12 büyük Brezilyalı sanatçı ve eserleri
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973), Brezilya'nın en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir. Örneğin, É de autoria dela veya ünlü quadro AbaporuKültürümüzün en önemli eserlerinden biri.
Sao Paulo'nun iç kesimlerinde (Capivari'de) doğan bir plastik sanatçısı, bir dizi fazenda tarafından bağışlanan, bölgeden geleneksel ve zengin bir ailenin filhasıydı.
Brezilya'da doğmuş olmasına rağmen, Tarsila fez, 16 yaşında Barselona'ya taşındığı için sanat eğitimini büyük ölçüde Avrupa'da veriyor. İspanya'da yaşamama rağmen, daha sonra Brezilya için yaratılmasına yardımcı olduğum modern sanatla tanıştığım Paris'te de okudum.
Tarsila'nın çalışmaları oldukça çeşitli olduğundan, ortak bir traçoyu é o'dan daha yüceltebiliriz. Brezilya halkını ve ülkelerini temsil etmek istiyorum. Tarsila, Brezilya'nın kırsal bölgesinden tropikal temaların ressamıydı, ancak aynı zamanda modernleşmekte olan bir şehri sanayileşme sürecinin tipik dönüşümleri olarak tasvir etti.
Bir ressam, kumaşlarını birçok kez ulusal bayrağın çekirdeği olarak kullanmış ve örneğin cuca gibi kültürümüzden bir dizi folklorik insanı resmetmiştir.
Ülkemize birçok övgü olmasına rağmen, Tarsila não deixou de fazer também sosyal eleştiri. em AbaporuÖrneğin, entelektüel çalışmanın devalüasyonunu vurguladım veya muazzam üyelere karşı küçük bir kafa çizdim.
Tarsila, stil açısından kübist ilhamla kareler çizmeye başladı, ancak daha sonra daha gerçekçi bir stil uygulamak için harcama yaptı ve geometrik konturlar denedi.
Sanatçının üretimi üç farklı aşamada kritik kıllara ayrılmıştır: Pau-Brasil, Antropofajik ve Sosyal.
Também veya artigo okumak için yararlanın Tarsila do Amaral'ın bilmeniz gereken eserleri.
2. anita malfatti
Uma das grandes yanıtları Ülkemizde resim yenileme Foi Anita Malfatti (1889-1964), bir İtalyan engenheiro olarak Kuzey Amerikalı bir resim öğretmeninin filhası.
Taşrada doğan ve 18 yaşına gelmeden öğretmenlik eğitimi alması gereken Anita, ilk çalışmalarını benden etkilenerek plastik sanatlarla yapmaya başladı.
21 yaşında, yeteneğinin geliştiği veya İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldığı bir adam tarafından desteklenen Berlim'de bir kız doğdu. Avrupa'da Anita conheceu veya kübizm ve / veya sanatını etkileyecek olan dışavurumculuk Foi.
Além da Alemanha, bir ressam da Paris'te Nova Iorque'da okudu. Brezilya'ya döndüğünüzde, 1914'te Di Cavalcanti gibi sanatçı olmayan birçok önemli arkadaşla tanışmaya başladınız.
Anita, Monteiro Lobato için övgü ve eleştiri toplayarak modern resimde iki büyük isimden biri oldu.
aptalEn ünlü iki tablosundan biri, 1915 ve 1916 yılları arasında boyanmış ve kübist ve fütürist unsurlar içeriyor. Uzun fırça darbeleri ile Feito veya dörtlü bir soyut arka plan ve muita ile conta dışavurumculuğun etkisi çekirdekler arasındaki karşıtlığın fazer kullanımı ve muhtemelen ıstırap çeken yalnız bir kişiliğe değer vermek için.
Anita, Brezilya'da bir devrimciydi - ve aynı zamanda gerçekçiliği terk etmesi ve geleneksel eserlerini öne çıkardığı için çok eleştirildi. isso için kendini gerçeklikten uzaklaştırması ve çekirdek kullanması gerektiği gibi, en etkileyici olanlar olduğunu düşünüyor. beklenmedik.
Ressam özellikle ilgilendi günlük konular, kişisel evreninizin birçok kez ve gerçek olarak bir taahhüdün refém olması için hiçbir neden yoktur. Ya da çalışmaları, önceki yıllarında hüküm süren akademik titizliği bozmuştur.
Leitura do artigo'yu öneriyoruz Anita Malfatti: eserler ve biyografi.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964), sadece resim üzerine değil, heykel, fotoğraf ve yerleştirme üzerine de çalışmalarıyla çağdaş plastik sanatların en büyük iki isminden biridir.
Rio de Janeiro'da doğan genç bir adam, 1983 yılında Escola de Artes Visuais do Parque Lage'e katıldı ve Rio de Janeiro'nun güneyindeki bölgede logosunu veya ilk atölyesini açtı.
Adriana, kariyerinin başlangıcında bile, kişisel dilini oldukça geliştirdiği Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Brezilya değil, yabancı değil, sanatçının farklı tarzlardan ve meioslardan geçen çeşitli eserler yarattığını görüyorum.
Ya da iş et kalıntıları Bu, sanatçının çalışmasında bulunan birçok şeye bir örnektir: geriye kalanlar (kalıntılar), şiddet, yamyamlık, yıkım, tarih ve anıt fikriyle çalışan parçalar. Há também muita barok etkisi Kreasyonları, sanatçının bir tür tescilli markası olacak olan çinilerin varlığı.
Bugün gezin ve Londra (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) ve Tokyo (Hara Müzesi) gibi büyük merkezlerde eserlerini bulmak mümkün. Brezilya değil, çoğu gün Minas Gerais'teki Inhotim Çağdaş Sanat Merkezi değil.
4. Vik muniz
São Paulo'da doğan Vik Muniz (1961) kendini Amerika Birleşik Devletleri'nde buldu ve ender günlük materyallerini geleia ve creme de amendoim gibi kullandığı için mahkum edildi.
22 yaşımdayken Amerika Birleşik Devletleri'nin hayatı cezbetmesi için tanıtımda ya da gençtim.
Mona Lisa ya da Freud ve Che Guevara portreleri gibi ünlü imgelere sahip iki eserin yanı sıra Vik Muniz aynı zamanda beklenmedik malzemeler.
Vik Muniz'in çalışmalarının bir başka karakteristik traço'su, bozulabilir malzemelerden oluşan ve normalde ketçap, şeker, feijão, kahve ve sucata gibi sanatsal olmayan bir şekilde kullanılmayan bir kompozisyondur. fort da var Toplumsal bilinç nas suas criações veya davet etmek veya halkını düşünmeye davet eden sanatçı ve provokatör.
Vik Muniz, eserleriyle hem toplumsal sorunlara hem de çağımızın atmosferine dikkat çekmeye çalışır. Um dos seus seus çalışır daha ünlü ficou kayıtlı hiçbir belgesel olağanüstü likör (2010).
Achamos que você também gostar de ler o artigo'ya gidecek En etkileyici criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Daha fazla conhecido pelas suas performansları, o Rioca Hélio Oititica (1937-1980) ayrıca resim ve heykel ile ilgili eserlerde plastik sanatlarda yazılı deixou o seu nome.
Bir referans verir beton sanatıOiticica, bir fotoğrafçı ve ressam olan ilk lições de artes em casa, com o pai'sini öğrendi.
Hélio ilk sergilerini henüz iki yılın 50 başında yapmaya başladı ve aynı on yıl içinde Lygia Clark ve Ferreira Gullar gibi diğer Neo-betonlarla tanıştı.
Meslektaşları gibi Assim, Oiticica bunu akredite etti veya işin genel fazia kısmı Kendinizi hissetmeniz, dokunmanız, kullanmanız ve hatta sanatçının yaratımını neşelendirmeniz doğaldı.
parangolé, ya da daha iyi bilinen eser, kamu saçlarına giydirilmiş çok renkli katmanlardan oluşuyordu. Buradaki fikir, katmanlar özgürleştirici bir hareket olarak fısıltı olarak onunla dans etmekti.
Artigo saç ile de ilgileneceğinizi biliyoruz. Hélio Oititica: kostümünü anlamaya çalışıyor.
6. Beatriz Milhazes
Rio de Janeiro'dan Beatriz Milhazes (1960) onun için bilinir. renkli, soyut kareler, geometrik şekillerle dolu, arabesklerin ve çiçeklerin sıkça kullanıldığı além.
Beatriz Milhazes sadece resimle yüzleşmekle kalmıyor, aynı zamanda gravürler, kolajlar, illüstrasyonlar, enstalasyonlar ve yemek odaları da yaratıyor (bir çoğu bir irmã için, bir dans grubunun önünde olan Márcia).
Sosyal İletişimde şekillenen bir plastik sanatçı, Escola de Artes Visuais do Parque Lage'e kaydolduğunda yükselmeye başlar.
Ulusal veraset, 1984'te Parque Lage'de 80 kuşağına adanmış bir sergiye katıldığımda başladı. Daha sonra, Beatriz ayrıca fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 ve 2004) ve Şanghay (2006). O andan itibaren, plastik sanatçısı, şu anda bir resim olarak sayarak daha fazla resim yaymayı başardı. MoMa veya Metropolitan, Fondation Cartier ve veya Guggenheim.
em Saf güzellik (2006) çalışmasının küçük bir gösterimini görüyoruz. Veya kare geometrik öğeler ve birçok renkle yüklenir. Büyük boyutlu bir tuval, çoklu okumalara izin verir ve detaylar açısından zengin Bu, yoğun, bilgi dolu bir şekilde bir araya gelmesine yardımcı olur.
Beatriz Milhazes são'nun kumaşları genellikle barok estetiği, saç fazlalığı, izleyiciyi etkileyen saç süsleri ile dikkat çekiyor.
Siz de sanatçı gosta dos trabalhos artigo saçı ile ilgilenebilirsiniz Beatriz Milhazes'in imperdíveis eserleri olarak.
7. Lygia clark
Uma das Brezilya'daki en yenilikçi plastik sanatçılar, numa temelli eserler yaratan veya seu yapan Mineira Lygia Clark'tan (1920-1988) idi. duyusal ve interaktif sanat.
Lygia, bu ya da bir dizi için yetiştirilen çocuk vakası gibi iki ciddi eseri çeşitli şekillerde deneyimleyebilen, yarattığı eserlerle izleyicilerin etkileşime girmesini istedi. SenHatalar (1960). Geometrik metal heykeller eklemli olduğundan ve çeşitli farklı montajlara izin verdiğinden.
Böcekler, plastik sanatçısının en ünlü serisi, fizeram gibi Lygia aldı veya VI Bienal de São Paulo sırasında ulusal heykel ödülü aldı.
Neo-Concreteism'in bir parçası olan Lygia Clark, numa'yı akredite ediyor kapsayıcı sanat, bu davet veya halkı peças olarak manipüle etmek için.
Sanatçının çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorum? Então vá para o artigo Lygia Clark: çağdaş bir sanatçıyı tanımak için çalışıyor.
8. candido portinari
Ey ressam, oymacı ve illüstratör Candido Portinari (1903-1962), örneğin, dörtlü gibi Brezilya plastik sanatlarının en ünlü eserlerinden bazılarının peşinden gitti ya da gitmedi. Kahve (1935).
Politik olarak hayata küsmüş ya da ressam birçok kez tuvallerini bu şekilde kullanmıştır. Brezilya kıllarının karşılaştığı zorlukları tasvir etmek günden güne değil.
Na bez Kahve Kahve değil evlerin ve kadınların karşılaştığı ağır çalışma koşullarının aksine Brezilya'nın altın dönemini görüyoruz. İki işçinin orantısız, sublinhando veya braçal nasıl çalıştığını onarın.
Bahsettiğimiz kumaş, New York'taki Uluslararası Modern Sanat Sergisi'nde düzenleniyor ve ilk olarak uluslararası ressam ödülüne layık görüldü.
portinari foi um sosyal adaletsizliklerin sesi Amaç, kumaşlar üzerinde bir fırça kullanarak pürüzlü cilt ile işaretlenmiş bir Brezilya'yı yaymaktı.
Também veya artigo'yu keşfedin Candido Portinari: analiz edilen ana eserler.
9. Cavalcanti deyin
Modernist sanatçı Di Cavalcanti (1897-1976), iki resimde ustaydı. Brezilya kültürünün portreleri e gün be gün nosso povo yapın.
kumaşa Samba (1925), birçok kıvrımlı gövdeleri boyamak için birçok çekirdek ve fazia questão kullanan bir ressamın çalışmasına harika bir örnektir. Di Cavalcanti'nin eserleri, özellikle başkalarıyla şehvetli ve / veya sevgi dolu bir şekilde etkileşime giren insanların varlığıyla dikkat çekiyor.
Na bez Samba olarak veya homem as veya cavaquinho (fazendo menção) olarak temsil edilen kültürümüzün bir dizi tipik şahsiyetini görüyoruz. a boemia) e kadın olarak, özellikle doğum döneminde ortaya çıkan duygusallığı kucaklayan, gösteren işaretler olarak karnaval.
Di Cavalcanti'nin yıllar içinde resmettiği diğer unutulmaz temalar, favelalara, işçilere, siyahlara ve popüler festivallere hayat veriyor.
Di Cavalcanti, Modern Sanat Haftası'nın bir resimli ya da mektubu ve etkinliğin bir kataloğu da dahil olmak üzere önemli bir parçasıydı. Brezilya'da plastik sanatların yenilenmesi sürecinde değil, diğer modernist meslektaşlarıyla birlikte bir sanatçı yer alıyor.
Artigo saçların da ilgi göreceğini onaylıyoruz Di Cavalcanti: anlayış veya sanatçı için çalışır.
10. lasar martı
Litvanya'da doğan Lasar Segall (1891-1957), Brezilya'yı ilk kez 1923'te ailesini ziyaret etmek için gördü ve aynı yıl değil, São Paulo'ya kalıcı olarak yerleşmeye karar verdi.
Ya da bir ressam, heykeltıraş, oymacı ve debunker, bir Yahudiydi ve Brezilya'da, sorunlu bir Avrupa'nın uzun vadede güvenli bir limanı olarak bulundu.
Os seus trabalhos eram işaretli pela modern estetik ve çok fazla Avrupa öncüsü iç.
En sık konuştuğu konular arasında göç, Brezilya'da bulduğu tropik ülkelerden marjinal olanlar vardı. Segall'ın bariz endişeleri, kumaşlarını şeffaf hale getirmesiydi. sosyal eşitsizlik, şiddet ve yoksulluk.
em Zulmira'nın Profili (1928) bir mulher portresini soyut, geometrik bir arka plan olarak görüyoruz. Tuvalde kübist ve modernist etkileri o kadar çok görmek mümkün ki ana karakterin ana hatlarını çizdiğimizde resimden yola çıkmıyor. Bu traçolar, modernist neslin biz Brezilyalı ressamları için çok mevcuttu.
11. Alfredo Volpi
Bandeirinhas ustası olarak bilinen Alfredo Volpi (1896-1988), İkinci Nesil Modern Sanatta öne çıkan bir sanatçıydı.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e Brezilya kültürünün tipik görüntüleri örneğin, sereia gibi.
dörtlü değil O güldü (1960), görünüşte çocuksu bir alıştırma olan basit hatlarla tasvir edilen ulusal folkloru yapan bir şahsiyet görüyoruz. Özellikle Nesse quadro, Volpi muitas çekirdeği giymedi, ficando sadece tonlarca mavi, yeşil, siyah ve beyaz. Ayrıca iki ciddi eserde daha çeşitli renkler kullanılmıştır.
Volpi, Toskana'da (İtalya) doğmasına rağmen senelik olarak Brezilya'ya gitmiş ve iki ülke arasında gidip gelmiştir. 1911'de São Paulo'nun malikanelerinde tablolar ve duvar resimleri ve resimleriniz için passou logosunu boyamaya başladım.
Ya da büyük bir ressam olarak tanınmak, onu ancak 1940'ta bir IPHAN yarışmasını kazandıktan sonra gördü.
Brezilyalı ressam hakkında daha fazla bilgi edinmek, kendinizi de deneyimlemek veya artigo yapmak istiyorsunuz. Alfredo Volpi'nin eserleri ve biyografisi olarak.
12. Romero Britto
Ya da en popüler çağdaş Brezilyalı ressam Romero Britto (1963). Ya da bu sayfada Miami'de yaşadığı Amerika Birleşik Devletleri'nden Recife fez carreira nos'tan ayrılan Brezilyalı.
kusursuz bir şekilde renkli ve neo-kübist pop tarzı, ya da Picasso'dan ilham alan sanatçının, İsviçre, İsrail ve Fransa gibi dünya çapında bir dizi ülke tarafından desteklenen çalışmaları var.
Romero Britto, iki resmin yanı sıra kamusal ve özel alanlarda enstalasyonlar ve heykeller de yaptı.
Veya Pernambuco stili ve canlı çekirdekler, pelas ile karakterize geometrik ve asimetrik şekiller e büyük halkın kolay anlaşılması sanatı olduğu için - görüldüğü gibi kalp çocuklar.
Também veya artigo bilmeye ne dersiniz? Romero Britto: eserler ve biyografi?
