Акторська техніка Мейснера: що це таке і як працює?

У передмові кн Сенфорд Мейснер про акторську майстерність, актор і режисер Сідні Поллак збирає частину свого досвіду з престижним професором театральної акторської майстерності. У 1952 році Поллаку було 18 років, і він щойно вступив до нью-йоркської Neighborhood Playhouse, акторської школи, де викладав Мейснер. За словами самого Поллака, Сенді (саме так вони називали Сенфорда) був «жахливим точний», і його заняття були такої інтенсивності, що він не був готовий до цього, коли перший раз.

Поллак згадує, як Сенфорд Мейснер мав дивовижну здатність читати думки й емоції своїх учнів.. Коли здивований студент запитав його, як він це зробив, він просто відповів, що це двадцять п'ять років навчання за фахом. І справді, це було. Мейснер разом з іншими великими людьми, такими як Лі Страсберг і Стелла Адлер, змінював театральну сцену в Сполучених Штатах більше двох десятиліть.

Що таке мейснерівська техніка акторської гри?

Сенфорд Мейснер був творцем техніка навчання театральній виставі, відома як метод або техніка Мейснера

. Ця лінія викладання зробила революцію в концепціях акторської майстерності, хоча, строго кажучи, це не була абсолютно нова техніка. Як ми побачимо нижче, Стенфорд узяв його ідеї Костянтин Станіславський (1863-1938), авторитетний педагог драми росіянина за походженням, який заклав перші основи для онов. Оновлення, за яким, набагато пізніше, послідують такі фігури, як Мейснер і Адлер.

На чому ж тоді заснована акторська техніка Мейснера? У цій статті ми постараємося запропонувати чіткий виклад його основних характеристик і коротку біографію людини, завдяки якій це стало можливим.

• Вас може зацікавити: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

Мрія бути актором

Санфорд Мейснер народився 31 серпня 1905 року в Грінпойнті, Нью-Йорк., син від шлюбу угорсько-єврейського походження. Невдовзі після народження Сенфорда родина переїхала до Бронкса, де у пари народився другий син Джейкоб. Цей брат матиме велике значення в життєвій траєкторії Санфорда, як ми побачимо нижче.

У 1908 році здоров'я трирічного Сенфорда не надто добре, і його батьки вирішують на деякий час переїхати в гори Катскілл, де, на їх думку, повітря чистіше. Однак саме в цій природній зоні розгортається трагедія. Маленького Джейкоба, який тоді був ще дитиною, випадково годують без коров'ячого молока пастеризувати, що передає бичачий туберкульоз, який призведе до смерті лише з трьома років

У цитованій у вступі книзі Мейснер з гіркотою згадує цей епізод. Смерть брата глибоко ранить його серце; не тільки через саму втрату, а й через почуття провини, яке ніколи не покине його. Його власні батьки з більш ніж сумнівним критерієм підживлюють це почуття, кажучи йому, що якщо він не до нього (оскільки поїздка до Катскілла мала покращити здоров’я Сенфорда), Джейкоб продовжував живий.

Замучений почуттям провини, маленький Стенфорд вислизає з життя разом із музикою. Його зазвичай можна знайти за фортепіано, яке є в сім’ї вдома; навіть через роки, коли батько забирає його з консерваторії, де він почав вивчати музику, і віддає до працюючи в сімейному бізнесі, молодий Сенфорд виживає емоційно, пам’ятаючи мелодії, які він грав. вивчав.

Незважаючи на це, справжня мрія Майснера - бути актором. У дев’ятнадцять настала велика перерва: театральна гільдія проводила співбесіди для найму акторів-підлітків. Без вагань Сенфорд йде на кастинг, і його вибирають на маленьку роль у виставі. Вони знали, чого хотіли. Якщо він уже зрозумів, що його покликання — бути актором, то з цього досвіду він докладе всіх зусиль для цього.

• Пов'язана стаття: «10 найважливіших елементів театру»

Груповий театр (1931-1940) і теорії театральної вистави

Звістка каменем впала на батьків. в Сенфорд Мейснер про акторську майстерність, Мейснер згадує тишу, яка панувала за вечерею, коли він заявив про свій намір присвятити себе акторській діяльності.. Але тепер ніщо не зупиняло його.

Стипендія, яку він отримав для навчання в Театральній гільдії, дозволила йому здійснити його перше театральне навчання, а також сприяла возз’єднанню з Лі Страсберг (1901-1982), з яким він познайомився в будинку Крісті Стріт Сетлмент Хаус і який стане кимось вирішальним у його розвитку як актор. Страсберг визначив власну техніку театральної інтерпретації, відому як «Метод»., який базував свої теорії на теоріях Станіславського, великого та справжнього батька реставрації сцени.

У 1931 році Страсберг і двоє інших акторів заснували Group Theatre, театральний проект, який мав зробити революцію на сцені в Сполучених Штатах. Мейснер із задоволенням приєднався до компанії. Перша робота групи, Будинок Коннеллі Пола Гріна (1931) мала повний успіх у критиків. Далі було багато інших постановок, деякі з них досить суперечливі: Ніч над Таосом (1932), чоловіки в білому (1933) або Велика ніч (1933).

Group Theatre проіснував лише дев'ять років, частково через розбіжності, які незабаром розлучили деяких членів групи. У 1934 році Стелла Адлер (1901-1992), яка згодом стала однією з найбільш престижний (з такими учнями, як Роберт де Ніро, Воррен Бітті чи Марлон Брандо), він повернувся після навчання у Станіславського у Парижі. Ідеї, які він приніс від великого російського майстра, не збігалися з ідеями Страсберга. У той час як останній більше виступав за інтерпретацію, засновану на "емоційній пам'яті" (тобто спогаді про особистий досвід, щоб оживити персонажа), Адлер віддавав перевагу використанню уяви, яке він захищав Станіславського.

Розбіжності в поглядах на методи інтерпретації призвели до розколу групи в 1940 році. Мейснер, який приєднався до теорій Стелли Адлер, продовжував викладати акторську майстерність у Neighborhood Playhouse у Нью-Йорку, що він не піде до пенсії.

Виникає мейснерівська техніка акторської гри

Від Стелли Адлер і, отже, від Костянтина Станіславського Майснер отримав переконання, що уява є невід’ємним елементом у побудові достовірної вистави. Це пройшло через розгальмування імпульсів і, отже, жити в даний момент.

В інтерв’ю зі Стівеном Дітмайером, випускником Сенфордського університету, режисер повторив одне з улюблених висловлювань Мейснера: «Діяти — це робити». Іншими словами, актор не повинен прикидатися, тому що в той момент, коли він це робить, вистава вже поставлена. Навпаки, щоб зробити правильну інтерпретацію, необхідно пов'язати з тим, що ви робите; зануртеся в персонажа і в те, що він живе і відчуває в цей момент.

Тому хороша інтерпретація виникає не з мозку, а з імпульсів, з менш раціональної частини людської істоти. У той момент, коли ви перестаєте «раціонально» думати про те, що відчуває і робить персонаж, ваша інтерпретація приречена на провал. Натомість Якщо ви відпустите і поведете себе так, якби це сталося з вами, ви дозволяєте інтерпретації текти природним шляхом. і, отже, це буде достовірним. Грубо кажучи, на цьому заснована мейснерівська техніка акторської гри.

Як ми бачимо, це кардинально протилежне тому, що відстоював Страсберг, коли він стверджував, що актор повинен викликати власні спогади. Віддаляючись у свою пам’ять, ви думаєте, а, згідно з Мейснером, мислення руйнує продуктивність. Акторська техніка Мейснера актуальна і сьогодні. Його творець задумав його як дворічний план навчання: на першому курсі відпрацьовуються інструменти, доступні акторові, і його вчать зв’язуватися зі своїми імпульсами. Мета полягає в тому, щоб актор або актриса могли адекватно розвиватися в сценарії, який є плодом уяви. Пізніше, протягом другого року, ці техніки застосовуються на практиці через різноманітні та різноманітні інтерпретації (класичні тексти, монологи, імпровізації...).

Техніка Мейснера виявилася високоефективною, і багато акторів пройшли його заняття.; серед них справжні класичні кінозірки, такі як Грегорі Пек або Джоан Вудворд. У звіті про Санфорда Мейснера, зробленому в 1990 році (див. бібліографію), актриса Сюзанна Плешетт (1937-2008) прокоментувала, що Мейснер не був нікому «батьком». Його навчання готувало студентів до зустрічі із зовнішнім світом, і, звичайно, кожен, хто навчався з ним, прийшов повністю готовим до цього.