Сандро Боттічеллі: біографія ключового художника епохи Відродження

Народився у Флоренції, де працював усе своє життя (за винятком короткого римського періоду, коли за Сікста IV виконав деякі фрески в Сикстинській капелі), Сандро Боттічеллі є одним із найвідоміших художників Кватроченто італійська. Твори, які він залишив нам, містять не лише незрівнянну красу та вишуканість (продукт ідеального злиття готичної делікатності та Ренесансна сила), але вони несуть у собі філософський зміст, який можна зрозуміти лише в контексті епохи: гуманізм.

Ми пропонуємо нижче подорож життям і творчістю Боттічеллі, відомий живописець Відродження італійська.

Коротка біографія Сандро Боттічеллі

Можливо, багато хто не знає, що справжнє ім'я Сандро Боттічеллі було Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі; «Боттічеллі» — це просто його прізвисько. Тепер залишається загадкою, звідки цей пульт. Деякі автори стверджують, що юний Сандро успадкував її від свого старшого брата (який був старший за нього не менше ніж на 25 років і, по суті, став його опікуном з огляду на похилий вік батьків).

Здається, Антоніо, брат, був великим, тому люди знали його як "botticello", "tonelete" італійською. Інша версія розповідає, що брат був батигоєю за фахом, тобто був відданий ремеслу сусальне золото та срібло для позолоти чи срібла, і від цього найменування походить прізвисько для молодої людини Сандро. Цей другий варіант не видається надуманим, адже батлієва версія також була однією з перших присвят нашого художника.

Як би там не було, той, кого називають Сандро Боттічеллі, народився у Флоренції в 1444 або 1445 році, якщо брати до уваги документ 1458 року, в якому його батько, Маріано ді Ванні ді Амедео Філіпепі, стверджує, що його син Сандро має 13 років. Про ці ранні роки відомо небагато; Ймовірно, і як ми вже коментували, Сандро допомагатиме братові в торгівлі. У 1460 р. коли юнакові приблизно 15 років, ми знаходимо його в «боттезі» або майстерні художника Філіппо Ліппі, який буде його вчителем протягом семи років і чий син, Філіппіно Ліппі, буде майбутнім учнем самого Боттічеллі. Які речі...

Кузня художника

У 1467 році ми вже знаходимо молодого Сандро, який працює пліч-о-пліч з Андреа Верроккіо, одним із великих флорентійських художників кватроченто. Здається, що його робота була радше співпрацею в якості помічника, ніж в якості підмайстра, факт, який підходить, якщо взяти до уваги, що на той час Боттічеллі було вже 22 роки.

У майстерні Верроккьо ми також знаходимо дуже молодого Леонардо да Вінчі. Власне, на знаменитому полотні «Хрещення Христа» з майстерні Андреа Верроккьо зображено ангела в профіль, авторство якого експерти без вагань приписують да Вінчі; що не сказано, так це те, що практично решта роботи, ймовірно, завдяки пензлю Боттічеллі.

Пізніше Сандро потрапляє в майстерню Антоніо Поллаюоло (відомого суперника Верроккьо), у якого навчається техніці оголеного тіла. Саме з ним він створив одну зі своїх найвідоміших ранніх робіт: у 1469 році Tribunale della Mercanzia, який судив комерційних суперечок, він замовив Поллаюоло серію картин, призначених для спинок стільців судді. Ці картини мали відображати 7 чеснот, а саме: віру, надію, милосердя, силу, справедливість, розсудливість і помірність.

З невідомих причин Поллаюоло зміг керувати лише 6, тому виконання чесноти, що залишилася, потрапило до рук молодого Сандро. Боттічеллі представляє Укріплений (сила) як імпозантна матрона чистих обсягів, повністю обрамлених архітектурними мотивами переконливе свідчення того, що молодий художник володів новинками перспектива. Для багатьох, навіть для його сучасників, Сила Боттічеллі має явно вищу якість, ніж інші чесноти, виконані його колегою.

Остаточний зліт молодого художника припадає приблизно на 1470 рік, коли він починає керувати власною майстернею. Слави він досяг своїм Сила передує йому; незабаром Медічі, багата родина, яка домінує у місті Флоренція, помічають його і починають доручати йому роботу. це буде початок золотого етапу Сандро Боттічеллі.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Медичі та неоплатонізм у живописі

Потроху Боттічеллі входить у культурний світ Флоренції. Чутливий і неспокійний, молодий вражений філософськими принципами цього моменту, які відстоювала Флорентійська неоплатонічна академія, заохочена тією ж родиною Медічі. Флоренція – це процвітаюче та витончене місто, де вирує нова думка: гуманізм. Тема не була новою; З 14-го століття спостерігається підйом гуманістичної думки з такими видатними авторами, як Данте чи Петрарка. Але, звісно, ​​саме п’ятнадцяте століття, італійське кватроченто, стане свідком остаточного зльоту цього способу бачення світу та існування.

Флорентійські художники та інтелектуали кінця XIV століття усвідомлювали, що вони зазнають змін.. Або, принаймні, те, що вони вважали таким. Вони вважали себе головними героями великого поновлення класичного, тобто остаточного відновлення античної класики (хоча, насправді, середньовіччя Він ніколи не забував греків і римлян, але це вже інша історія). Таким чином у Флоренції виникає величезний інтерес до класичної літератури (Овідій, Вергілій...), а також до історіографії. Грецька та римська (Тіт Лівій, Геродот...) і, звичайно, філософія, рука об руку з великими іменами, такими як Аристотель і Платон.

Яке відношення все це має до Сандро Боттічеллі? Ми вже говорили, що його головними покровителями в 1470-1480-х роках були Медічі. І Медічі були великими архітекторами цього поновлення класичний. Навколо нього рухалися великі інтелектуали того часу, такі як Марсіліо Фічіно, Крістофоро Ландіно та Анджело Поліціано. У 1459 році він був заснований Флорентійська академія Медічі, справжній епіцентр усіх гуманістичних знань того часу. І Сандро Боттічеллі збирався перенести весь свій філософський арсенал у живопис.

• Вас може зацікавити: «Що таке творчість? Чи всі ми «майбутні генії»?»

Великі твори мистецтва

З цього періоду розквіту є роботи такого масштабу Весна (1482), Венера і Марс (1483), Мінерва і кентавр (1482) або найвідоміший Народження Венери (1485). Зупинімося на мить на деяких із цих робіт, щоб зрозуміти, чому картина Сандро Боттічеллі представляє гуманістичний ідеал Медічі.

Марсіліо Фічіно, великий флорентійський філософ Кватроченто, намагався об'єднати платонівські концепції з християнством.. Таким чином, ідеї мали б духовний характер, що підносить нас до божественності, тоді як усі тілесні бажання були б пов’язані з найнижчою частиною людської істоти. Так чи інакше, у всіх картинах, які ми цитували, Боттічеллі втілює ці неоплатонічні ідеї Фічіно. в мінерва і кентавр, наприклад, представлятиме тріумф чистого кохання, яке представляє богиня, проти хтивості кентавра. Мінерва хапає його за волосся, що підкреслює його безперечну силу. З іншого боку, в Венера і Марс, бог війни виглядає сплячим і вразливим під пильним оком богині Кохання.

Неоплатонічна ідеологія ще чіткіше проявляється в двох найвідоміших картинах художника: Весна і Народження Венери. Звивисте оголене тіло Венери, народженої з моря (у другій роботі), безпосередньо навіяно класичною Венерою (особливо в Пудічна Венера Праксителя, яка прикриває її груди та статеві органи), і є, до речі, першою оголеною майже в натуральну величину з тих часів давній. Загальноприйнято вважати, що обличчя Венери — це обличчя Симонетти Веспуччі, молодої флорентійської красуні, яка померла від туберкульозу у віці 23 років і якою дуже захоплювався Боттічеллі.

Здається, що Боттічеллі міг бути натхненний відомим теогонія від Гесіода, де йдеться про морське народження богині. Це народження є своєрідним; Венера/Афродіта народжується від поєднання відрізаних статевих органів бога Урана та морської піни. Піко делла Мірандола, ще один з інтелектуалів того часу, стверджує, що поєднання божественного насіння з матерією без форми породжує прекрасну і чисту істоту, небесну Венеру. Це безпосередньо пов’язано з вищезгаданими неоплатонічними теоріями, оскільки між спермою бога було б порівняння (небесні ідеї) і матерія (морська вода), союз яких необхідний для виникнення Добра (Венера блакитне небо).

Тут важливо підкреслити, що для гуманістів нагота мала значення абсолютно відмінна від тієї, яку пізніше дала протестантська Реформація та її наслідок Католицька контрреформація. Нагота ще з Середньовіччя була символом чистоти, оскільки ми народжуємося голими, а Адам і Єва були голими в Раю. Тому Венера, яка народжується на картині Боттічеллі, не хтива Венера, а чиста, і тому вона скромно прикриває свої груди та статеві органи. Навпаки, Венера на картині «Примавера» повністю одягнена (у плащ, який, до речі, вручає їй фігура Години на попередній картині). Іншими словами, небесна Венера матеріалізувалася; ідеї склалися на землі.

• Пов'язана стаття: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

темні часи

У 1491 році загадкова постать захопила владу у Флоренції: домініканський монах Джироламо Савонарола.. Підйом такого сумного характеру передбачає падіння флорентійського гуманізму та Академії, і нав'язує сувору теократію, яка засуджує всі "гріховні" справи та предмети, які "спонукають" до гріх. У Масляний 1497 року у Флоренції розгорається величезне багаття, яке історія назвала Багаттям Марнославство, де флорентійці, спонукані монахом, спалюють картини, книги, масла, парфуми та коштовності; все те, що, мовляв, може віддалити їх від шляху християнської чесноти.

Проповіді Савонароли залишають незгладимий відбиток на нервовому й чутливому характері Боттічеллі, аж до того, що він уже ніколи не буде колишнім. Або, принаймні, не його роботи. Духовний неспокій, який відчуває митець з домініканськими промовами, спонукає його брати участь у спаленнях.

Деякі автори вказують на передбачувану гомосексуальність художника як на тригерну точку для його почуття провини (пам'ятайте, що для Церкви того часу гомосексуалізм був великим гріхом, називають содомією). Як би там не було, Боттічеллі живе кілька неспокійних років. Навіть після падіння та подальшої страти монаха та відновлення порядку у Флоренції, Сандро й надалі матиме дивну релігійну екзальтованість, про що свідчать такі твори, як його дивний містичний вертеп, страчений після зникнення Савонароли.

Незважаючи на те, що його зірка більш-менш продовжувала сяяти (на початку XVI століття його призначили одним із судів присяжних, які мали вирішити місце проведення Девід Мікеланджело), ​​Боттічеллі усвідомлює, що його час минув. Новий стиль, нова манера (під опікою таких художників, як Леонардо, Рафаель чи сам Мікеланджело) пішли його мова застаріла, на півдорозі між красивою та стилізованою міжнародною готикою та найсильнішим Ренесансом. З його смертю, яка сталася в 1510 році, творчість Сандро Боттічеллі була забута, і її не було відновлено до 19 століття, в руках прерафаелітів і назареїв.