Monet'nin Nilüferleri: Anlamı ve Analizi

Claude Monet'in Nilüferler serisi (periler Fransızca veya zambaklar İngilizcede) 1898-1926 yılları arasında yapılmıştır. Ressamın hayatının neredeyse otuz yılı, Giverny'deki bahçesinden esinlenerek bu motife adandı.

Dünya çapında dağıtılmış, tuval üzerine yağlıboya yapılmış 250'den fazla parçaya sahiptir. Bunlar arasında, neredeyse kırk geniş format tuvalBunlardan sekizi Paris'teki Musée de La Orangerie'de, Monet'nin hayal ettiği şekilde düzenlenmiş. New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde bulunan bir triptik de var.

Analizi zambak yastıkları

serisi zambak yastıkları Hayatının son otuz yılında Monet'e eşlik eder. O zamana kadar, piyasada bir yorgunluk olmasına rağmen, izlenimcilik zaten önemli bir kabul görmüştür.

Monet'nin o son yıllarının (1898'den 1926'ya kadar) sanatta bir devrimle aynı zamana denk geldiğini hatırlamalıyız. Monet'in seriyi boyamaya başladığı andan tamamlanmasına kadar Ekspresyonizm, Fovizm, Kübizm ve soyutlama ortaya çıktı. Belki de bu yüzden bu dizinin kutsanması anlık değildi.

Dizinin uzunluğundan dolayı zambak yastıklarıAşağıdaki satırları Orangerie Müzesi ve MoMA'da sergilenen anıtsal tuvallere ithaf edeceğiz.

Bu tuvaller, biçime ek olarak bir dizi karakteristik öğeye sahiptir. Bir yanda ne nilüferlerin yattığı gölün kıyısı ne de ufuk çizgisi ayırt edilebiliyor ki bu da ressamın amacına dair bir ipucu veriyor. Öte yandan, Monet'nin tarzı izleyici için giderek daha fazla talepkar hale geliyor. Konuya daha derinlemesine bakalım.

Musée de la Orangerie koleksiyonu, Paris, oda 1

Musée de l'Orangerie koleksiyonu, Paris, oda 2

tarzı zambak yastıkları anıtsal

Araştırmacılar Hugh Honor ve John Fleming kitaplarında şöyle diyor: Sanat TarihiMonet'nin hâlâ "dolaysız bir doğa deneyimini ortaya çıkarmayı" amaçladığını ve yalnızca dünyanın her bir tuvalini böyle tasarlamadığını, zambak yastıkları büyük formatdeğil, aynı zamanda uzaydaki düzeni.

Bu araştırmacılar hala Monet'te "enfes fırça işçiliğini, narin ve ince kromatik armonileri ve geniş ve dağınık kompozisyonları" görüyorlar. zambak yastıkları". Buna şu kelimeleri eklerler:

Monet'in bu panoramaları, yükseklerden, pratik olarak kesin uzamsal sınırların dışından, havuzun yüzeyi ve içinden algılananlar, titrek ve elle tutulur sırlara dönüşüyor. renk. Doğal dünya, canlı ışık ve atmosferin neredeyse soyut konfigürasyonlarına dönüşüyor. Bu resimlerin içerimleri aslında Picasso'nunkiler kadar radikaldi...

Honor ve Fleming, bu sözlerle Monet'nin üslubunun olgunluğunu yorumluyor. geçmişine bağlı kalmadığı, daha yaygın bir fırça darbesiyle risk aldığı düşünülebilir. düşünceli. Artık sadece anı bir ışık fenomeni olarak değil, aynı zamanda içsel deneyimin yoğunluğunu da yakalamaya çalışıyor. nilüferlerin yüzdüğü suyun aynası aynı zamanda ruhun arayış içindeki kendi figürlerinin de aynasıydı. dinginlik.

Çizginin ortadan kaldırılması ve konturların buharlaşması yoluyla soyutlamaya yakın olan Monet, kendini daha az gösterir. kayıtsız ama kendine daha fazla odaklanmış, bu anıtsal parçaların hak ettiği az ilginin nedeni olabilirdi. senin anın.

Monet kasıtlı bir risk alıyordu. Bir anlamda, en azından anıtsal tuvaller dizisinde değil, tekil bir fenomen olarak bir resmin sonucunu düşünmedi. bir düşünce kavram ve takdir edebilmek için gerekli koşullarda. Monet'in bir kurulum fikrine uzaktan çok yaklaştığını söyleyebiliriz. Çalışmayı tek bir nesne olarak değil, ortak bir deneyim olarak tasarladı.

zambak yastıkları müze projesi olarak geniş format

1897'den beri Monet, geniş formatlı nilüfer projesini hayal ediyordu. Zaten 1909'da bir odanın tüm duvarlarını kaplama fikri şekillenmeye başladı. Bir odanın içinde ve çevresinde havada asılı kaldıklarını, öyle ki izleyicinin fırçasının yarattığı bu fantastik bahçeye dalmasını sağlayacak şekilde hayal etti.

Bu bağlamda Monet, bu tuvallerin bir odanın içini sarması fikrinden etkilendiğini söyledi. Ufuk veya kıyı olmadan o sahnelere dalmış olma yanılsamasını yarattım ve bu etkinin tercüme edilmesini umdum. içinde meditasyon ve barış cenneti, Haziran 1909 tarihli bir mektubun doğruladığı gibi.

Fikir, parçaların sürükleyici bir etki yaratmak için 360º'lik bir odaya yerleştirilmesiydi. Bu nedenle Monet'in Orangerie Müzesi'nde hayata geçirilen bu fikri, Monet olarak anılmayı hak etti. Empresyonizm Sistine Şapeli.

Ayrıca bakınız İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve en önemli sanatçıları.

Serinin tarihi zambak yastıkları

Giverny'nin bahçesi

1883'ten beri Monet, ikinci karısı ve çocukları ile Giverny'de bir eve yerleşti. Giverny, Normandiya'nın sakin bir parçasıydı. O evin bir su girişi ve oldukça geniş bir alanı vardı. Bu, Monet'nin yapay bir göl yaratmasına, Japon tarzı bir köprü inşa etmesine ve egzotik yeşillikler dikmesine izin verdi. Her günün ışık ve atmosferik değişimlerine göre yakaladığı nilüferleri o su aynasında asılıydı.

Ayrıca bakınız Claude Monet ve eserleri.

Bir tehdit olarak körlük, bir seçenek olarak yaratıcılık

20. yüzyılın ilk on yılına doğru Monet katarakttan muzdarip olmaya başladı. O zamana kadar serinin birçok parçasını boyamıştı. zambak yastıkları, ancak dairesel veya eliptik bir oda için tasarlanan anıtsal tuvallerin projesini geliştirdiği zaman ancak 1914'teydi. Bunlardan sadece dört düzineden fazlasını boyadı.

Barış için bir teklif

Birinci Dünya Savaşı, Monet serinin bu yeni bölümüne başlamadan önce 1914'te başlamıştı. Ressamın, savaş bölgesinden uzakta yaşamasına rağmen, mühimmatlı trenlerin gürültüsünü duyabildiğini söylüyorlar. Uluslararası çatışma Avrupa'yı büyük bir bunalıma sürükledi.

1918'de savaşın sonu çoktan yaklaşıyordu. 11 Kasım 1918'de ateşkes imzalandıktan sonra Monet, Fransız Devletine geniş format serisinden sekiz tuvalden oluşan bir seçki bağışlayarak kutlamak istedi. barış anıtı. Musée de la Orangerie'de bulunan bu koleksiyon.

Referanslar

• Brodskaya, Nathalia: para. New York: Parstone Uluslararası.
• Onur, Hugh ve John Fleming: Sanat Tarihi. İspanya: Geri. 1986.
• La Orangerie Müzesi. Resmi internet sitesi. musee-orangerie.fr'den alındı

Üniversite profesörü, şarkıcı, Bachelor of Arts (Kültürel Tanıtım Mansiyonu), Edebiyat Yüksek Lisansı Venezuela Merkez Üniversitesi ve Lizbon Özerk Üniversitesi Tarih alanında doktora adayı tarafından karşılaştırılmıştır.