Renoir: Empresyonist ressamın en önemli 10 eseri

Pierre-August Renoir, resim geleneğinde devrim yaratan bir 19. yüzyıl hareketi olan Fransız İzlenimciliğinin en önemli temsilcilerinden biridir. Renoir, ışık efektleri, çizginin duygusallığı ve ışıklar ile dokular arasındaki etkileşim yoluyla buharlı atmosferlerin yaratılması üzerine yaptığı çalışmalarla öne çıktı.

Temaları burjuvazinin neşeli ve şenlikli yaşamı etrafında dönüyordu ve ayrıca çıplaklığa ve doğaya olan büyük ilgisini dile getirdi. Ona eşsiz ve tekrar edilemez bir eşsiz güzellik çizgisi kazandıran bu özellikler, onu Batı sanat tarihinde en tanınmış referanslardan biri haline getirdi. Şimdi, onun en önemli eserlerinden bazılarını tanıyalım.

1. Kürekçilerin öğle yemeği

Kürekçilerin öğle yemeği Bu, Renoir'in en ünlü eseri ve filmin olay örgüsünün bir parçası olma noktasına kadar İzlenimcilik ve sanat tarihinin en tanınmış eserlerinden biri olabilir.

Amelie poulin. Tablo, Seine Nehri kıyısında bulunan Maison Fouirnase adlı bir restoranın terasında yapılan bir ziyafeti temsil ediyor. Sahne, masaya muhteşem bir natürmort eklemek için bir bahane sunuyor. Karakterlerin çoğu belirlendi. Bunlar:

1. daha sonra Renoir'in karısı olacak olan Aline Charigot (bir köpek yavrusuyla);
2. restoranın sahibi Fournaise'in oğlu Alphonse Fournaise;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonse'un kız kardeşi;
4. Baron Raoul Barbier, eski belediye başkanı;
5. Jules Laforgue: Ephrussi'nin eleştirmen, şair ve sekreteri;
6. Charles Ephrussi: Bankacı ve Gazette des Beaux-Arts'ın editörü;
7. Ellen Andrée, birkaç empresyonist ressamın modeli;
8. Tespit etmek;
9. Angele Legault, oyuncu;
10. Adrien Maggiolo, İtalyan gazeteci;
11. Gustave Caillebotte, ressam ve patron;
12. Pierren Lestinguez, Renoir'in arkadaşı;
13. Renoir'in bir arkadaşı olan Paul Lhote;
14. Jeanne Samary, oyuncu.

Resimsel açıdan, Kürekçilerin öğle yemeği bireysel tarzın özelliğinden etkilenen izlenimci programın muhteşem bir ifadesidir. Renoir: ışığın, rengin, dokuların ve onu çevreleyen buharlı atmosferin ustaca kullanımını vurgular her şey.

2. Moulin de la Galette'de dans etmek

Moulin de la Galett'te dans Montmartre bulvarında bu adı taşıyan popüler bir yerde bir dans sahnesini temsil ediyor. Bu tuvalde Renoir, ağaçların yaprakları arasından geçerken nasıl bölündüğünü göstererek ışığın enfes bir tedavisini yapıyor. Işık lekeleri, tasvir edilen nesnelerde pamuk topları gibi görünüyor.

Burası aynı zamanda bir piknik alanı olduğu için sahnede bir natürmort ya da natürmort yer alıyor. Renoir, ışığın ve rengin nasıl çalıştığını inceleme hedefine ulaşır ve aynı zamanda 19. yüzyıl burjuvazisinin günlük geleneklerini tasvir eder.

3. Piyano başında iki kız

Bu eser, Fransız Devletinin resmi bir komisyonuydu ve pastel gibi diğer teknikler de dahil olmak üzere çeşitli versiyonları var. Eser, biri piyanonun başında oturan, diğeri ayakta nota okuyan iki genci temsil ediyor. Renoir, şehvetli çizgisi ve kendini sahnenin içine çekmesine yardımcı olan buharlı dokuların işlenmesiyle parlıyor. Sarı tonlar tuvale hakim, atmosfere altın rengi bir hava ve bir incelik dokunuşu veriyor.

4. La Grenouillère

Bu parçada Renoir, dikkatimizi çeken su üzerindeki ışık yansımalarını işlemek konusunda harika bir iş çıkarıyor. Altında karakterlerin bulunduğu ağacın yaprakları adeta gözlerimizin önünde canlanıyor. Sahne, ortasında tek bir ağaç dikilmiş küçük yapay adayı temsil ediyor. Küçük ada, la Grenouillère adasına bir köprüye benzer ahşap bir yolla bağlanır. Grenouillère'de restoran ve tekne kiralama hizmeti bulacaksınız.

Bu eser, kendi versiyonunu yapan Monet ile birlikte üretildi. Bu nedenle, bunlar, empresyonizmin tipik özelliği olan ışığın etkileri üzerine keşif çalışmalarıdır. Her iki eser de, bu ressamların ışığın yansıması ve kırılması gibi ışık olayları hakkında sahip oldukları anlayışı göstermektedir.

Ayrıca bakınız:

• Claude Monet: En Önemli Eserler
• İzlenimcilik

5. Salıncak

açık Salıncak, Renoir, ağaçların yapraklarına nüfuz eden ve farklı aydınlatma alanları olarak nesnelerin üzerine düşen ışıkla bizi bir kez daha şaşırtıyor. Üç yetişkin karakter ve salıncakta sırasını bekleyen bir kızı izleyen bir sohbette neredeyse fotoğrafik bir anı tasvir ediyor gibi görünüyor. Arka planda, dört bulanık karakter ortaya çıkıyor. Bu da sosyal bir olayın varlığında olduğumuzu görmemizi sağlıyor.

6. güneşte çıplak

açık güneşte çıplak veya Güneşin etkisiyle çıplak, Renoir, güneş ışığının kadın bedeni üzerindeki davranışını inceler. Geleneksel chiaroscuro tekniğini kullanmıyor. Bu nedenle gölge olarak siyah kullanmaz. İzlenimciler için gölge başka bir renk türüydü. Bu nedenle Renoir, gölge efekti yaratmak için siyah yerine menekşe tonlarını tercih etti.

Kadının etrafındaki unsurlar bir çalışma olduğu için önemli değildir. Ressam kesinlikle ışığa ve kadın bedenine odaklanmıştır. Doğrudan tonların tuval üzerine üst üste bindirilmesiyle renk efektlerinin yanı sıra lekelere ve kalın fırça darbelerine dayalı bir boyama tekniğinin kullanımını görebilirsiniz.

7. Kutu

İzlenimciler, şehrin kültürel ve gece hayatıyla da ilgilendiler. Bu sahnede Renoir, operaya giden ve balkondan sosyal statülerini sergileyen iki burjuvayı canlandırıyor. Resimdeki genç kadın arkadaşı ve model Nini Gueule de Raie'dir. Bununla birlikte, ressamın kardeşi Edmond Renoir, “izleyiciye” karşı ilgisiz bir tavır sergileyerek tanınır. Dürbünleriyle halkın ortasında (sahnede görmediğimiz) tanıdık insanları arar gibi bir jest yaparlar.

Tuval göze çarpıyor çünkü Renoir, siyahı hem kadın elbisesine hem de erkeğin takım elbisesine ve şapkasına renk olarak dahil ederek izlenimciliğin kurallarına meydan okuyor. Bu cesaret için, bu tuval resimle tezat oluşturuyor güneşte çıplak.

8. banyo yapanlar

Bu tuval banyo yapanlar Ressamın çok ileri bir zamanından kalmadır ve aslında onun ölümüyle aynı yılda tamamlanmıştır. Pierre-August Renoir'de tekrar eden bir tema olan dış mekan çıplaklarına dönmek için çağdaş dünyayı geride bırakıyor.

Bu vesileyle, çimlerin üzerinde iki çıplak kadın görüyoruz, arka planda üç banyo yapan görülüyor. Renk sahnede öne çıkıyor. Pedro Pablo Rubens Barokunun etkisi, hacimlerin, renklerin ve dokuların işlenmesinde görülebilir.

9. şemsiyeler

açık şemsiyeler Şehirde yağmurun başladığı anı görüyoruz. Sadece ön planda bir kadın ve iki kız şemsiyesiz. Karakterlerin yüzlerinde, Renoir'ın buharlı tipik muamelesini görebiliriz.

Bununla birlikte, Cézanne stiline yakın, daha post-empresyonist bir görünüm bildiren net konturlar ve iyi tanımlanmış hacimlerin kullanılmasıyla şemsiyeler ve takım elbiseler dikkat çekiyor.

Ayrıca bakınız post-izlenimcilik

10. Şehirde dans et / Tarlada dans et

Şehirde dans et Y Tarlada dans et doğal boyutta bir bütün oluştururlar. Şehir sahnesi, çiftlerin bu kadar yakından dans etmesine izin verilen tek dans olan bir vals dansı olması gerektiğini gösteriyor. Özellikle Paris yaşamının tipik zarafetini ve inceliğini, daha net ve daha belirgin konturlar uygulayarak iletmek istiyor.

Kendi adına, Tarlada dans et arka planda küçük bir natürmort ve bulanık konturlar ve dokular ile biraz daha rahat bir görünüm gösterir. Renoir, bu çalışmalarıyla kırsal ve kentsel ortamlar arasındaki eğlence pratiklerindeki farklılıkları göstermektedir.

İlginizi çekebilir:

• Edgar Degas: temel eserler
• Film Amelie Poulin