10 найкращих композицій Астора П'яццолли

Астор Панталеон П'яццолла, більш відомий як Астор П'яццолла, був видатним аргентинським композитором і бандонеоністом, який жив між 1921 і 1992 роками. Він відомий як композитор, який відновив танго і відкрив поле для нової аргентинської музики, завдяки, серед іншого, тому, як він орієнтувався у водах академічної музики та музики популярний.

П'яццолла ввів ритмічні, гармонічні та тембральні інновації в жанр танго, які, принаймні спочатку, заробили йому ворожнечу пуристів. Однак, уважний до нового часу та вірний принципу музичної творчості, П'яццолла нарешті домігся поваги та захоплення аргентинського суспільства та світу.

Художник залишив у спадок понад 600 складених творів. Ця кількість варіюється від сюїт до концертів для бандонеона, концертів для оркестру, танго, сольних п'єс для фортепіано та гітари, опери-танго та 44 саундтреків до фільму. Повідомте нам тут деякі з його найбільш репрезентативних робіт.

Що прийде

Що прийде - це тема, яка сягає 1950-х років. Для Хосе Марії Отеро, історика танго, це стало переломним моментом у майбутньому танго в Буенос-Айресі. П'яццолла зробив для цієї пісні не одну аранжування, шукаючи особистого та міцного звучання.

Справді, в Що прийде, П'яццолла пориває з традиційною концепцією танго і пропонує своїй аудиторії дослідження нового звук, абсолютно унікальний, завантажений елементами, чужими традиціям танго, починаючи з формату музичний. Цим П'яццолла вводить нові тембри в танго, до яких він додає гармонійні та ритмічні дослідження, які наближають його до джазу.

До побачення Ноніно

Це інструментальне танго, присвячене батькові П'яццоли на ім'я Вісенте та на прізвисько Ноніно, який загинув в аварії на велосипеді під час гастролей П'яццолли. Він був складений у 1959 році. У цьому танго Піаццолла представив елементи Джорджа Гершвіна, одного з улюблених музикантів свого батька, а також Брайана Вільсона. Пізніше Еладія Блазкес написала йому тексти пісень, які популяризували його серед співаків.

Марія з Буенос-Айреса

Це не пісня, а оперне танго, яке також називають "оперита", структуроване у дві частини по вісім пісень. Твір вийшов у 1968 році.

Марія з Буенос-Айреса це була перша робота, складена дуетом Астор П'яццолла та Гораціо Феррер. Ці артисти почали співпрацювати приблизно в 1967 році, в умовах, коли в Аргентині відбувалася трансформація популярної музики.

Потім одне з чисел Марія з Буенос-Айреса:

Балада для божевільного

Це танго з музикою Астора Піаццолли та текстами Гораціо Феррера, опубліковане CBS у 1969 році у простому форматі. Пісня є своєрідною похвалою за божевілля, і в ній Гораціо Феррер змушує блищати термін "піантао", що в Ріо-де-ла-Плата сленг означає божевільний або відчужений. Пісню популяризував голос Амеліти Балтар.

Чікілін де Бахін

Chiquilín de Bachín - ще одне танго, яке є в тому самому альбомі, що і Balada para un loco, з боку В. Це танго у вальсі і, як Балада ..., має тексти пісень Гораціо Феррера та вперше інтерпретована Амелітою Балтар. У ньому розповідається про Бахіна, молодого чоловіка, який продавав квіти біля театрів у Буенос-Айресі.

Чотири сезони Буенос-Айреса

Астор П'яццолла склав між 1965 і 1970 рр. Чотири пісні, присвячені кліматичним сезонам Буенос-Айреса: Буенос-Айрес літо Це була б перша пісня, написана в 1965 році. Спочатку він задумувався як побічна музика для твору під назвою Золота Меленіта Альберто Родрігес Муньос, коли ми маємо інформацію.

Тоді я би слідував Буенос-Айрес осінь у 1969 році. Цикл буде завершено з Весна Буенос-Айреса і Буенос-Айрес зима, обидва складені в 1970 році. З часом ці пісні були узагальнені на різних дисках і організовані в сюїті, яка отримала назву Станції Буенос-Айреса або Чотири сезони Буенос-Айреса, натякаючи на Чотири пори року від Вівальді.

З цих стосунків Леонід Десятников, російський композитор, уклав між 1996 і 1998 роками домовленість, в яку він інтегрується Станції Буенос-Айреса до Чотири пори року від Вівальді.

Тоді послухай Буенос-Айрес літо:

Лібертанго

Лібертанго - це пісня, що дає назву альбому, випущеному в 1974 році. Титул, який він отримує, є чітким посиланням на прагнення П'яццоли розбити форму традиційного танго та розширити творчий кругозір. Пісня встановила стандарт у сучасній аргентинській музиці і її висвітлювали багато виконавців як в інструментальному, так і в співочому форматах.

Детальніше про цю знакову частину див. Також Пісня Libertango Астора П'яццолли.

Забуття

Це інструментальна пісня Астора П'яццоли, яка прославилася після включення у саундтрек фільму Енріко IV (1984) Марко Белоккіо. Він був складений під час перебування П'яццолли в Нью-Йорку і зосереджений навколо музичного образу забуття.

Пізніше Гораціо Феррер вклав текст пісні. Існують також інші версії лірики, такі як Девід МакНейл, композитор нью-йоркського походження, який у ті роки жив у Франції.

Аве Марія

Як мандрівник між світами танго та академічної музики, П'яццола також створив альбом Аве Марія, що не тільки дистанціюється від традиційного способу складання, але й не відповідає традиційному реченню. У, це реальність, плід творчості письменника Роберто Бертоцці. У листі йдеться:

Привіт Марія, люблю тебе
Сума Сітієнс, проспект!
Ave Maria, або aurea lux,
О м’яка віола омніум.
Птах! Аве Марія,
Птах! Аве Марія
Qua movetur vita,
Оголосіть мене.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Кредо в те. Приходь до мене.
Вам народиться, чиста сила,
Ima umilitate; Я впевнений!
Ave Maria, gentium mater
Птах! Аве Марія
Птах! Аве Марія
Qua movetur vita,
Оголосіть мене.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Кредо в те. Приходь до мене.
Птах.

Ви можете послухати пісню за таким посиланням:

Концерт для бандонеона та оркестру

Також називається Аконкагуа, цей концерт спочатку був складений для сольного бандонеона, струнного оркестру, фортепіано та арфи. Він складається з трьох рухів: marcato алегро, помірний Y presto. Вперше це було записано в 1983 році.

Про Астора Пьяццолу

Астор П'яццолла народився в Мар-де-Плата, Аргентина, в 1921 році. Його батьками були Вісенте П'яццолла та Асунта Манетті. Перші роки дитинства провів у Нью-Йорку, місті, де він дізнавався про джаз та музику бароко.

Батько подарував йому використаний бандонеон в 1927 році, з якого він розпочав музичне навчання. З 1933 року він брав уроки гри на фортепіано у Бели Вільди, і дуже скоро, у 1934 році, він увійде в контакт з Карлосом Гарделем. Гардель, який не розмовляв англійською мовою, попросив його супроводжувати його, щоб зробити шопінг, і тоді він побачив у хлопця витонченість і запропонував йому взяти участь День, коли ти любиш Мене як молодий продавець газет.

П'яццолла демонстрував свої музичні подарунки на зустрічах Гарделя і стикався з танго. Співак запросив його стати частиною його наступного туру, але Вісенте П'яццолла визнав його занадто молодим для подвигу і не дав йому дозволу. Однак те, що здавалося невдалим рішенням, виявилося найкращим для молодої людини, оскільки це був тур, в якому Гардель і вся його група втратили життя в авіакатастрофі.

Юнак продовжив академічну музичну підготовку і, повернувшись до Аргентини, приєднався до нічної сцени та брав участь у різних оркестрах, в тому числі відомого бандонеоніста Анібала Тройло. На той час П'яццолла був розділений між класичною музикою та популярною музикою (танго). Тим часом він отримував уроки у вчителя Альберто Джинастери.

У 1944 році він брав уроки гри на фортепіано у Рауля Співака, а в 1949 році вивчав оркестрове диригування у Германа Шерхена. Того року він написав свій перший саундтрек. У 1953 році за свою роботу він отримав премію Фаб'єна Севіцького Буенос-Айрес, три симфонічні рухи.

Коли він виїхав до Парижа близько 1954 року, він брав уроки контрапункту та фуги з Надею Буланже. В одній сесії, дізнавшись, що П'яццолла грав в танго в Аргентині, Булангер попросив його зіграти для неї одне. Слухаючи його, вона була зачарована і змусила зрозуміти, що їй слід продовжувати цю роботу не лише тому, що вона була доброю, а тому, що вона знайшла стиль, саме завдяки інтеграції обох музичних світів.

У 1955 році П'яццолла повернувся в Аргентину, де пробув до 1958 року, коли ще раз поїхав до Сполучених Штатів для запису. Звідти він вирушає на екскурсію. На зупинці в Пуерто-Рико він отримує звістку про смерть свого батька Вісенте і складає До побачення Ноніно.

Він повернувся в Аргентину в 1960 році і сформував танго "Квінтето Нуево", за допомогою якого вдосконалив свій остаточний стиль. Через три роки, приблизно в 1963 році, група стала Новим Октетом. З 1967 року він почав співпрацювати з автором текстів Гораціо Феррером, що відкрило для нього нові двері у його творчості.

У наступні роки він чергуватиме своє перебування між кількома країнами, і за цей час він зазнає різних проблем зі здоров'ям. За цей час відредагуйте альбом Лібертанго і створює незліченну кількість творів найрізноманітніших форматів та стилів. Це буде період, коли він відвідає остаточне освячення своєї роботи і в якому він досягне плідного виробництва з дуже високим рахунком.

Будучи в Парижі в 1990 році, падіння у ванній кімнаті спричинило тромбоз. Його переводять в Буенос-Айрес, де він залишається в комі до смерті 4 липня 1992 року.