve kromatik ve grafik doğaçlamaya dayalı yaratıcı süreci vurgular.
• Yeni dışavurumculuk (1980): soyut sanat paradigmalarının yenilenmesini destekleyen hareket.
• vahşi resim (1980): çizgilerin ve renklerin kendiliğindenliğini radikalleştirir.

Geometrik soyutlamanın hareketleri

Bilinçli ve kasıtlı bir akım olarak, geometrik soyutlama, 1914 yılı civarında, lirik soyutlamadan kısa bir süre sonra başladı. Geometrik soyutlama kavramı altında aşağıdaki hareketler gruplandırılabilir:

• yapılandırmacılık (h. 1914): onu tasarıma yaklaştıran yönler olan mekansal geometri, malzeme ve yapım ilkelerine dayanmaktadır.
• Süprematizm (1915): dikkatini düzlem geometrinin (kareler, daireler, dikdörtgenler ve üçgenler) mutlak değerlerine ve temel kompozisyon öğelerine (basit veya kesişen düz çizgiler) odakladı.
• neoplastikizm (1917): olarak da biliniyordu De Stijl. Geometrik öğeleri dikey çizgilere indirgeyin ve renk paletini azaltın.
• optik sanat (1960): ışık ve renk manipülasyonu yoluyla optik illüzyonlar üzerinde çalışır.
• Kinetik (1967): hareket algısını arayarak madde arasındaki önemsizlik ilkesiyle çalışır.
• Minimalizm veya Birincil Yapılar (1968): Guédez'e göre, maddi kaynakların mutlak ekonomisine ve resmi yapıların azaltılmasına dayanır.
• neogeometri (1980): geometrik basitleştirme ilkelerine geri döner.

İlginizi çekebilir:

• Kinetik sanat veya kinetik: özellikleri ve en önemli sanatçılar
• 20. yüzyılın sanatsal hareketleri

Ana sanatçılar ve soyut sanat eserleri

Soyutlama, başlangıcından bu yana çok çeşitli hareketler ve ifadeler içerdiğinden, bu bölümde 20. yüzyılda soyut sanatın öncülerinden bazılarına değineceğiz.

Vasili Kandinsky (Rusya, 1866-Fransa, 1944)

Vasili Kandinsky (ya da Kandinsky) Rusya doğumlu bir ressam, müzisyen ve sanat kuramcısıydı. lirik soyutlamacılık ve özellikle The Blue Horseman (Der blauer) grubunun etkili bir dışavurumculuk figürü. Raiter). O kitapların yazarıydı Sanattaki maneviyattan Y Noktadan ve Doğrudan Düzleme.

En önemli eserlerden bazıları şunlardı: mavi binici (onun figüratif aşamasından, 1909); İlk soyut suluboya (1910); Kompozisyon VIII (1923) ve Sarı, kırmızı ve mavi (1925).

El Lissitzky (Rusya, 1890-1941)

Yahudi kökenli ressam, heykeltıraş, fotoğrafçı, illüstratör, tasarımcı, mimar, yayıncı ve yayıncı. devrimci ve ilerici bir düşünce, bu yüzden devrimle titizlikle işbirliği yaptı Rusça. Toplumun hizmetinde olan bir sanata inanıyordu. Rus yapılandırmacılığının seçkin bir temsilcisiydi. Ütopik mimariyle uğraşıyor. Son yıllarında, öncüleri bir tehdit olarak gören ve sosyalist gerçekçiliğin kontrol edilebilir çizgilerini tercih eden hükümetten sansür almaya başladı.

Öne çıkan bazı eserler şunlardı: Beyazları kırmızı kama ile vur (afiş, 1920); Kompozisyon (1920); Yeni adam (1923); zamir 99 (1924); kitap için çizimler ses içinVladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ukrayna, 1879-Rusya, 1935)

Malevich, Süprematizm olarak bilinen kesin sanatsal projeksiyonunu verecek hareketi yaratmadan önce, kübofütürizm gibi farklı akımlara girişen bir ressamdı. Polonyalıların hizmetinde casusluk yapmakla suçlandı ve bunun için üç ay hapis yatmak zorunda kaldı.

En bilinen eserleri arasında sayabiliriz bıçak bileyici (yavru-fütürist aşamasından, 1912); Suprematist kompozisyon (1916); Beyaz arka planda kara kutu (1915) ve beyaz üzerine beyaz (1918).

Piet Mondrian (Hollanda, 1872-ABD) 1944)

Avangard ressam. Neoplasticismo olarak bilinen hareketin kurucusu ve De Stijl grubunun üyesi. Neoplastikizmden önce, on dokuzuncu yüzyılın sonlarının sembolizminden geçerek geleneksel sanata girişti. En iyi bilinen eserleri arasında şunları sayabiliriz: Kompozisyon VII (1913); Kırmızı, sarı, mavi, beyaz ve siyah kompozisyon (1921) ve Satırlarda kompozisyon, ikinci durum (1916-1917).

Jackson Pollock (ABD) 1912-1956)

Amerikalı ressam. Soyut dışavurumculuk ve aksiyon resminin maksimum temsilcisi. Tekniğin yaratıcısıydı. damlayanboyanın "patlatılmasından" oluşan ve ona büyük bir ün kazandıran.

En bilinen eserleri arasında şunları sayabiliriz: Kurt (1943); Duvar (1943); Bir (1950); yakınsama (1952); Mavi direkler (1952).