Fernando Botero: hayatı, özellikleri ve en önemli eserleri
Fernando Botero, en yüksek uluslararası tanınırlığa sahip Kolombiyalı bir plastik sanatçısıdır. Genellikle "şişman kadınların ressamı" olarak bilinir, ancak çoğu kişinin inandığından çok, Botero'nun "şişman"ı temsil etmekle hiçbir ilgisi yoktur. Öte yandan, önerisinin ana noktası olan hacmin plastik değerini son sonuçlara kadar geliştirmede buna sahip.
Bugün avangard bir ressam olarak kabul edilmesine rağmen, başlangıçta figüratif üslubu reddedilme sebebiydi. Bu, 20. yüzyılın ortalarına doğru sanat dünyasının kavramsal sanat tarafından hareket ettirilmesiyle açıklanmaktadır. Bazıları onun tarzını şöyle sınıflandırdı: saf, diğerleri neo-figürativizm ve hatta büyülü gerçekçilik olarak.
Her halükarda, Botero için cilt, bir insan vücudu, bir hayvan veya bir nesne olsun, temsil edilmek üzere herhangi bir açıdan gözden geçirilecek, çalışılacak ve geliştirilecektir. Bu nedenle eserinde tematik bir sınırlama yoktur ve her türlü türü kapsar.
Nitekim, Kolombiya Cumhuriyeti Bankası Kültür Ağı, bir sergi vesilesiyle şunları bildirmektedir: 1979'da Botero tarafından yapılan Washington'daki Hirshhorn Müzesi, çalışmalarını altı kategoride sınıflandırdı. temalar:
- Din (İncil sahneleri, azizlerin portreleri, din adamlarının kişilikleri ve mitoloji);
- Büyük ustalar (Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, vb.'nin referansları ve versiyonları);
- Durgun ve yaşayan hayatlar;
- Çıplaklar ve cinsel gelenekler;
- Siyasi kişilikler ve son olarak,
- Tür boyama dahil gerçek ve hayali insanlar (gelenekler ve günlük yaşam resimleri).
Kariyeri boyunca, çok özel olarak atıfta bulunulan sosyal eleştiri sahneleri de ortaya çıktı. Latin Amerika gerilimlerine ve boğa güreşlerine, otantik bir çizgiye dönüştü. temsil.
Son dönem yapıtlarıyla bizi hala şaşırtan bu ressamın en önemli eserlerine bakalım o zaman.
1. kamera degli sposi (Andrea Mantegna II'ye haraç)
Fernando Botero, bu çalışmayı 1958'de XI Ulusal Kolombiyalı Sanatçılar Salonunda sundu. Jürinin ilk tepkisi, diğer şeylerin yanı sıra, sanatsal geleneğe karşı bir suç olarak kabul ederek, parçayı doğrudan reddetmek oldu. Botero, Mantegna'nın kendisi için en açıklayıcı olan plastik değerlerinin bir sentezini yapar ve aynı zamanda kompozisyonu kesinlikle tanıdık karakterlere indirger. Bunu yapmak için de havayı boşluktan tamamen çıkarır.
Ancak Marta Traba, bu çalışmada paylaşmaya değer yeni bir görünümün tohumunu gördü. Çok yakında, bu araştırmacının etkisi bir şeyleri değiştirecekti: Daha önce reddedilen eser, odadaki ilk etapta yükseldi. Marta Traba bu amaçla yıllar sonra şunları yazdı: Zaman (Bogota, D.E., 27 Nisan 1966):
... yaratıcı duygu ilk kez ödüllendirildi, sanat tam bir macera olarak uyarıldı, önemsiz kaldı Gerçekliğin bir kopyası olan mantıksal vizyon, fantezi, alaycılık, hayatın gürültülü ağırlığının eklenmesiyle deforme oldu. şekiller".
2. Ölü piskoposlar
Botero, yaşamda ve ölümde tutulan gücün, bu gücü paramparça eden nihai bir varış noktası olduğu konusunda ironi yapıyor. Ressam, cübbelerine ve güç niteliklerine bürünmüş bir dizi piskopos cesedini üst üste yığar, ancak bunlar bir dağda gibi, biri diğerinin üzerinde durur. Başvurulan kaynaklara göre, bu Kolombiya resminde tekrar eden bir unsurdur. Resim, Katolik Kilisesi'nin ülkedeki siyasi etkisini kaybetmeye başladığı 1958'de Ulusal Cephe'nin gelişiyle ilişkilendirilebilir.
3. Ingres ve Piero della Francesca ile öğle yemeği
Bu, yazarın sembolik parçalarından bir diğeriydi. Hacmin işlenmesi sadece karakterlerde değil, kullandıkları nesnelerde de görülmektedir. Bu nedenle yemek de merkezde yer alır. Botero gerçeği değil, hayali bir gerçekliği temsil ediyor: solda Botero'nun çizgili bir takım elbise giymiş kravatlı bir otoportresi var. Masayı onunla paylaşıyorlar, İtalyan Rönesans ressamı Piero della Francesca (solda); sahnenin merkezinde neoklasik dönemin Fransız ressamı Jean-Auguste-Dominique Ingres var.
4. Arnolfini'nin evliliği
Fernando Botero bu tablonun birden fazla versiyonunu çizmiştir. Flaman ressam Jan van Eyck'in en sembolik eseriyle ilgili takıntısı işte böyle olmuştur.
Botero, van Eyck'in sahnenin temsilinde duygularını veya yargılarını çıkarma biçimine değer verdi. Geometrik değerler ve hacimle uğraşma şeklini de beğendi.
5. karpuz ile natürmort
Bu çalışmada, natürmortlar veya yaşayan doğalar grubunun bir parçasıdır. Bir natürmort veya natürmortun karakteristik nesnelerine uygulanan devlik unsurları gözlemlenir. İroni, Boterian tekniğinin ilkelerini uygulayarak, karpuz gibi zaten hacimli veya portakal gibi zaten yuvarlak olan bir nesnenin temsilindedir.
6. seri boterosutra
Botero'nun bu eseri, Boterosutra adlı erotik sanat koleksiyonunun bir parçasıdır. Ressamın en son eserlerinden biri ve Kolombiya sanat tarihinde ilk kez aşıklar arasındaki cinsel deneyimin sanatsal temsilini ele alıyor. Seri, renkli çizimler, siyah beyaz çizimler, suluboyalar ve fırça darbeleri gibi farklı tekniklerle yapılmış 70 kadar küçük formatlı parçadan oluşuyor.
7. cumhurbaşkanlığı ailesi
cumhurbaşkanlığı ailesi Kolombiyalı sanatçının en sembolik tablolarından biridir. Siyasi kişilikler grubunun bir parçasıdır. Bu resimde Botero, başkanlık ailesini temsil ediyor, ancak aynı zamanda esere referans olan bazı unsurlar da ekliyor. Las Meninas Velazquez tarafından. Sağda ve solda, içeriği izleyiciden gizlenen bir tuvalin arkasındaki başrahip, sahneyi Botero'nun kendisi çiziyor.
8. Müzisyenler
Bu resim, gerçek ya da hayali kişilerin konu grubunda, yani tür sahnelerinde çerçevelenebilir. Botero, içinde şenlikli bir ruhun hakim olduğu bir şarkıcı ile bir müzisyen grubunu temsil ediyor.
Botero'nun resminde tipik olduğu gibi, her figür arasında hava için çok az boşluk vardır. Hepsi kompozisyonun merkezine doğru toplanır. Müzisyenler ve şarkıcı arasındaki gam farkı, aynı anda hem mizahi hem de grotesk bir üslubun ana hatlarını çiziyor.
9. Ebu Garbi'nin İşkenceleri
2005'te Fernando Botero, açıkça eleştirdiği 70'den fazla tuvalden oluşan bir dizi üretti. ABD hükümetinin Irak'taki şiddeti, Abu'nun üzücü işkencesi Garip. Öyle olsa bile, Botero bunun siyasi bir pozisyon olduğunu düşünmüyor, daha ziyade bu tür haberlerin kendisine yol açtığı öfkeyi salıvermek için bir jest olduğunu düşünüyor.
Seri, İspanyol Francisco de Goya'yı ve onun ünlü gravür serisini hatırlatıyor. Savaşın felaketleri. Aynı zamanda Meksika Duvarcılığının anıtsallığını ve politik bağlılığını da hatırlatıyor.
Ayrıca bakınız Meksika muralizminin önemini anlamanın 5 anahtarı.
10. goring
Botero'nun çalışmalarında yinelenen temalardan biri boğa güreşidir. Hatta bazı kaynaklara göre Botero, ressam olmadan önce boğa güreşi hayatına ilgi duymuş ve aslında resim tutkusunu bu sayede keşfetmiştir. 1988'de çizilen bu resimde, boğanın boğa güreşçisini boynuzladığı anı görüyoruz. Boğanın yüzünde memnuniyet jestlerini görebilirsiniz.
11. Adem
Botero, resminde geliştirdiği plastik temsil unsurlarını kasten getirmeyi başardığı heykelde de öne çıkıyor. Bu durumda Botero, dini anlatıdan teşhir edilmek yerine paradigmatik bir ataerkillik kavramı olarak teşhir edilen Adem temsiliyle bizi şaşırtıyor. Adem, çocuğu bir ganimet gibi kaldırırken, kelimenin tam anlamıyla ayaklarının altında tuttuğu Havva'ya hükmeder. Karakterlerin vücut kütlelerindeki oranların hacmi ve devasalığı, Adem'in zar zor mevcut olan üyesi ile öne çıkıyor.
12. Judas'ın öpücüğü
2010 ve 2011 yılları arasında Fernando Botero dizide çalıştı. Haç Yolu27 yağlı boya tablo ve 34 çizimi Medellin'deki Antioquia Müzesi'ne bağışladığı toplam 40 tuval üzerine yağlı boya ve 35 kağıt çizimden oluşuyor.
Botero, bazı onurlu istisnalar dışında, 19. yüzyıldan beri azalan resimsel bir gelenek olan dini olmayan sanat bağlamında İncil sahnelerinin temsilini ele alıyor.
Tuvalde, Yahuda'nın, İsa'yı esir almak için Sadukiler ve muhafızla birlikte göründüğü anı görebilirsiniz. Yahuda, muhtemelen taşıdığı ölümün bir işareti olan yeşilimsi bir deri ile temsil edilir; Aynı şekilde içinde bulunulan zamanın bir giysisini (pantolon, kemer ve kıvrık gömlek) sergilemektedir. Sol elinde bir kol saati görülmektedir. Resmin sağ köşesinde, Botero sahneye daha düşük ölçekte dahil edilmiş ve modern bir takım elbise giymiş, parmağı hareketi işaret ediyor.
Fernando Botero
Fernando Botero, 1932 Kolombiya doğumlu ressam, ressam ve heykeltıraştır. Gazetede illüstratör olarak çalıştı. Kolombiyalı 15 yaşından itibaren.
Salón de Artistas Colombianos'da ödüllendirildi ve ödül parasıyla Avrupa'ya yaptığı seyahatin bedelini ödedi. Gerçekten de Botero, Kolombiya dışında uzun yıllar yaşadı. Alternatif olarak, ikametgahını Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa (Fransa, İspanya ve İtalya), Latin Amerika ve Asya'da kurmuştur.
Sürekli bir sistem benimsemediği için kendisini kendi kendini yetiştirmiş olarak algılamasına rağmen, eğitim, Madrid'deki Academia de San Fernando'da ve Academia de San Marcos de'de okudu. Floransa İtalyan Quattrocento sanatının öğrencisiydi. Ayrıca, anıtsallık zevkini miras aldığı Meksika muralizminin derin bir hayranıydı.
Çalışmaları belirli bir plastik değer etrafında dönüyor: hacim tedavisi. Botero, önerisiyle resim geleneğine değer vermesine rağmen akademizmi sorguluyor. Aynı zamanda gündelik yaşamı, toplumsal eleştiriyi, sanat tarihini ve dindarlığı ele alıyor. ironi, devasalık, mizah, farklı bir gerçekliğin izdüşümü, masumiyet ve hiciv.