Вінсент Ван Гог: Проаналізовано та пояснено 16 геніальних картин

Вінсент Ван Гог (1853-1890) - голландський живописець, який поряд з Гогеном, Сезаном і Матіссом вважається фундаментальною фігурою постімпресіонізм. Попереду свого часу, за своє життя він ніколи не знав художнього успіху.

Після його смерті ретроспективна виставка 1890 року поставила його перед публікою. З тих пір він став одним із найвпливовіших художників сучасного мистецтва.

Давайте познайомимося з деякими його найважливішими роботами, а також відкриємо еволюцію його художньої лінії.

Пожирачі картоплі, 1885

Ми звикли до популярних барвистих картин Ван Гога, «Пожирачі картоплі» нас дивують. Земляною і майже бароковою палітрою Ван Гог зображує сцену селянської родини, яка ділиться картоплею, яку вони самі виростили на вечерю. Він зробив те, чого не робили попередні художники: він «зняв макіяж» з персонажів, показав їх у їх грубості та різниці.

Цим він сказав "ні" буржуазному погляду, який відповідає мальовничості, щоб не взяти на себе відповідальність за соціальний розрив. Ця картина відповідає першому етапу живописця, який деякі називають чорним етапом, що відбувся під час його перебування в Нуенені.

instagram story viewer

Череп із палаючою сигаретою, 1885-1886

1885-1886 Vincent_van_Gogh _-_ Head_of_a_skeleton_with_a_burning_cigarette 32 см × 24,5 см Музей ван Гога в Амстердамі — *Череп із запаленою сигаретою*. Полотно, олія. 1885-1886. 32 см × 24,5 см. Музей Ван Гога, Амстердам.

Ключ гумору схований на цьому полотні в темній і земній атмосфері, з палітрою, подібною до першого полотна у цьому списку. Скелет носить насмішкувато запалену сигарету між зубами. Форми досягаються за допомогою густих і грубих мазків, які надають зображенню виразного характеру.

Японія: Міст під дощем (після Хіросіге), 1887 рік

1887 ліворуч Хіросіге, гравюра Міст Охаші в Атаке в Раптовий дощ DER копія Міст Японії під дощем — Зліва: Хіросіге: *Міст Охасі в Атаке під раптовим дощем*. Записано. Справа: Ван Гог: *Японія: Міст* *під дощем.* 1887. 73 × 54 см. Rijksmuseum, Фонд Ван Гога, Амстердам.

Японське мистецтво значною мірою вплинуло на мистецькі рухи 19 століття, настільки, що в 1872 році Жуль Клареті ввів цей термін японізм у своїй книзі L'Art Francais виявлення цієї тенденції перетворилося на справжнє джерело творчості.

Вінсент Ван Гог присвятив себе вивченню, копіюванню та редагуванню найбільш емблематичних творів японського мистецтва, які, як він вважав, мають як композиційну простоту, так і виразну здатність. Шанувальник Утагави Хіросіге, Ван Гог розробив цю версію Міст Охасі в Атаке під раптовим дощем.

Спальня, 1888-1889

В роботі Спальня Ван Гог починає демонструвати стиль, за яким ми його найкраще знаємо. Залишивши позаду живописну сцену, яка жила в Нуенені та встановлена в Арлі, живописець починає переосмислювати колір із символічного підходу. На жаль, під час повені оригінальна картина зазнала певних збитків, що спонукало художника зробити другу версію. Потім він зробив менший для своєї матері та сестри Вільгеміни.

Згідно з його власними словами, висловленими в листі до його брата Тео, Ван Гог хотів висловити на своїй картині спокій і спокій суворої кімнати. Він поєднує поняття західної перспективи з відсутністю об’єму в предметах японського мистецтва.

Сіяч, 1888

1888 р. «Сіяч Арль», листопад 1888 р., Полотно, олія, 32,5 см х 40,3 см Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Вінсента ван Гога) — *Сіяч,* 1888, полотно, олія, 32,5 см х 40,3 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Тема сіяча постійно повторюється у творчості Ван Гога, можливо, через його чуйність до селянського життя, можливо, через його християнську чуйність (нагадує притчу про сіяча). Хоча нам його намір не зрозумілий, правда полягає в тому, що на цій картині Ван Гог знову натхненний, з одного боку, французьким живописцем Мілле; з іншого - в японському мистецтві, особливо стосовно рослинності.

На полотні виділяється обробка сонячного диска, в якому мазки є концентричними, єдина лінія художника. Ван Гог малює сцену з пам’яті під мотивацією, яку отримав його тодішній друг Гоген.

Червоний виноградник, 1888

1888 р. Червоний виноградник 75 см х 93 см. Музей Пушкіна Росія — *Червоний виноградник*, 1888, полотно, олія, 75 см х 93 см, Музей Пушкіна, Росія.

Ван Гог представляє старовинну сцену з великим реалізмом. Його лінія товста і залишається непокритою. Фігури людей виділені чітко окресленими контурами. Нервовість лінії надає текстури полям, які лежать у червонуватому осінньому світлі. Сонце знову повторює концентричні мазки.

Це була єдина картина, яку коли-небудь продавав Ван Гог, крім свого брата Тео. Її придбала Енн Бох, сестра Ежена Боха.

Портрет Листоноша Жозеф Рулен, 1888

1888 Portret_van_de_postbode_Joseph_Roulin 81,3 см Ширина 65,4 см Музей образотворчих мистецтв Бостон — *Листоноша Жозеф Рулен*, 1888, полотно, олія, 81,3 см х 65,4 см, Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

Листоноша Джозеф Рулен часто спілкувався з Ван Гогом, який регулярно листувався зі своїм братом Тео та Емілем Бернардом. Картина виділяється використанням техніки, відомої як клозонізм, в якому плоскі кольори, такі як синій костюма листоноші, закриваються чітко визначеними і очевидними контурами.

Різна удача керує обличчям і, зокрема, бородою, яка була вирішена за допомогою невеликих мазків, що створюють майже лісистий ефект. Результат ніг і рук на рівні малювання, безумовно, дивний.

Тераса кафе вночі, 1888

1888 Vincent_Willem_van_Gogh _-_ Cafe_Terrace_at_Night_place do forum arles 81 см × 65,5 см Музей Креллера-Мюллера, Оттерло, Нідерланди — *Тераса кафе вночі (місце форуму),* Арль, 1888, п.о., 81 см × 65,5 см. Музей Креллера-Мюллера, Оттерло, Нідерланди.

Ван Гог створює контрастну атмосферу з двома середовищами: жовтою та яскраво-коричневою та очікуваною ніччю, яка відкривається в кінці вулиці. Таким чином, жовтий та синій домінують на сцені як ідеальне доповнення. На небі зірки, як штучні світильники, сповіщають про те, що стане стилем Зоряна ніч. Бруківка досягається кривими лініями, що нагадують луску. Посеред темряви це жваве та нечітке кафе вимагає частки радості.

Соняшник, 1888-1889

1889 р. Ваза з дванадцятьма соняшниками (F455, JH1668), олія, 92 х 72,5 см, Арль, січень 1889 р. Музей мистецтв Філадельфії, США. — 1. *Ваза з дванадцятьма соняшниками*. Арль, січень 1889 р. 92 х 72,5 см. Музей мистецтв у Філадельфії. / 2. *Ваза з дванадцятьма соняшниками*. Арль, серпень 1888 р. 91 х 72 см. Neue Pinakothek, Мюнхен. / 3. Ваза з чотирнадцятьма соняшниками. Арль, серпень 1888 р. 93 х 73 см. Національна галерея, Лондон. / 4. *Ваза з трьома соняшниками*. Арль, серпень 1888 р. 73 х 58 см, приватна колекція, США. / 5. *Ваза з п’ятьма соняшниками*. Арль, серпень 1888 р. 98 х 69 см. Зруйнований у Другій світовій війні. / 6. *Ваза з чотирнадцятьма соняшниками*. Арль, січень 1889 р. 95 х 73 см. Музей Ван Гога, Амстердам. / 7. *Ваза з чотирнадцятьма соняшниками*. Арль, січень 1889 р. 100,5 х 76,5 см. Японський художній музей Сомпо, Токіо.
Всі картини написані олією на полотні.

Соняшники були високорозвиненим мотивом у живописі Вінсента Ван Гога. Він зробив багато версій. У кожному з них Ван Гогу вдається передати велику виразну силу завдяки таким ресурсам, як яскравий колір, нервові лінії, хаос пелюсток та використання світла. Він складе групи з трьома, п’ятьма, дванадцятьма і навіть п’ятнадцятьма квітами.

Зоряна ніч, 1889

1889 зоряна ніч 74 см х 92 см MoMA — *Зоряна ніч*, 1889, 74 см х 92 см, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Це, без сумніву, найбільш емблематична картина автора. Небо тієї зоряної ночі зафіксовано в пам’яті тих, хто його бачить. Це світна фантазія, рухлива, спотворена, динамічна реальність, яка, замість того, щоб плавати, здається, рухається хвилеподібними лініями по вертикалі та конструктивній геометрії, що населяє місто.

Вертикаль також підкреслюється кипарисом, але цей, природний елемент, виходить із основи, як рослинне полум’я, яке прагне горіти в цьому небесному вогні. Поряд із освітленою тверддю побудована людиною реальність виглядає крихітною. Картина була написана під час перебування у санаторії Сен-Ремі-де-Прованс.

Див. Також аналіз Картина "Зоряна ніч" Вінсента ван Гога.

Лілії, 1889

1889 Лілії 71 см × 93 см Дж. Музей Пола Гетті в Лос-Анджелесі, Каліфорнія — *Лілії*, 1889, п.о., 71 см × 93 см, Дж. Пол Гетті, Лос-Анджелес, Каліфорнія.

На цій картині, яку Ван Гог написав під час добровільного утримання в санаторії, художник представляє садові лілії на передньому плані, використовуючи техніку клозонізм, принаймні в основному кадрі. Коли фокус віддаляється, живописець вибирає більшу невизначеність форм, граючи з психологією сприйняття кольору.

Шкода, 1889

1889 р. Благочестя 7 вересня 1889 р., 73 × 60 см, Музей Ван Гога, Амстердам — Зліва: Ежен Делакруа: *Благочестя*, невідомий технічний паспорт. Справа: Вінсент Ван Гог: *Благочестя*, 7 вересня 1889 р., Полотно, олія, 73 × 60 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Ван Гог робить власну версію картини Шкода Ежен Делакруа з літографії, надрукованої по діагоналі навпроти оригінальної олії.

Отже, версія Ван Гога має іншу спрямованість. Забарвлення також буде виконано з вашої власної уяви, оскільки еталонна літографія була чорно-білою. Але навіщо переходити до цієї теми?

Деякі вважають, що голландський художник у той час змагався з Гогеном і Бернардом, тепер звернувся до містичних сцен, яких він звинуватив у тому, що вони не вкладають "нічого правдивого" у свої роботи. Але релігійність - це також тема, присутня у думках Ван Гога. У ньому з перервами художник знаходить якусь втіху.

Ван Гог часто звертався до літографій, які прислав йому його брат Тео. Одного разу він написав братові:

Останнього разу, під час моєї хвороби, зі мною трапився прикрий випадок; Літографія П'єта Делакруа та деякі інші листя падали на олію та фарбу та псувались. Мені було прикро, але потім я зайнявся тим, щоб намалювати його, і ви це побачите колись. Я зробив копію розміру 5 або 6, і, думаю, це відчуває.

Квітучий мигдальне дерево, 1890

1890 Мигдалевий цвіт Сен-Ремі-де-Прованс, лютий полотно, олія, 73,3 см х 92,4 см Музей Ван Гога, Амстердам Фонд Вінсента Ван Гога — *Квітучий мигдальне дерево*, Сен-Ремі де Провансія, лютий 1890 р., Полотно, олія, 73,3 см х 92,4 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

У цій роботі Ван Гог ще раз виявляє відгомін японського впливу, який присутній у штрихах квітів, що контрастує з клозонізм з окреслених гілок. Це було присвячено його новонародженому племіннику, якого назвали на честь Вінсента Віллема на честь живописця.

Церква Овер-сюр-Уаз, 1890

1890 р. Церква Овер-сюр-Уаз 94 см × 74 см d Музей орсе — *Церква Овер-сюр-Уаз*, 1890, полотно, олія, 94 см × 74 см, Музей Орсе, Париж.

Виснажений Арлем, останні місяці Вінсент Ван Гог провів в Овер-сюр-Уазі. Це буде сценою натхнення для цієї нової картини. Знову інтенсивний і таємничий блакитний колір виходить у вінець композиції на небі.

Головною темою буде собор, який, незважаючи на вертикальний об’єм, порушує жорсткість лінії нервовим ударом, роблячи його викривленим, майже мрійним. Біля основи відкриваються дві стежки, що утворюють своєрідне «v», що оточує собор. У розриві, що утворився, лежить тінь священного споруди.

Жінка йде стежкою ліворуч. Вона вносить життя та сенс у краєвид, настільки гарний, наскільки тривожний. Ваша техніка змішає пуантилізм імпресіоніст із клозонізмом Гогена та Бернарда.

Дивитися також Імпресіонізм: характеристики, роботи та найбільш репрезентативні автори.

Портрет Доктор Пол Гаше, 1890

1890 Портрет доктора Поля Гаше 67 на 56 см Музей Орсе — *Портрет доктора Пола Гаше,* 1890, полотно, олія, 67 х 56 см, Музей Орсе, Париж.

Ван Гога опікував доктор Пол Гаше, який також був любителем мистецтва та учнем художника. Гаше погодився позувати Ван Гогу, який зробив два його портрети. Перший з них - той, який ми представляємо тут.

Художник представляє його в блакитному костюмі та білому береті, обличчя опирається на руку, а лікоть - на стіл. Задумливе і меланхолічне повітря наповнює обличчя. На скатертині ви можете побачити дві книги та букет цифрових рослин, різновид рослин для лікарського використання. Ці предмети доповнюють атрибути лікаря, ніби це святий.

Техніка використовує накладення кольорів один на інший, окремі штрихи, плями, тіні, досягнуті зеленуватими тонами, концентричні штрихи навколо голови лікаря, все це для побудови нервової та жвавої атмосфери, де синій переважає на відміну від палітри жовті.

Пшеничне поле з воронами, 1890

1890 р. Пшеничне поле з воронами 50,2 см × 103 см Музей Ван Гога — *Пшеничне поле з воронами*, 1890, полотно, олія, 50,2 см × 103 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Це останнє полотно, яке намалював Вінсент Ван Гог. Художник представляє пшеничне поле під неспокійним небом завдяки силі мазків різноманітного блюзу. Щось на зразок небесних вогнів проглядається без більшої чіткості і зливається з атмосферою.

У нижній смузі пшеничне поле розділене трьома ґрунтовими дорогами. Ці шляхи є наслідками того, що здається єдиним шляхом, і вони поширюються як куряча лапка. Між ними, як і попередня таблиця, утворюються два "v". У цих отворах у формі «v» пшеничне поле виглядає у яскравих жовтих тонах, перехоплених плямами каштана, чорного та охри, що демонструють певний хаос та динамізм. Здається, вітер дме сильно.

Зграя птахів, пов’язана з воронами, вилітає з пшеничних полів. Ван Гог схематизував своє уявлення по максимуму: ворони майже не підказуються майже по-дитячому чорними лініями. Символічний вираз домінував у його роботі завдяки кольоровим та пластичним елементам, зведеним до мінімуму.

Біографія Вінсента ван Гога

1887-88 Автопортрет із сірим повстяним капелюхом Олія на полотні 44,0 х 37,5 см. Паризька зима — *Автопортрет із сірим капелюхом*, 1887-88, полотно, олія, 44,0 х 37,5 см. Паризька зима

Вінсент Віллем Ван Гог народився в 1853 році в Нідерландах. Він виріс у протестантській родині. Його батько насправді був міністром. Вінсент отримав те саме ім’я, що і його старший брат, який мертвонароджений роком раніше. У живописця було п’ятеро братів і сестер: Тео, Корнелій Вінсент, Елізабетта Губерта, Анна Корнелія та Вільгельміна Якоба.

Він кинув у 15 років і пішов працювати зі своїм дядьком у міжнародну торгову компанію мистецтва. Після звільнення з посади та інших поворотів він провів богословські студії в Бельгії та працював місіонером на вугільних шахтах, де ділився з найскромнішими людьми.

Після невдачі теолога він повністю присвятив себе живопису - давній пристрасті, яку він уже придбав самоучкою. У 1880 р. Він вирішив навчатися в Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі в Бельгії. Однак його робота художника була сприйнята не дуже добре. Поряд з цим артист не раз був поранений в любові.

Він мріяв створити коло художників, для чого найняв так званий Жовтий дім, де мав кімнату для прийому Поля Гогена. Він погодився, але через два місяці відносини між ними ускладнилися. Справа закінчилася каліцтвом частини вуха Вінсента. До сьогоднішнього дня точно невідомо, чи саме він заподіював собі шкоду, чи прикривав Гогена.

Художник добровільно зачинився в санаторії. Опікувався ним лікар Пол Гаше. У 1890 році художник помер від вибуху рушниці в груди після двох днів агонії. Ван Гог звинувачував себе. Однак деякі біографи вважають, що це було випадкове вбивство, спричинене двома мисливськими братами в лісі, де Ван Гог малював. Ця теза ще не має консенсусу.

Ван Гог у популярній культурі

Вінсент Ван Гог зробив настільки важливий слід у сучасній культурі, що став обов'язковим посиланням як для свого мистецтва, так і для історії нерозуміного генія.

Про нього знято численні фільми, такі як Божевільний з рудим волоссям (1956), Вінсент: життя і смерть Вінсента Ван Гога (1987), Ми з Вінсентом (1990), Вінсент і Тео (1990), Ван Гог (1991), Ван Гог: намальований словами (2010). Це також згадувалось у фільмах як Вовк за дверима (1986) або Мона Ліза посміхається (2003).

Дві роботи, зокрема, привернули нашу увагу. По-перше, фільм Мрії за авторством Акіри Коросави (1990), яка присвячує живопису цілу сцену в контексті світу мрій. Ви можете переглянути повну сцену за таким посиланням:

Куросава мріє піти goog MPEG 1, Pw Pt

Інший фільм, який привертає нашу увагу, - це Люблячий Вінсент (2016), перший повністю анімаційний олійний фільм, застосовуючи живописний стиль Ван Гога. Цей фільм висвітлює невідоме, що обертається навколо його смерті. Це було самогубство чи, навпаки, мимовільне вбивство? З майже детективної слідчої роботи, проведеної одним із героїв, йому вдається скласти психологічний та естетичний портрет художника-соняшника. Ви можете побачити трейлер тут:

Люблячий Вінсент - іспанський трейлер (HD)