José Clemente Orozco: Meksikalı muralistin biyografisi, eserleri ve tarzı

José Clemente Orozco, 20. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkan Meksika muralizm kuşağının bir parçası olan bir ressamdı. Diego Rivera ve David Alfaro Siqueiros ile birlikte bu hareketin ve Latin Amerika sanatının temel referansı oldu. Bilinen bu gerçeklerin ötesinde, José Clemente Orozco'nun kim olduğu, üslubunun ne olduğu veya onu karakterize eden şeyin ne olduğu, en önemli eserlerinin neler olduğu ve nerede yer aldığı merak edilmeye değerdir.

biyografi

23 Kasım 1883'te Jalisco'da doğdu. Ailesi Irineo Orozco Vázquez ve Rosa Juliana Flores Navarro'ydu. Çocukluğunun bir bölümünü Guadalajara'da ve daha sonra José Guadalupe Posada'nın çalışmalarıyla tanıştığı Mexico City'de geçirdi.

oluşum ve çalışmalar

Resimdeki ilk biçimlendirici deneyimi, bir süre gece dersleri aldığı San Carlos Güzel Sanatlar Akademisi'nde oldu.

1897'de ailesi onu, ziraat mühendisi olarak mezun olduğu San Jacinto Ulusal Ziraat Okulu'na kaydettirdi. Bu dönemde mezun olmadan önce topoğrafik haritalar çizerek geçimini sağladı.

1904 yılında Orozco bir barut kazasında sol elini kaybetti.

1907 ve 1914 yılları arasında sanat eğitimine Academia de San Carlos'ta resmen başladı. Orada İspanyol Antonio Fabrés'den dersler aldı. Kısa bir süre sonra, kendisini Meksika kimliğinin araştırılmasına yönlendiren Dr. Atl (Gerardo Murillo) ile tanıştı.

İlk işleri

1911'den itibaren yayınlarda karikatürist olarak geçimini sağladı. Ahuizote'nin Oğlu, tarafsız Y öncü. 1913 yılında yayın yönetmeni oldu. Malora.

1916'da ilk sergisini başlığı altında açtı. gözyaşı eviMexico City'deki Biblos kitabevinde gerçekleşti. Meksikalı.

Meksika muralizmi

1922'de Meksika muralizmini şekillendirmek için David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo ve diğer önde gelen isimlere katıldı. Muralism, sanatı kamusal boyuta döndürmeyi ve milliyetçiliğe ve popüler davaya hizmet etmeye çalışan bir hareketti.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Meksika muralizmi: özellikleri, yazarları ve eserleri.
• Meksika muralizminin önemini anlamanın 5 anahtarı.

Özel hayat

1923'te Margarita Valladares ile evlendi ve üç çocuğu oldu.

Uluslararası kariyer

1928'de José Clemente Orozco, sergiyi düzenlediği ABD'nin New York kentine gitti. Devrimin çizimleri. Bundan sonra, 1930'da California'daki Pomona College'da bir duvar resmi yaptı ve bir yıl sonra New York'taki New School for Social Research'te bir duvar resmi yaptı. Ayrıca Barok'un büyük ustalarını incelediği ve avangard sanatçılarla tanıştığı Avrupa'ya gitti.

Meksika'ya dönüyorum

1934'te Meksika'ya döndü ve kendisini devrimci değerlerin savunmasına adadı ve çok değerli bir sanatçı oldu.

1941'den beri Orozco, duvar projeleri üstlenmekten vazgeçmemesine rağmen, kendini şövale resmine adadı.

1943'te Ulusal Kolej'in kurucu üyesi olarak katıldı. Orozco, otobiyografisini iki yıl sonra, 1945'te yayınladı. İçinde siyasi hayal kırıklığını ortaya koyuyor.

1946'da akranları Siqueiros ve Rivera ile birlikte Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü Duvar Resmi komisyonuna katıldı. Aynı yıl Meksika Ulusal Güzel Sanatlar Ödülü'nü aldı.

José Clemente Orozco, 7 Eylül 1949'da Mexico City'de kalp durması sonucu öldü.

Stil ve etkiler

• José Clemente Orozco gösterdi sosyal konulara büyük ilgiilk aşamasında, madun dünyasının günlük yaşamının, barların ve kabarelerin temsilinde ifade edildi.
• En sevdiği konular Kolomb öncesi tarih, Meksika tarihi ve çağdaş dünyanın eleştirisiydi.
• Yerli meselesini, Meksika'daki tarihi çatışmanın bir parçası olarak algılayarak, gizemli hale getirmekten kaçındı.
• Batılı modelleri reddetti klasik ve avangard ve yerli estetik çalışmalarına ilgi duymaya başladı.
• İşinde erkek karakterler baskın.
• Barok'tan miras kalan büyük köşegenler grup kompozisyonlarında ve kullanımında ışıklı gölge dramatik bir araç olarak
• ben kullanıyorum yanan boyama, dışavurumcu canlılığa benzer.
• Vurgulanan geometrileştirme rakamlardan.
• Karakterleri eskiden hiyerarşik ve sağlamdı.
• Bestelerinde devasalığı ve anıtsallığı tercih etti.

José Clémente Orozco'nun eserleri

José Clemente Orozco'nun çalışması çok üretken. Eserlerinin çoğunun anıtsallığı ve mimari mekanla bütünleşmesi, onları çalışma ve yayma için sahnelerle ayırdı. İşte bu sanatçıyı ilk aşamalarından anlamak için bir dizi temel örnek.

dans eden kadınlar

• Tarih: ca. 1913
• Teknik: Kağıt üzerine sulu boya.
• Boyutlar: 39 x 53 cm.
• Yer: Andrés Blaisten Koleksiyonu, Meksika.

her şeyi bilme

• Tarih: 1925
• Teknik: Taze
• Boyutlar: 36 m²
• Yer: Casa de los Azulejos, Meksika.

Cortes ve La Malinche

• Tarih: 1926
• Teknik: Taze
• Boyutlar: bilgi yok
• Yer: San Ildefonso Eski Koleji

siperler

• Tarih: 1926
• Teknik: Taze
• Boyutlar: 1.8 x 5.5mts
• Yer: San Ildefonso Eski Koleji

Prometheus

• Tarih: 1930
• Teknik: Taze
• Boyutlar: 609,6 x 868,68 cm)
• Yer: Pomona College Sanat Müzesi, California.

Modern dünyanın tanrıları

• Tarih: 1932-1934
• Teknik: havalı
• Set veya seri: Amerikan uygarlığının destanı
• Yer: Dartmouth Koleji, ABD

katharsis

• Tarih: 1934-1935
• Teknik: Taşınabilir bir metal çerçeve üzerinde fresk.
• Boyutlar: 11.46 x 4.46 metre.
• Yer: Palacio de Bellas Artes, D.F. Meksika.

Yaratıcı ve asi adam

• Tarih: 1935–1937
• Teknik: Taze
• Boyutlar: 13.70 x 5.50 m
• Yer: Guadalajara Üniversitesi Sanat Müzesi (MUSA), Meksika.

Yanan adam

• Tarih: 1939
• Teknik: Taze
• Boyutlar: 11 x 27 mt.
• Yer: Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco, Meksika'da.

Hindistan

• Tarih: 1947
• Teknik: Masonit üzerinde piroksilin.
• Boyutlar: 1.935 x 1.220 mm.
• Set veya seri: Teules.

İlginizi çekebilir: David Alfaro Siqueiros: Meksikalı muralistin biyografisi ve eserleri.

Üniversite profesörü, şarkıcı, Bachelor of Arts (Kültürel Tanıtım Mansiyonu), Edebiyat Yüksek Lisansı Venezuela Merkez Üniversitesi ve Lizbon Özerk Üniversitesi Tarih alanında doktora adayı tarafından karşılaştırılmıştır.