Мона Ліза чи Джоконда: значення та аналіз картини

Мона Ліза, також відомий як Мона Ліза, - це ренесансна робота, написана багатогранним художником Леонардо да Вінчі. Картина була написана між 1503 і 1506 роками, і сьогодні це один з найважливіших символів західної культури. В даний час він знаходиться в Луврі в Парижі, Франція.

Мона Ліза Вважається найвідомішою картиною у світі. Мало робіт пройшло стільки уваги та вивчення. Деякі з причин, що роблять його таким відомим:

• Крайній реалізм Леонардо да Вінчі у використанні математичних методів для вимірювання людських пропорцій,
• Унікальна техніка сфумато що також передає дуже розвинений реалізм того часу,
• Революція, яку вона породила в розмірах і способах зображення, вважалася основою всіх західних портретів,
• Сума таємниць живопису; від ідентичності моделі до того, чому Леонардо да Вінчі ніколи не доставляв комісію.

Аналіз Мона Ліза

Мона Ліза Це твір, що належить до жанру живописного портрета. Цей жанр просувався в епоху Відродження і його можна вважати справжньою революцією, оскільки він відкрито виражає антропоцентричний інтерес того періоду. Тепер, які композиційні характеристики знаменитої картини?

Опис та характеристики

З точки зору композиції, Мона Ліза Це портрет довжиною напів довжини або три чверті, який розділений на дві атмосфери, холодну (верхню) і теплу з землистими кольорами (нижню).

Поза жінки походить від "піраміди", яка використовувалась для представлення жінок. мадонни сидячи, тобто це трикутна геометризація.

Їх схрещені руки утворюють основу фігури піраміди. Світло, що прикладається до грудей і шиї, є таким самим, як до рук.

Центр квадрата - це жіноча грудна клітка і суміщений з лівим оком і пальцями правої руки. Це підкреслює присутність персонажа в композиції.

Його ліва рука зручно підтримується на руці стільця і ​​схрещується правою рукою. Положення рук разом із положенням стільця передають відстань між нею та глядачем.

Голова вкрита завісою, що символізує цнотливість, часто зустрічається на портретах дружини. Застосування цього виду вуаль також приписують вагітним або жінкам, що народили після пологів. У ньому відсутні коштовності та особливі ознаки економічної демонстрації чи сили.

Поза Мона Ліза Це вказує на безтурботність і разом із побічним поглядом, але спрямований на глядача, демонструє володіння почуттями, те, що зазвичай не приписувалося жінці в той час.

На обличчі немає брів. Вираз жінки на картині загадковий або неоднозначний. Це пов’язано з тим, що погляд, тіло і руки спрямовані під незначно різні кути, що додає ілюзії, що техніка сфумато.

З лівого краю картини видно основу колони, натякаючи на те, що жінка сидить у галереї.

Пейзаж на задньому плані намальований з повітряної перспективи. Димчасто-блакитний та розмитий, незрозумілий ракурс надають композиції більшої глибини.

Фоновий пейзаж демонструє певний дисбаланс, оскільки створює ілюзію пейзажу, розділеного надвоє. Однак між ними немає наступності. Здається, що немає відповідності щодо висоти та ліній.

Техніка

Картина Мона Ліза Виготовляється олійною фарбою по дереву. Леонардо да Вінчі застосував техніку сфумато. Це складається з накладання декількох шарів ніжної фарби для пом’якшення або розведення контурів фігури та досягти відчуття природності та об’ємності, що дозволяє відчути, що фігури інтегровані в решту склад.

Завдяки сфумато, Леонардо зумів вдосконалити сприйняття тривимірності. Леонардо використовує техніку сфумато показати, як світло відбивається від криволінійних поверхонь, особливо шкіри, роблячи її гладкою, м’якою та природною.

Пояснення про таємничість посмішки та зовнішнього вигляду мавпа Ліза походить саме від техніки сфумато і характер людського зору.

Дійсно, пряме бачення людини фокусується на деталях, але не на тінях, з іншого боку, периферійне бачення відрізняє тіні більше, ніж деталі. Дивлячись на Мона Ліза з різних точок зору, тонкі і розмиті шари техніки сфумато вони роблять майже непомітну посмішку спереду порівняно з таємничою посмішкою, яка з’являється при погляді збоку. Це відбувається тому, що більший об'єм проектується збоку за рахунок тіней, створюваних тонкими шарами.

Значення Мона Ліза

Вираз "мавпа Ліза "означає" пані Ліза ". мавпа - зменшувальне від італійської мадонна, а Ліза - це назва моделі, яку визначив Джорджо Вазарі, художник, архітектор і письменник епохи Відродження, який видав книгу Життя найкращих італійських архітекторів, живописців та скульпторів, де він дав свідчення про картину.

Ідентичність моделі

Існує кілька дискусій щодо ідентичності моделі. Дійсно, найбільш прийнятою є теорія історика 16-го століття Вазарі, який каже, що жінкою, яку представляють, буде Ліза Герардіні. А ким була Ліза Джерардіні? Вона була дружиною торговця шовком на ім'я Франческо дель Джокондо. Насправді, альтернативна назва Мона Ліза, що в перекладі з іспанської означає "щаслива", стосується її знаменитої посмішки та імені чоловіка.

Інша теза припускає, що зображена жінка була б "певною флорентійською леді", за словами Леонардо, і що цей твір був замовлений Джуліано де Медісіс. У такому випадку це може бути дама соціальної слави. Однак, якщо так, сумніви в її особі не будуть зрозумілі, оскільки вона буде повністю ідентифікована.

Справа ускладнюється, якщо врахувати, що сучасні документи, що описують картину, можуть посилатися на різні версії Мона Ліза. Існування таких версій є якраз одним із факторів, що надає твору таємничий контекст.

Версії Мона Ліза

Найбільш прийнята теорія, оскільки вона зібрана у творах Вазарі, посилається на те, що живопис Росії Мона Ліза його замовив би купець Франческо дель Джокондо. Леонардо почав би малювати його приблизно в 1503 році. Однак, коли Вазарі описує роботу, він вказує на два дуже важливі дані: він посилається на існування брів і вказує на те, що картина була недобудованою.

З часів Леонардо є ще дві версії картини, що називаються Мона Ліза з Ілсеворта Y Мона Ліза з музею Прадо. З останнього відомо, що це копія, зроблена в майстерні Леонардо одним із його учнів, ймовірно, Андреа Салаєм. Він був виготовлений між 1503 і 1519 роками із застосуванням тієї самої техніки та матеріальних умов: олія на дерев’яній дошці (горіх), розмірами 76,3 х 57 см. Видно деякі відмінності у якості, наприклад, складність сфумато.

Посилаючись на Мона Ліза з ІлсевортаДовгий час вважалося, що це підробка, серед іншого тому, що вона зроблена на полотні, на відміну від Лувру та Прадо. Однак останні наукові дослідження показують, що пігменти та матеріали належать до тієї самої епохи. Це версія самого Леонардо? Насправді це буде перший варіант картини?

Найбільш очевидні відмінності від класики Джоконда їх троє:

• жінка, чиє обличчя має більш чітко окреслені брови, виглядає молодшою;
• Він чітко обрамлений між двома колонами і
• фоновий пейзаж недобудований.

Якщо це зробив Леонардо, може мати сенс, що це була перша версія, якщо врахувати молодь моделі в порівнянні з Моною Лізою в Луврі і стосовно років, необхідних Леонардо для розробки картини. Модель, схоже, однакова.

Зіткнувшись із цією останньою інформацією, виникає запитання: чи можливо, що ця картина була першою версією портрета? Чи міг Леонардо зробити обидва портрети одночасно? Оскільки Вазарі говорить про недобудовану Мона Лізу з бровами, чи міг він мати на увазі цього чи того, хто охороняє Лувр? Якби Вазарі мав на увазі ту, що в Луврі, чи не могло бути, що брови Джоконда оригінали були випадково стерті в процесі технічного обслуговування чи реставрації?

Ці питання все ще без задовільної відповіді є частиною таємниць навколо твору, які привернули увагу світу, але... Чи достатньо їх для пояснення надзвичайного явища дифузії картини?

Вам також може бути цікаво прочитати про це:

• Картина "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі
• Вітрувіанська людина, Леонардо да Вінчі
• Твори Леонардо да Вінчі

Історія коробки Мона Ліза

Мона Ліза Він був зроблений Леонардо між 1503 і 1519 роками. Найбільш загальноприйнята теза говорить про те, що це доручення торговця тканинами Франческо дель Джокондо. Як це було звично у художника епохи Відродження, Леонардо ніколи не закінчував картину, тому він відмовився передати її, і вона залишалась у нього у власності до кінця своїх днів.

Лише після його смерті або, можливо, незадовго до смерті, картину придбав французький король Франциск I у середині XVI століття, який навіть заплатив за неї дванадцять тисяч франків. Після смерті Франциско I робота була призначена Фонтенбло, потім Парижу і, нарешті, Версалю. Після Французької революції, коли він вважався частиною французького державного скарбу, він був переданий на зберігання Лувру в 1797 році.

Він залишився в Луврі до сьогодні, за винятком трьох перерв. Перший, коли Наполеон відвів її до своєї спальні (з 1800 по 1804). Другий, коли його вкрав з музею Віченцо Перуджа (з 1911 р. До повернення в 1914 р.). І третя, коли він укрився в замку Амбуаз під час Другої світової війни, а згодом - в абатстві Лок-Дьє.

Важливість Джоконда та його вплив на мистецтво

Жанр живописного портрета особистостей, як ми його знаємо, відбувся у ранньому Відродженні, приблизно в 14 столітті. Це означає, що до того часу Леонардо малював Мона Ліза вже існувала більш-менш консолідована портретна традиція, пристосована до певних умовностей. Найпоширеніша модель раніше Мона Ліза він зосередив свою увагу на зображенні персонажа до середини тулуба, так що обличчя, голова та плечі покривали всю композицію.

Малюнок Мона Ліза Він належить до жанру ренесансного портрета, але те, як його писав Леонардо да Вінчі, в чомусь відрізняється від традиції, в якій на той час писали портрети жінок. Жінка дивиться прямо на глядача і впевнено посміхається. Це два відносини приписують аристократичним чоловікам, а не жінкам.

На портреті Мона Ліза Показані не тільки обличчя, голова і плечі, але і тулуб нижче талії, оголюючи руки і кисті і, таким чином, більші виразні можливості. Таким чином, Леонардо багато розкриває про персонажа, те, чого він не зміг би слідувати попередній моделі.

Однак це був не єдиний портрет, зроблений Леонардо, і, крім того, якщо взяти до уваги той факт, що Леонардо зберігався до кінця своїх днів, його вплив у ті часи обмежувався лише вузьким колом людей, які досягли успіху бачити його. У будь-якому випадку ми не можемо заперечувати, що вплив на це коло був значним, аж до того, що вони залишили письмові свідчення. З цієї причини художник Рафаель вивчив його і взяв як посилання для розробки портрета Маддалени Доні.

В оригінальному портреті Мона Ліза ми можемо побачити ознаки досконалості, яких Леонардо досяг у розвитку техніки Росії сфумато, і насправді вважається, що врешті-решт цю картину працював Леонардо, коли він писав знамениту картину Іоанна Хрестителя, де він виявляє себе справжнім майстром світлотіні. Це означає, що техніка Леонардо досягла б своєї досконалості в цих двох роботах. Але чи теперішня його важливість випливає лише з технічної досконалості?

Вплив крадіжки Мона Ліза

Схоже, що популярність Мона Ліза Це відносно недавнє приписування, і його катапультувало пограбування, здійснене італійцем Вінченцо Перуджа, колишнім співробітником музею Лувр, 21 серпня 1911 року. Насправді крадіжку помітили лише через 24 години, а це означає, що на той час шматок не отримував особливої ​​уваги з боку безпеки.

Крадіжка Мона Ліза Це було по-справжньому скандально, як для сюрпризу крадіжки, так і для лікування слідства, що поставило під підозру двох великих громадських діячів моменту: молодого Гійома Аполлінера та Пабло Пікассо. Фактично Аполлінера затримали на тиждень для розслідувань. Після двох років розслідувань влада виявила, де знаходиться Перуджа, який намагався продати його Альфредо Гері, тодішньому директору галереї Уффіці у Флоренції.

Крадіжка Мона Ліза не тільки поставити шматок у визначні пам'ятки світу. Це також вплинуло на оцінку інших версій портрета, зроблених Леонардо або в майстерні Леонардо.

Ми маємо на увазі вищезазначене Мона Ліза з Ілсеворта, існування якого було виявлено лише після крадіжки. Пізня поява цього твору на полотні посіяла підозри щодо його походження, оскільки багато хто думав про це могла бути підробкою, зробленою в той час, коли Лувр знаходився в руках Перуджа.

Через кілька років після повернення твору, який тепер широкою громадськістю вважається скарбом, дадаїст Марсель Дюшан і сюрреаліст Сальвадор Далі завдасть останнього удару, щоб освятити свою славу, зробивши кожного з них версією непоштивий.

Таким чином, усі ці питання є частиною контексту, який вплинув на надзвичайну дифузію твору у всьому світі:

• існування декількох варіантів одного мотиву;
• Небажання Леонардо доставити твір;
• значні економічні інвестиції французького короля Франциска I для їх придбання;
• Бажання Наполеона побачити її у своїх кімнатах;
• пограбування, здійснене Перуджа і ...
• неповажні пародії на Дюшана і Далі.

Все це лише підтверджує його дійсність як справжнього символу західної культури.

Це може вас зацікавити:

• 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження
• Відродження