Vincent van Gogh: 16 Dahi Tablonun İncelenmesi ve Açıklanması

Vincent van Gogh (1853-1890), Gauguin, Cézanne ve Matisse ile birlikte dönemin temel figürü olarak kabul edilen Hollandalı bir ressamdır. post-empresyonizm. Zamanının ötesinde, hayatı boyunca sanatsal başarıyı asla bilmiyordu.

Ölümünden sonra, 1890'da bir retrospektif sergi onu halkın gözüne soktu. O zamandan beri çağdaş sanatın en etkili sanatçılarından biri haline geldi.

En önemli eserlerinden bazılarını tanıyalım ve aynı zamanda sanatsal çizgisinin gelişimini keşfedelim.

patates yiyiciler, 1885

Van Gogh'un popüler renkli tablolarına alışkın olduğumuz Patates Yiyenler bizi şaşırtıyor. Van Gogh, dünyevi ve neredeyse barok bir paletle, akşam yemeği için yetiştirdikleri patatesleri paylaşan bir köylü ailesinin sahnesini betimliyor. Önceki sanatçıların yapmadıklarını yaptı: Karakterlerden "makyajı çıkardı", onları kabalıklarında ve farklılıklarında gösterdi.

Bununla toplumsal uçurumun sorumluluğunu üstlenmemek için pitoreskliğe uyan burjuva bakışa hayır dedi. Bu resim, ressamın Nuenen'de kaldığı süre boyunca gerçekleşen, bazılarının siyah sahne dediği ilk aşamasına tekabül ediyor.

yanan sigara ile kafatası, 1885-1886

Listedeki ilk tuvale benzer bir paletle, karanlık ve dünyevi bir atmosferde bu tuvalde bir mizah anahtarı gizli. Bir iskelet, dişlerinin arasına alaycı bir şekilde yanan bir sigara takıyor. Formlar, temsile etkileyici bir karakter kazandıran kalın ve kaba fırça darbeleriyle elde edilir.

Japonaiserie: Yağmurda Köprü (Hiroshige'den sonra), 1887

Japon sanatı 19. yüzyılın sanat akımlarını büyük ölçüde etkiledi, öyle ki 1872'de Jules Claretie terimi icat etti. japonizm kitabında L'Art Français Bu eğilimi tespit etmek gerçek bir yaratıcılık kaynağına dönüştü.

Vincent van Gogh, hem kompozisyon sadeliği hem de ifade kapasitesi sağladığını düşündüğü Japon sanatının en sembolik eserlerini incelemeye, kopyalamaya ve uyarlamaya adadı. Utagawa Hiroshige hayranı olan Van Gogh, Atake'deki Ohashi Köprüsü, Ani Bir Yağmurda.

Yatak odası, 1888-1889

İşte Yatak odası Van Gogh, onu en iyi tanıdığımız tarzı göstermeye başlar. Nuenen'de yaşanan ve Arles'a kurulan resim sahnesini geride bırakan ressam, rengi sembolik bir yaklaşımla yeniden düşünmeye başlar. Ne yazık ki, bir sel sırasında orijinal resim bir miktar hasar gördü ve bu da ressamı ikinci versiyonu yapmaya motive etti. Sonra annesi ve kız kardeşi Wilhemina için daha küçük bir tane yapacaktı.

Kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta ifade ettiği kendi sözlerine göre, Van Gogh resminde sade bir odanın huzurunu ve huzurunu ifade etmek istedi. Batı perspektifi kavramını Japon sanatının nesnelerinde hacim yokluğu ile birleştirir.

ekici, 1888

Ekinci teması, Van Gogh'un eserlerinde, belki köylü yaşamına duyarlılığından, belki de Hıristiyan duyarlılığından dolayı (ekinci meselini anımsatan) tekrarlanır. Niyeti bizim için net olmasa da, gerçek şu ki, Van Gogh bu resminde bir yandan Fransız ressam Millet'ten bir kez daha ilham alıyor; diğer yandan, Japon sanatında, özellikle bitki örtüsü konusunda.

Tuvalin içinde, fırça darbelerinin eşmerkezli olduğu güneş diskinin işlenmesi, ressamın benzersiz bir çizgisi göze çarpıyor. Van Gogh, o zamanki arkadaşı Gauguin'in aldığı motivasyonla sahneyi hafızasından boyar.

kırmızı bağ, 1888

Van Gogh, büyük gerçekçilikle eski bir sahneyi temsil ediyor. Çizgisi kalındır ve açıkta bırakılır. İnsan figürleri, usulüne uygun olarak sınırlandırılmış konturlarla vurgulanmıştır. Çizginin gerginliği, kırmızımsı bir sonbahar ışığında uzanan tarlalara doku veriyor. Güneş yine eşmerkezli fırça darbelerini tekrarlar.

Bu, Van Gogh'un kardeşi Theo dışında sattığı tek tabloydu. Eugène Boch'un kız kardeşi Anne Boch tarafından satın alındı.

Vesika Postacı Joseph Roulin, 1888

Postacı Joseph Roulin, kardeşi Theo ve Emile Bernard ile düzenli olarak mektuplaşan Van Gogh ile sık sık sohbet etti. Resim olarak bilinen tekniğin kullanımı ile dikkat çekiyor. emaye işipostacı takımının mavisi gibi düz renklerin belirli ve belirgin konturlarla kapatıldığı .

Yüzü ve özellikle de neredeyse ağaçlık bir etki yaratan küçük fırça darbeleriyle çözülen sakalı farklı şanslar çalıştırır. Bacakların ve ellerin çizim seviyesindeki sonucu kesinlikle garip.

Geceleri kafe terası, 1888

Van Gogh iki ortamla zıt bir atmosfer yaratır: sarı ve parlak kahverengi ve sokağın sonunda açılan beklenen gece. Böylece sarı ve mavi, mükemmel tamamlayıcılar olarak sahneye hakimdir. Gökyüzünde, yapay lambalar gibi yıldızlar, içinde bulunan stilin ne olacağını duyurur. Yıldızlı Gece. Kaldırım, pulları andıran kavisli çizgilerle elde edilir. Kasvetin ortasında, bu canlı ve bulanık kafe, bir neşe payı olduğunu iddia ediyor.

Ayçiçekleri, 1888-1889

Ayçiçekleri Vincent van Gogh'un resminde oldukça gelişmiş bir motifti. Birçok versiyon yaptı. Van Gogh, her birinde canlı renkler, gergin çizgiler, taç yaprakların kaosu ve ışık kullanımı gibi kaynaklar aracılığıyla büyük bir ifade gücü iletmeyi başarıyor. Üçlü, beşli, on ikili ve hatta on beş çiçekli gruplar yapacak.

Yıldızlı Gece, 1889

Bu, şüphesiz, yazarın en sembolik tablosudur. O yıldızlı gecenin gökyüzü, görenlerin hafızasında sabittir. Bu ışıklı bir fantezi, hareketli, çarpık, dinamik bir gerçekliktir ve şehirde yaşayan dikeylik ve yapıcı geometri üzerinde dalgalı çizgilerde süzülmekten ziyade ilerler gibi görünür.

Dikeyliğin altı da bir servi ile vurgulanır, ancak bu doğal bir unsur, o göksel ateşte yanmaya çalışan bitkisel bir alev gibi tabandan ortaya çıkar. Aydınlatılmış gök kubbenin yanında, insan tarafından inşa edilen gerçeklik küçücük görünüyor. Resim, Saint-Rémy-de-Provence sanatoryumunda kaldığı süre boyunca boyandı.

analizine de bakınız. Vincent van Gogh'un Yıldızlı Gece Tablosu.

zambaklar, 1889

Van Gogh'un gönüllü olarak sanatoryumda kaldığı süre boyunca yaptığı bu resimde ressam, bahçe zambaklarını ön planda tasvir ediyor. emaye işi, en azından ana çekimde. Odak uzaklaştıkça, ressam, renk algısının psikolojisiyle oynayarak, formların daha büyük bir belirsizliğini seçer.

Yazık, 1889

Van Gogh tablonun kendi versiyonunu yapıyor Yazık Eugene Delacroix tarafından orijinal yağın çaprazında basılmış bir litografiden.

Bu nedenle, Van Gogh'un versiyonu farklı bir yönelime sahiptir. Referans litografisi siyah beyaz olduğu için renklendirme de kendi hayal gücünüzle yapılacaktır. Ama neden bu konuya gidelim?

Bazıları, Hollandalı sanatçının o zamanlar Gauguin ve Bernard'a rakip olduğunu düşünüyor, şimdi eserlerine "gerçekten hiçbir şey" koymamakla suçladığı mistik sahnelere yöneldi. Ancak dindarlık, Van Gogh'un düşüncelerinde de mevcut bir temadır. İçinde, aralıklı olarak, sanatçı biraz teselli bulur.

Van Gogh, kardeşi Theo'nun kendisine gönderdiği taş baskılara sık sık başvurdu. Bir keresinde kardeşine şöyle yazmıştı:

Bu son kez, hastalığım sırasında başıma talihsiz bir olay geldi; Delacroix'in Pietá litografisi ve diğer bazı yapraklar yağ ve boya üzerine düştü ve bozuldu. Üzüldüm ama sonra onu boyamakla meşguldüm ve bir gün göreceksin. 5 veya 6 beden bir kopya yaptım ve bence bir hissi var.

Çiçekli badem ağacı, 1890

Van Gogh bu çalışmasında, çiçeklerin vuruşlarında mevcut olan Japon etkisinin yankılarını bir kez daha gözler önüne seriyor. emaye işi özetlenen dallar. Bu, ressamın anısına Vincent Willem'in adını taşıyan yeni doğan yeğenine ithaf edilmiştir.

Auvers-sur-Oise Kilisesi, 1890

Arles'tan bitkin düşen son aylarını Vincent van Gogh Auvers-sur-Oise'da geçirdi. Bu, bu yeni tablonun ilham verici sahnesi olacak. Kompozisyonu gökyüzünde taçlandıran yoğun ve gizemli bir mavi bir kez daha ortaya çıkıyor.

Ana tema, dikey hacmine rağmen, sinir darbesiyle çizginin sertliğini kıran, deforme, neredeyse rüya gibi görünmesini sağlayan katedral olacak. Tabanda, katedrali çevreleyen bir tür "v" oluşturan iki yol açılır. Oluşan boşlukta kutsal yapının gölgesi yatar.

Bir kadın patikadan sola doğru yürüyor. Rahatsız edici olduğu kadar güzel bir manzaraya hayat ve anlam katıyor. Tekniğin karıştıracak noktacılık Gauguin ve Bernard'ın emaye işiyle ilgili izlenimci.

Ayrıca bakınız İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve en temsili yazarlar.

Vesika Paul Gachet, 1890

Van Gogh, aynı zamanda bir sanat aşığı ve ressam çırağı olan Dr. Paul Gachet tarafından bakıldı. Gachet, iki portresini yapan Van Gogh için poz vermeyi kabul etti. Bunlardan ilki burada sunduğumuz.

Sanatçı onu mavi bir takım elbise ve beyaz bere içinde, yüzü eline dayalı ve dirseğini masaya dayamış şekilde temsil ediyor. Yüzü dalgın ve melankolik bir hava kaplar. Masa örtüsünün üzerinde iki kitap ve tıbbi amaçlı bir bitki türü olan bir buket dijital bitki vardır. Bu nesneler, bir aziz gibi doktorun niteliklerini tamamlar.

Teknik, renklerin üst üste bindirilmesini, ayrı vuruşlar, noktalar, yeşilimsi tonlarla elde edilen gölgeler, eşmerkezli vuruşlar kullanır. Doktorun kafasının etrafında, tüm bunlar, renk paletinin aksine mavinin hakim olduğu gergin ve canlı bir atmosfer yaratmak için. sarılar.

kargalar ile buğday tarlası, 1890

Bu, Vincent van Gogh'un boyadığı son tuval. Ressam, çeşitli mavilerin fırça darbelerinin gücünden dolayı, huzursuz bir gökyüzü altında bir buğday tarlasını temsil ediyor. Göksel ışıklar gibi bir şey, daha fazla netlik olmadan görülür ve atmosferle birleşir.

Alt şeritte buğday tarlası üç toprak yolla bölünmüştür. Bu yollar, birleşik bir yol gibi görünen şeyin dallarıdır ve bir tavuk ayağı gibi yayılırlar. Aralarında, önceki tabloda olduğu gibi iki "v" oluşur. Bu "v" şeklindeki açıklıklarda, buğday tarlası, belirli bir kaos ve dinamizm gösteren kestane, siyah ve hardal rengi noktalarla kesilen canlı sarı tonlarda görünür. Görünüşe göre rüzgar kuvvetli esiyor.

Buğday tarlalarından kargalarla ilişkili bir kuş sürüsü uçuyor. Van Gogh, temsilini maksimum düzeyde şematize etmiştir: kuzgunlar neredeyse çocuksu siyah çizgilerle zar zor ima edilmektedir. Sembolik ifade, çalışmalarına renk ve minimuma alınan plastik unsurlar aracılığıyla hakim oldu.

Vincent van Gogh'un biyografisi

Vincent Willem Van Gogh, 1853'te Hollanda'da doğdu. Protestan bir ailede büyüdü. Aslında babası bir bakandı. Vincent, bir yıl önce ölü doğmuş olan ağabeyi ile aynı adı aldı. Ressamın beş kardeşi vardı: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia ve Wilhelmina Jacoba.

15 yaşında okulu bıraktı ve amcasının yanında uluslararası bir sanat ticareti şirketinde çalışmaya başladı. İşten çıkarıldıktan ve başka dönüşler yaptıktan sonra Belçika'da ilahiyat öğrenimi gördü ve en mütevazı insanlarla paylaştığı kömür madenlerinde misyonerlik yaptı.

Bir ilahiyatçı olarak başarısız olduktan sonra, kendini tamamen resim yapmaya adadı, zaten kendi kendine öğrenmiş bir şekilde edindiği eski bir tutku. 1880'de Belçika'daki Brüksel Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumaya karar verdi. Ancak bir sanatçı olarak yaptığı işler iyi karşılanmadı. Bununla birlikte sanatçı birden fazla kez aşık olarak yaralandı.

Paul Gauguin'i kabul etmek için bir odasının olduğu Sarı Ev'i kiraladığı bir sanatçılar çemberi yaratmayı hayal etti. Kabul etti, ancak iki ay sonra ikisi arasındaki ilişkiler karmaşıklaştı. Olay Vincent'ın kulağının bir kısmının kesilmesiyle sonuçlandı. Kendine zarar verenin kendisi mi yoksa Gauguin'i mi örtbas ettiği bugüne kadar kesin olarak bilinmiyor.

Ressam sonunda kendini sanatoryuma kapatmış. Doktor Paul Gachet tarafından bakıldı. 1890'da ressam, iki günlük ızdıraptan sonra göğsüne isabet eden bir pompalı tüfekle öldü. Van Gogh kendini suçladı. Ancak bazı biyografi yazarları, bunun Van Gogh'un resim yaptığı ormanda iki avcı kardeşin neden olduğu kaza sonucu bir cinayet olduğuna inanıyor. Bu tez henüz bir fikir birliğine sahip değildir.

Popüler kültürde Van Gogh

Vincent van Gogh, çağdaş kültür üzerinde o kadar önemli bir iz bıraktı ki, hem sanatı hem de yanlış anlaşılan dehası tarihi için zorunlu bir referans haline geldi.

Onun hakkında çok sayıda film yapılmıştır. Kızıl saçlı deli (1956), Vincent: Vincent van Gogh'un hayatı ve ölümü (1987), Vincent ve ben (1990), Vicente ve Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Kelimelerle Boyanmış (2010). Gibi filmlerde de referans alınmıştır. Kapının arkasında bir kurt (1986) veya Mona Lisa'nın gülümsemesi (2003).

Özellikle iki eser dikkatimizi çekti. Bir, film rüyalar Akira Korosawa (1990), ressama rüya dünyası bağlamında tam bir sahne adadı. Aşağıdaki linkte tam sahneyi görebilirsiniz:

Dikkatimizi çeken diğer film ise Vincent'ı sevmek (2016), ilk tamamen animasyonlu yağlı film, Van Gogh'un resimsel stilini uygulayarak. Bu film, ölümü etrafında dönen bilinmeyenleri kapsar. Bu bir intihar mıydı, yoksa daha ziyade kasıtsız adam öldürme miydi? Karakterlerden biri tarafından yürütülen neredeyse dedektif bir araştırma çalışmasından, ayçiçekleri ressamının psikolojik ve estetik bir portresini oluşturmayı başarır. Fragmanı burada görebilirsiniz: