10 основних мистецьких течій: які вони?

Ґомбріх сказав у своїй великій історії мистецтва, що не існує мистецтва, існують лише художники. Певною мірою це цілком вірно, оскільки кожен творець висловлюється зі свого власного світу, унікального і непередаваного. Однак не менш вірно, що художники не можуть втекти від свого часу. Отже, кожне мистецьке вираження підпорядковується певному контексту, і, як би митець не намагався відмежуватися, він більшою чи меншою мірою залишається підвладним йому.

Далі ми зробимо практичний підсумок основних художніх течій в історії мистецтва. Ця стаття є лише основним планом; Пам'ятаймо, що немає нічого чорного чи білого і що існує величезна кількість нюансів. Усі культури та всі часи певним чином виражали мистецтво.

Важко узагальнити в такій маленькій статті основні характеристики всіх з них, але ми спробуємо дати огляд, який може бути практичним, коли йдеться про розуміння еволюції мистецтва в історії. Як пункт, скажіть це Ми зосередили статтю на західному мистецтві, оскільки неможливо узагальнити універсальне мистецьке вираження в такому малому місці.. Сподіваємось, вам це стане в нагоді.

• Рекомендуємо прочитати: «Для чого було створено мистецтво? Подорож історією»

Що таке мистецька течія?

Мистецькі течії (також відомі як мистецькі рухи) — це сукупність творів, які поділяють контекст і низку естетичних характеристик, а також ідеологічні цілі визначається. Дотримуючись цього визначення, ми могли б також назвати художню течію мистецтво, створене великими стародавніми культурами, такими як Єгипет, Греція чи Месопотамія.

Однак це не зовсім правильно. У вищезгаданих цивілізаціях не було іншої можливості творіння; це було справжнє вираження культури в цілому, тому дещо ризиковано називати це мистецьким потоком. Тому ми збираємося розпочати нашу подорож з останніх століть Середньовіччя, коли різн культурні рухи починають швидко слідувати один за одним, щоб завершитися мозаїкою стилів, що відбулася в дев'ятнадцятому столітті і в ХХ ст

1. романський

Романський стиль є, мабуть, першим повністю європейським стилем з деякими дуже специфічними глобальними характеристиками.. І хоча це правда, що це не був такий однорідний стиль, як інші пізніші течії, такі як бароко чи Романтизм, це правда, що на всіх широтах Європи він поділяє низку елементів, які роблять його більш-менш стилем компактний.

Романський стиль з'явився приблизно в 11-12 століттях в Бургундії; зокрема, в абатстві Клюні. Звідти він поширився до решти Європи, де кожна територія мала свої особливості. Ми не можемо зробити повний аналіз того, що таке романський стиль, але ми можемо резюмувати, що в архітектурному плані він включає римські будівельні елементи (отже, назва, дана йому в 19 столітті) і що його основи є напівкруглою аркою, бочкоподібним склепінням і паховим склепінням, серед багатьох інших елементів конструктивний.

Архітектурний романський стиль підкоряється необхідності уніфікації літургії в Європі та появі так званих паломницьких церков, що мають дуже специфічну структуру. У романських будівлях, скульптура зазвичай підпорядкована архітектурі, і ми знаходимо більшу кількість скульптурного декору на барабанних перетинках і на архівольтах дверей.

З іншого боку, романський живопис спирається на візантійські ікони, які прийшли зі Сходу з хрестовими походами, а також на мосарабські мініатюри. Це ієратичні картини, дуже нереалістичні, головною метою яких було передати повідомлення, а не копіювати реальність. Тому в романських образотворчих просторах немає ні перспективи, ні об’єму, а земні елементи перемішуються з небом і пеклом, належним чином розділеними смугами яскравих кольорів.

2. готика

Наступним повністю європейським стилем була готика. Особливо однорідною була так звана інтернаціональна готика, яка розвинулася в чотирнадцятому столітті і відновила візантійські золоті фони з ідеально стилізованими фігурами. У готиці зображення починають просочуватися реальністю, а фігури стають більш людяними. Це час міст, метушні торгівлі, великих соборів. Готичні Діви починають бути справжніми матерями, далекими від Дів Богородиць або Дів престолу, ієратичних, які не взаємодіяли з Дитятком. З іншого боку, Розп’ятий, як образотворчий, так і скульптурний, натуралізується і починає виявляти біль.

Найхарактернішим елементом готики є, звичайно, собори. Архітектурна мова цих будівель дуже нова; Незважаючи на це, Джорджо Вазарі в 16 столітті описав ці споруди як «варварські» (готичні). З’являються контрфорси, що летять, і контрфорси, розроблені, щоб забезпечити стабільність дедалі вищій будівлі з більшою кількістю отворів (чудові готичні вітражі). Важливо пам’ятати, що так само, як і романські, готичні будівлі були повністю поліхромія, факт, який матеріалізує велику любов середньовіччя до хроматичних тонів освітлений.

3. Відродження

Хоча класична культура не була забута в середні віки, саме в епоху Відродження вона свідомо відновлювати класичні заповіді, такі як архітектурні трактати римлянина Вітрувія (1 ст.). я а. c.). Саме в цей час митець інтелектуалізується, його починають сприймати як щось більше, ніж просто ремісника.

Епоха Відродження починається у Флоренції на початку 15 століття з таких робіт, як двері Баптистерія або чудовий купол, який Брунеллескі спроектував для собору., діаметр якого не був досягнутий з моменту побудови Пантеону в першому столітті нашої ери. в. Архітектори шукають натхнення в конструкціях античності, тоді як живописці, за відсутності моделі (Помпеї та Геркуланум ще не були відкриті) натхненні фресками, які прикрашають Domus Aurea в Нерон.

І все ж найважливішим нововведенням епохи Відродження була математична перспектива, кодифікована Леон Баттіста Альберті (1404-1472) у своєму трактаті De pictura, для якого він спирався на ідеї Брунеллескі. Відтоді живопис прагнутиме бути вікном, відкритим у світ, де перспектива досягається через єдину точку зникнення, де сходяться всі лінії.

4. бароко

В останні роки 16 століття Ренесанс повністю вичерпався і, натомість, З'являється маньєризм, який у живописі характеризується подовженням і стилізацією цифри. Але на початку наступного століття контрреформаційною Європою почав охоплювати новий естетичний напрям — бароко.

Можна сказати, що бароко є дітищем Контрреформації Католицької Церкви, яка потребувала засобу вираження своєї віри.. Мета полягала в тому, щоб утримати вірних у Римській Церкві та запобігти їх міграції до лютеранства. Барокова мова є, отже, відображенням цієї волі; У живописі емоції пропагуються через зображення страждань. Чудернацькі легенди про святих, проти яких проповідували протестанти, усуваються, а священні постаті представлені з їх атрибутами. Релігія принижена до народу, а в побутових сценах з'являються біблійні персонажі, моделі яких взяті прямо з реальності.

В архітектурі можна сказати, що бароко все ще дуже класицизм, особливо у Франції. Версальський палац є чудовим прикладом цього елегантного французького класицизму. З іншого боку, як зазвичай буває в усіх стилях, кожна територія породжує окреме бароко: наприклад, у Сполучених провінціях, де немає і для католицької церкви, і там, де покровителями є буржуа міст, розвивається інтимний живопис, найбільшим представником якого є Йоганнес Вермеер.

5. рококо

Неправильно розглядаючи як продовження бароко, рококо є справжнім вираженням першої половини XVIII століття, епохи Просвітництва. Рука об руку з просвітленими філософами цей стиль оспівує солодкість життя, інтимність, домашній затишок і все те, що є прекрасного в повсякденному житті.

Тому мотиви рококо веселі, святкові, аж ніяк не драматичні: пасторальні, буколічні, маскарадні, галантні, кокетливі сцени тощо. Одним словом: рококо — це радість життя, радість життя заможних класів Старого режиму.

6. Неокласицизм

Багато в чому неокласицизм знаменує розрив з рококо. Ця естетична течія, яка також виникла у Франції, як і її попередниця, є ідеальним вираженням нової Французької Республіки: тверезий, строгий, гармонійний і республіканський стиль. Неокласицизм надихається, звичайно, класичним мистецтвом. У живописі він віддає перевагу грандіозним і урочистим темам, які служать для народу зразком чесноти; чудовими прикладами цього є полотна Жака-Луї Давида (1748-1825), великого неокласичного художника. З іншого боку, неокласична архітектура є практично наслідуванням давньогрецьким і римським храмам; щоб зрозуміти це, достатньо споглядати церкву Мадлен у Парижі.

Неокласичний стиль досяг свого розквіту в епоху Наполеона, оскільки його римська та військова естетика дуже добре пасувала імперії, яку створив Великий Корсиканець.. Після падіння Наполеона неокласичні форми вийшли з ужитку і, незважаючи на те, що їхня естетика залишалася дуже живою (особливо в архітектура) протягом усього 19 століття, у перші десятиліття століття перші прояви Романтизм.

7. Романтизм

В історії мистецтва стиль частково народжується як відповідь на попередній стиль. І хоча нічого не буває чорного чи білого і в цьому твердженні є багато нюансів, ми знаходимо докази цього в таких випадках, як народження романтизму. У той час як неокласицизм був апофеозом республіканської, спочатку, і Римської імперії, пізніше, з усіма дисципліни, яку це передбачає, романтизм народився як виправдання людської суб’єктивності і, отже, індивідуальний. Мистецтво більше ніколи не буде розглядатися, принаймні виключно, як щось підвладне владі; це митець, який творить, це він сам породжує художнє вираження. Справжній творець проти Академії та всіх корсетних норм, які душать мистецтво.

Усі наступні течії, які підносять творчий індивідуалізм, п’ють романтизм: прерафаеліти, символісти, експресіоністи і, звичайно, сюрреалісти.. У випадку останнього вони досліджують глибини людської психіки до межі, те, що романтичні сто років тому, коли представляли світи мрій, жахливі, повні привидів, гробниці та зображення плодів марення. З іншого боку, романтична течія надає великого значення батьківщині та нації, поки вона є складається з індивідів, які вирішують, і має тенденцію ідеалізувати минуле націй і перетворювати його на легенда.

8. реалізм і натуралізм

Близько 1850 року романтизм починає зникати. Це час позитивізму, технічного прогресу, Другої промислової революції. У містах ростуть заводи і множиться нещасний народ, який живе в нелюдських умовах. Саме тоді мистецтво починає забувати про ідеальні світи, проголошені романтиками, і починає цікавитися соціальними проблемами та конфліктами.

Як у пластичному мистецтві, так і в літературі постійно повторюється тема соціального викриття. Голодні робітники, які залишають фабрики, як привиди; обдерті і брудні діти; повії, жебраки, прачки, молоді люди без майбутнього. Отже, реалізм прихильний до соціальної реальності..

Пізніше зростаючий інтерес до психології змушує реалістичну течію еволюціонувати в бік натуралізму, який доводить до межі об'єктивність і спостережливість. Художник-натураліст, якого в літературі чудово представляє Еміль Золя (1840-1902), бачить реальність як дослідницька лабораторія, де істоти діють на основі подразників половина. Тому в цьому високонауковому мистецтві немає місця суб’єктивності, а тим більше самій красі.

9. Течії естетизму

У відповідь на це мистецтво, яке стало наукою і ігнорує красу світу, наприкінці ХІХ століття з’явилася низка течій, які проголошували мистецтво заради мистецтва. Це випадок братства прерафаелітів, декадансу, парнасіанства, символізму та модерну, більш відомого в латиноамериканських країнах як модернізму.

Ми не можемо говорити про всі ці течії тут, але ми можемо вказати, що вони мають спільного: сильна огида до позитивізму, до технологічного прогресу, до фабрик, до наукового прогресу як кастратора краси. Тому всі ці естетичні течії захочуть повернутися до мистецтва як виняткового творця прекрасного.

10. авангарди

Знову ж таки, ми не можемо говорити про всі авангарди, які поширилися в останні роки 19 століття та перші десятиліття 20 століття, але ми принаймні спробуємо назвати їх. Офіційний авангард з'являється на початку 20 ст. Першим з них вважається фовізм, течія, яка цінувала колір як засіб суб'єктивного вираження, а не як імітатор реальності. Після Фовів, які провели свою першу виставку в 1905 році, авангард так швидко змінював один одного, що деякі з них накладалися: експресіонізм, футуризм, кубізм, дадаїзм, сюрреалізм...

Авангардизм — головна риса мистецтва ХХ століття. Це низка рухів, які суперечать усталеним нормам, групи митців із характеристиками загальні, які об’єднуються, щоб утворити свого роду живописну школу, як правило, з основним ідеологічним маніфестом. Зараз ми живемо в нову еру індивідуальності, яка породжує мистецькі течії розмиваються і дробляться на тисячі частин, тому навряд чи можна говорити про течії, але про артисти. Але, можливо, в глибині душі (і як сказав Гомбріх) так було не завжди?